具体描述
《中国画画什么？》简单的说，就是“理法”问题。理是画理，属理论。法是方法与技法。方法，如怎么样勾形，有的画出来平板，有的灵动；如笔与笔的关系，断连，交搭等等，还是认识即理论的问题。
作者简介
童中焘，1939年出生于浙江省鄞县。1962年毕业于中国美术学院中国画系（原浙江美术学院）并留校任教。曾为陆俨少的助教，后任中国画系主任。现为中国美术家协会会员、李可染基金会艺委会委员、中国美术学院教授，享受国务院颁发的政府特殊津贴，2002年应邀参加浙江省十大画家首都展。擅长山水画，林无静树、川无停波，骨气清刚、风神秀发，奇崛与豪隽共济，是一位卓有成就的浙派山水画家。
目录信息
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读后感
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用户评价
说实话，《中国画画什么》这个名字，最初吸引我的地方，就在于它的直白和通俗。我一直觉得中国画高雅而神秘，但总缺少一个能够让我轻松入门的引子，这本书正好满足了我的需求。读完之后，我感觉就像走进了一个色彩斑斓、意境深远的宝藏。它并没有直接教我怎么握笔，怎么调色，而是从更宏观的角度，让我理解中国画之所以“画什么”的背后逻辑。比如，书中花了很大的篇幅来讲解中国人“师法自然”的观念，以及这种观念如何体现在山水画的创作中。它不是简单地告诉我山水画要画什么景，而是解释了画家为什么选择这样的山、这样的水、这样的云，以及这些景物在中国人心目中象征的意义。我之前看很多山水画，总觉得有点空灵，看完这本书，我才明白，那种空灵感恰恰是中国画“写意”精髓的体现，是通过对自然景物的提炼和升华，来表达一种超脱现实的境界。而且，书中对不同画种的讲解，也各有侧重。比如，在讲到花鸟画时，它不仅仅强调了形似，更注重了神似，以及画家在描绘花鸟时所注入的情感和寓意。我记得书中有提到，画一棵松树，不仅仅是画它巍峨的姿态，更要画出它历经风霜、坚韧不拔的精神。这种解读方式，让我对中国画的认识，从“画得像不像”提升到了“画出了什么”。这本书还让我看到了中国画与文学、诗歌之间的紧密联系。很多画作都是画家根据诗词意境创作的，或者画家通过画作来表达诗歌的情感。这种跨界的融合，让中国画更加富有文化内涵。我之前对一些画作的理解，停留在字面意义，现在我能够感受到其中更深层的文化韵味。
评分《中国画画什么》这本书，真的是一本让我爱不释手的读物。我一直以来都对中国画情有独钟，但又总觉得隔靴搔痒，无法深入理解。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我一步步走进了中国画的殿堂。它没有冗长的理论堆砌，也没有晦涩的艺术术语，而是用一种非常平易近人的方式，揭示了中国画“画什么”的背后逻辑。我印象最深刻的是，书中关于“笔墨”的探讨。我之前总觉得笔墨是一种技法，但作者让我明白，笔墨在中国画中，不仅仅是工具，更是承载情感、表达思想的载体。寥寥几笔，就能勾勒出山峦的巍峨，云水的飘逸，花鸟的神韵。这种“以形写神”的艺术手法，是中国画独有的魅力。书中对花鸟画的解读也让我耳目一新。我之前看很多花鸟画，都觉得只是在描绘自然景物，但作者让我看到了，画家在画一花一草、一鸟一兽时，所寄托的情感和寓意。例如，画一只喜鹊，不仅仅是因为它是一种鸟，更是因为它在中国文化中象征着喜庆和好运。这种解读，让我在欣赏画作时，不再只停留在视觉层面，更能体会到其中深厚的文化内涵。而且，书中对中国画“写意”精神的阐释，也让我受益匪浅。我之前对“写意”的理解比较模糊，但通过作者对具体画作的分析，我才真正明白，“写意”是中国画的精髓，它不是放弃对物象的描绘，而是通过对物象神韵的捕捉，来表达更深层次的意境。这本书让我对中国画的认识，从“浅尝辄止”升华到了“深入骨髓”。
评分《中国画画什么》这本书，真是让我眼前一亮。我一直对中国画很感兴趣，但又常常觉得无从下手，不知道该从何说起。这本书的出现，恰好填补了我的空白。它没有故弄玄虚，也没有枯燥的理论，而是用一种非常贴近生活的方式，向我讲解中国画的奥秘。我印象最深刻的是，书中关于“意”的探讨。我之前看很多中国画，觉得笔墨之间总有一种说不清道不明的味道，看完这本书，我才明白，那正是中国画的“意”。它不是简单的形似，而是通过笔墨的挥洒，来表达物象的神韵和内在的精神。比如，画一棵梅花，不仅仅是画出它的形态，更要画出它在严寒中傲然挺立的风骨。这种“意”，是中国画的灵魂，也是中国画最动人的地方。书中对不同画种的讲解，也都非常有针对性。例如，在讲到人物画时，作者并没有过多强调人物的外貌特征，而是更注重刻画人物的内心世界和精神气质。一个眼神，一个手势，都可能蕴含着丰富的信息。我之前对一些历史人物的画像，总是觉得少了点什么，看完这本书，我才明白，那是因为我没有抓住人物的神韵。而且，这本书还让我看到了中国画的丰富性。它不仅仅是山水、花鸟、人物，还包含了各种题材和风格，每一种都展现出独特的魅力。这本书让我对中国画的理解，从“看热闹”升级到了“看门道”，让我能够更深入地欣赏中国画的艺术价值。
评分说来惭愧，我一直对中国画情有独钟，但又自觉对它的理解浅薄。《中国画画什么》这本书，如同一盏明灯，照亮了我对中国画的求知之路。它不是那种教你如何挥毫泼墨的实用手册，而更像是一次深入的文化溯源之旅，让我明白中国画“画什么”的背后，隐藏着怎样的哲学思考和审美追求。作者以一种非常平易近人的方式，将中国画的艺术语言、表现手法以及创作理念娓娓道来。我尤其被书中关于“气韵生动”的阐释所打动。之前我对这个概念只是一知半解，但通过书中对具体画作的剖析，我才真正领略到，中国画最动人之处，在于它能够捕捉到物象的内在生命力和精神气质，而不仅仅是停留在外在的形态上。例如，在描绘山水时，画家不仅仅是在复制山峦叠嶂的景象，更是在描绘山峦本身的“气势”和“神韵”，让观者仿佛能够感受到山谷的寂静，山风的呼啸。书中对人物画的解读也让我耳目一新。我之前总觉得人物画就是画人的模样，但作者指出，中国画的人物画，更注重人物的精神气质和内在情感的刻画。一个眼神，一个动作，都可能传递出丰富的信息。书中的案例分析都非常到位，引用的都是一些耳熟能详的画作，但经过作者的解读，我仿佛看到了过去从未注意过的细节，领悟到了其中蕴含的更深层含义。我之前对中国画的欣赏，多是停留在“好看”的层面，现在我能够感受到它背后那种深厚的文化底蕴和独特的精神追求。这本书让我明白，中国画不仅仅是艺术，它更是中国人认识世界、表达情感的一种独特方式。
评分说实话，拿到《中国画画什么》这本书，我并没有抱太大的期待，只是觉得书名有点意思。没想到，它却给了我巨大的惊喜。这本书以一种极其朴实、真诚的方式，向我展示了中国画的魅力。它不是高高在上的艺术理论，而是充满了生活气息的文化分享。作者并没有直接教我画什么，而是引导我去思考，中国画为什么要画这些？这些画作背后又蕴含着怎样的情感和思想？我尤其被书中关于山水画的解读所吸引。我一直觉得山水画有一种“诗意”，但又说不清是为什么。读了这本书，我才明白，中国画的山水，不仅仅是对自然景物的模仿，更是画家对自然山林的理解、感悟和情感的寄托。画家们将自己对天地万物的敬畏、对人生哲理的思考，都融入到了山水之中。这种“天人合一”的观念，让中国画的山水，不仅仅是风景，更是一种精神的象征。书中对花鸟画的解读也让我大开眼界。我之前只是觉得花鸟画画得很漂亮，但作者让我看到了，画家在画一朵花、一只鸟时，背后蕴含的寓意和情感。例如，画牡丹，不仅仅是因为它雍容华贵，更是象征着富贵吉祥；画蝙蝠，不仅仅是因为它飞来飞去，更是取“福”的谐音，寓意福气满满。这种解读，让我在欣赏中国画时，能够看到更深层的文化内涵。这本书让我明白，中国画不仅仅是视觉的艺术，更是心灵的沟通，是文化的传承。
评分《中国画画什么》这本书，真的颠覆了我对中国画的很多固有印象。我一直觉得中国画很高深，门槛很高，但这本书却用一种极其亲切的方式，把我带入了中国画的世界。它不是一本技法书，更不是一本厚重的学术专著，它更像是一位长者，用充满智慧的语言，向我解释中国画为何如此“画什么”。书中对中国画“写意”精神的解读，让我受益匪浅。我之前总觉得“写意”就是画得不写实，但作者通过对大量经典画作的分析，让我明白，“写意”是中国画的核心，它不是放弃对物象的观察，而是在观察的基础上，捕捉物象的内在神韵和精神气质。比如，画一棵竹子，不仅仅是画出竹子的形态，更要画出竹子节节高升、虚心有节的品格。这种解读，让我在欣赏画作时，不再只关注表面的笔墨技巧，更能体会到其中蕴含的深层文化寓意。而且，书中对中国画中“留白”的运用，也让我印象深刻。我之前总觉得画面上留白太多，会显得空荡荡，但作者告诉我，中国画的留白，恰恰是一种“计白当黑”的智慧，它能够拓展画面的空间感，营造出更丰富的意境，让观者产生无限的遐想。我特别喜欢书中关于花鸟画的章节，它让我明白，中国画家在画花鸟时，不仅仅是为了描绘自然的景物，更是寄托了对美好生活的向往，对吉祥寓意的追求。这本书让我对中国画的理解，从“看热闹”提升到了“看门道”，从“觉得好看”升华到了“理解其中深意”。
评分这本书简直是让我大开眼界！我一直对中国画充满好奇，但又总觉得隔着一层纱，看不真切。这次购入《中国画画什么》，完全是因为书名引起了我的兴趣，它没有那种高高在上的学术腔调，而是像一个老朋友在娓娓道来，把我带入了中国画的奇妙世界。一开始，我以为它会是一本枯燥的技法教程，没想到内容却如此丰富多元。书中并没有简单罗列笔墨纸砚，而是从中国画的哲学思想、历史渊源入手，深入浅出地阐述了“画什么”背后的文化根源。它告诉我，中国画不仅仅是描绘物象，更是寄托了古人的情怀、哲思以及对天地万物的理解。比如，为什么中国画中常常出现山水？作者细致地剖析了中国人“天人合一”的哲学观念，以及对自然山林的敬畏与热爱。通过对历代名家画作的解读，我看到了不同时代、不同地域的画家是如何用笔墨抒发情感、表达胸臆的。那些看似简单的线条和色彩，背后蕴含的却是深厚的文化底蕴和独特的审美取向。我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨，它不是一个抽象的概念，而是通过对具体画作的分析，让我真切地体会到中国画是如何通过留白、笔触、构图来营造一种含蓄、深远、引人遐想的意境的。我之前看很多国画，总觉得少了点什么，看完这本书，我才明白，那是因为我没有抓住“意”这个核心。书中的案例讲解也非常精彩，不仅有高清的画作图片，还有详尽的文字解读，帮助我理解画家的创作思路和作品的深层含义。我甚至开始尝试自己临摹一些简单的画作，虽然远不及大师之作，但在这个过程中，我仿佛也能感受到那种宁静致远的心境，这已经是对我来说最大的收获了。这本书真的不仅仅是一本关于“画什么”的书，它更是一扇窗，让我窥见了中国传统文化的博大精深。
评分拿到《中国画画什么》这本书，我当时最大的疑问就是，这书名也太接地气了吧？感觉一点架子都没有，但又担心会不会内容不够“硬核”。事实证明，我的担忧是多余的。这本书的“硬核”之处在于，它没有用晦涩难懂的术语，而是用一种非常流畅、生动的语言，将中国画的奥秘一点一点地展现在读者面前。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带着我穿越时空，去感受不同时期中国画的魅力。我原本以为中国画就是画山水、花鸟、人物，但这本书却颠覆了我的认知。它让我明白，中国画的“画什么”，其实包含了太多东西，有对自然的观察，有对人生的感悟，有对历史的思考，甚至还有对宇宙的理解。书中对花鸟画的解读让我印象深刻，我一直觉得画鸟画花是很寻常的事情，但作者却能从一花一叶、一鸟一兽中看到生命的活力、四季的轮回，以及画家寄托的吉祥寓意。例如，为什么画梅花？不仅仅是因为它在寒冬盛开，更因为它象征着坚韧不拔、傲骨铮铮的精神。这种解读方式，让我在欣赏画作时，不仅仅停留在表面的视觉享受，更能体会到其中蕴含的深层文化意义。而且，这本书的结构安排也很巧妙，它不是按照朝代或者画种来划分，而是围绕着“画什么”这个主题，穿插讲述了不同时期、不同风格的代表作品和画家。这样的编排方式，让我在阅读过程中不会感到枯燥，反而像在听一个精彩的故事。我尤其喜欢书中对文人画的介绍，它让我理解了中国画不仅仅是技艺的展现，更是文人士大夫情操的抒发。那些寥寥数笔勾勒出的竹子、兰花，看似简单，实则充满了文人的风骨和雅趣。这本书让我对中国画的理解，从“看热闹”升级到了“看门道”。
评分《中国画画什么》这本书，就像一位温婉的女子，用她独特的方式，向我诉说着中国画的故事。我一直觉得中国画有一种难以言喻的东方韵味，但又无法准确地捕捉到它的精髓。这本书，正好给了我一个出口。它没有高高在上的理论，也没有复杂的技法讲解，而是用一种非常亲切、感性的语言，让我理解中国画的“画什么”以及为何而画。我尤其喜欢书中对“意境”的描述。中国画的意境，在我看来，就像是一首无声的诗，一种含蓄的美。作者通过对山水画、花鸟画等不同门类的作品分析，让我体会到，中国画家是如何运用留白、笔墨、构图等元素，来营造一种超越物象本身的深远意境。例如，一幅山水画，画面上可能只有几笔山石，几抹云烟，但观者却能从中感受到山峦的巍峨、云海的浩渺，仿佛身临其境。这种“画中有诗，诗中有画”的境界，正是中国画独特的魅力所在。书中对不同时期、不同画派的画家及其作品的介绍，也让我对中国画的发展脉络有了更清晰的认识。我看到了宋代山水画的严谨与壮丽，元代文人画的写意与洒脱，明清时期花鸟画的精巧与生动。这些不同的风格，都围绕着“画什么”这个核心，展现出各自独特的艺术语言。我之前对很多画作的理解，都只是停留在表面的形式，现在我能够更深入地理解画家为何这样画，以及他们想要通过画面传达怎样的情感和思想。这本书让我对中国画的欣赏，不再是盲目的赞美，而是充满了理解和共鸣。
评分《中国画画什么》这本书，就像一位循循善诱的智者，一点一点地打开了我对中国画的认知大门。我一直觉得中国画有着一种独特的东方韵味，但又说不清道不明。这本书用最真诚、最朴实的语言，让我看到了中国画的灵魂。它并没有给我灌输各种复杂的艺术理论，而是通过对“画什么”这个最基本的问题的深入探讨，引导我理解中国画的本质。我特别喜欢书中对“意境”的解读。中国画的“意境”，在我看来，就像是一首无声的诗，一种含蓄的美。作者通过对山水画、花鸟画等不同门类的作品分析，让我体会到，中国画家是如何运用留白、笔墨、构图等元素，来营造一种超越物象本身的深远意境。比如，一幅山水画，画面上可能只有几笔山石，几抹云烟，但观者却能从中感受到山峦的巍峨、云海的浩渺，仿佛身临其境。这种“画中有诗，诗中有画”的境界，正是中国画独特的魅力所在。书中对不同时期、不同画派的画家及其作品的介绍，也让我对中国画的发展脉络有了更清晰的认识。我看到了宋代山水画的严谨与壮丽，元代文人画的写意与洒脱，明清时期花鸟画的精巧与生动。这些不同的风格，都围绕着“画什么”这个核心，展现出各自独特的艺术语言。我之前对很多画作的理解，都只是停留在表面的形式，现在我能够更深入地理解画家为何这样画，以及他们想要通过画面传达怎样的情感和思想。这本书让我对中国画的欣赏，不再是盲目的赞美，而是充满了理解和共鸣。
评分虽然很浮躁但是也看明白了一些。嗯 会再读的。
评分个人层次和修养不够，怎能称艺术家？
评分我的入门书
评分以为是入门但是好难入噢。
评分以为是入门但是好难入噢。
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