王维《著色山水图》研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国美术学院出版社

作者:刘九洲

出品人:

页数:157

译者:

出版时间:2017-12-1

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787550315440

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 唐畫
• 书画
• 哲学
• *杭州·中国美术学院出版社*
• 王维
• 我已经不只是读过这本书了
• =j=
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王维《著色山水图》研究 引言 王维，这位集诗、书、画、乐于一身的盛唐巨匠，其艺术成就历来为后人所称颂。他不仅是中国文学史上的“诗佛”，更是绘画史上不可多得的“文人画”奠基者之一。而在其传世画作中，《著色山水图》无疑是窥探其绘画理念与艺术风格的重要窗口。尽管历经岁月沧桑，原作已渺，但通过历代文献的记载、相关作品的流传，以及学界数代学者的研究，我们得以拼凑出这位艺术家在山水画创作上的匠心独运，以及《著色山水图》可能蕴含的深邃意境。 本书旨在深入探讨王维在《著色山水图》创作中所体现的艺术观念、技法特征、美学追求以及其在当时及后世绘画史上的地位与影响。我们将从文献记载入手，考证《著色山水图》的创作背景、流传过程，进而结合王维其他画作及同时代、前后代山水画的发展脉络，剖析其艺术风格的独特性。研究的重点将集中在对“著色”一词的理解，以及王维如何以“墨”与“色”的结合，来表现他对山水自然的体悟与情感的寄托。 一、 文献考证与《著色山水图》的时代印记 对《著色山水图》的研究，首先离不开对相关文献的梳理与辨析。唐代是山水画发展史上的一个重要转折点，前代“人大于山”的格局逐渐被“山大于人”所取代，画家们开始将目光更多地投向大自然的壮丽与秀美。在这样的时代背景下，王维以其独特的才情，将诗人的敏感与画家的功力融为一体，开创了文人山水画的新局面。 张彦远的《历代名画记》中曾提及王维“善画，山水，绝无仅有，意境超绝，后人不能及”。尽管此处未直接点名《著色山水图》，但“山水，绝无仅有”的评价，已然勾勒出王维在山水画领域的高度造诣。而如《宣和画谱》等宋代著录，则为我们提供了更为具体的线索，其中对《著色山水图》的记载，往往伴随着对其山水意境的描述，如“笔墨秀润”、“丘壑深邃”等，这些词汇无疑为我们理解作品的艺术特征提供了重要的信息。 然而，对文献的解读，亦需审慎。历代著录中，存在着对画作描述的异同，甚至误传。本书将力求辨明文献真伪，分析不同记载之间的联系与差异，从而尽可能还原《著色山水图》在创作之初的面貌，以及它在不同历史时期所承载的文化意义。例如，对于“著色”的理解，不同时期的鉴赏家可能有着不同的侧重点。是纯粹的色彩渲染，还是在墨骨之上敷以淡彩，抑或是运用青绿、浅绛等特定设色法，都需要结合当时的绘画材料、审美趋向以及王维的艺术实践来综合判断。 二、 王维的山水画观念：诗与画的融合 王维的山水画，最核心的特征便是其“诗中有画，画中有诗”的艺术理念。他将深厚的诗歌功底与精湛的绘画技艺巧妙地结合，使得其山水画不仅仅是对自然景物的客观描摹，更是其内心世界的写照，是他对人生哲思与自然哲理的感悟。 《著色山水图》的“著色”二字，尤为关键。在中国传统绘画中，“墨”是中国山水画的灵魂，而“色”的运用则更为讲究。王维的“著色”，并非简单地用色彩填满墨线，而是将色彩视为营造意境、表达情感的重要手段。他可能运用了淡雅的色彩，如青、绿、赭石等，在墨骨的基础上， subtly 地点染，营造出一种宁静、空灵、超然的氛围。这种“淡彩”或“浅绛”的设色方式，恰恰符合了文人画追求的“逸气”和“韵味”，避免了过分浓艳带来的俗气。 王维的山水画，往往 imbued with 禅宗的思想。他崇尚自然，追求“空寂”的美学境界。在《著色山水图》中，我们或许可以看到层峦叠嶂的山峦，苍劲的古松，清澈的溪流，以及若隐若现的茅屋。这些景物并非孤立存在，而是共同构成了一个和谐统一的整体。画家通过对景物的取舍与构图的安排，营造出一种“可行、可望、可游、可居”的理想山水空间。这种空间，既是对自然景致的再现，更是画家心境的投射。他笔下的山水，往往带有“寂静”的特质，似乎能够洗涤人心中的尘埃，带人进入一种超然物外的精神境界。 三、 《著色山水图》的绘画技法与艺术风格 尽管《著色山水图》原作不存，但通过对王维其他传世画作，如《雪溪图》、《江干雪霁图》等（尽管部分真伪存疑，但可作为参照），以及后世受其影响的画作，我们可以推测其在技法上的特点。 在用墨方面，王维可能继承了南北朝以来水墨写意的传统，但又有所发展。他的墨法，注重“笔墨融洽”，讲究墨色的浓淡干湿变化，以营造出山峦的立体感和质感。同时，他可能也注重皴法的运用，如披麻皴、斧劈皴等，这些皴法能够有效地表现山石的纹理和形态。 在用色方面，正如前文所述，“著色”是其一大特色。他对于色彩的运用，可能十分克制，强调“色不碍墨，墨不碍色”。色彩的出现，是为了增强画面的层次感与表现力，而不是为了喧宾夺主。例如，在表现远山时，他可能会运用淡青、淡绿，营造出朦胧迷蒙的远山效果；而在表现近景时，则可能运用较为浓郁的色彩，增强画面的生动性。这种“随类赋彩”的智慧，使得《著色山水图》在水墨意境的基础上，增添了色彩的韵味，使其更具观赏性与感染力。 在构图上，王维的山水画往往追求“意境深远”。他善于利用留白，营造出空间感和想象空间。画面中的景物，并非铺陈开来，而是经过精心组织，形成一种疏密有致、虚实相生的格局。这种构图方式，既体现了他对自然造化的深刻理解，也反映了他作为诗人的浪漫情怀。 四、 《著色山水图》的历史地位与影响 王维被誉为“文人画”的鼻祖，他的山水画创作，特别是《著色山水图》这样的作品，为后世文人画的发展奠定了坚实的基础。文人画强调画家的主观情感表达，追求“逸笔草草”的写意精神，以及“诗、书、画”的结合。王维的艺术实践，恰恰是这些理念的生动体现。 《著色山水图》的影响，不仅仅局限于绘画领域。它所蕴含的“天人合一”的哲学思想，以及对宁静、超然精神境界的追求，也深深地影响了后世的文人雅士。这种对自然的热爱与对精神家园的向往，在历代中国文人的心中留下了深刻的烙印。 后世如董源、巨然、范宽、米芾等山水画大家，或多或少地受到王维的影响。尤其是在墨法与设色方面，王维的探索为后来的画家提供了宝贵的经验。他的“著色”山水，为水墨山水画注入了新的活力，使其在表现自然景物的同时，能够更加细腻地传达画家内心的情感与审美追求。 结论 王维的《著色山水图》是一件极具艺术价值和历史意义的绘画作品。尽管原作已失，但通过对文献的深入研究，结合对王维艺术理念、绘画技法以及其在中国绘画史上的地位的分析，我们可以对其艺术风貌与美学追求有一个更为清晰的认识。 本书的研究，不仅是对一件具体画作的考证，更是对王维作为一位集诗、书、画于一身的伟大艺术家的艺术人生的一次探索。通过对《著色山水图》的深入剖析，我们能够更深刻地理解中国传统山水画的精髓，以及王维在中国艺术史上的不可磨灭的贡献。他的艺术，依然能够穿越时空，触动我们内心深处对自然的热爱与对精神世界的向往。

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这本书的行文节奏把握得非常好，学术性与可读性达到了一个巧妙的平衡。我最喜欢的部分是关于“笔墨语言”的细致辨析。作者似乎对王维的每一笔、每一皴、每一染都了如指掌，他用极为精准的术语和生动的比喻，将抽象的绘画技法转化成了读者可以想象的视觉体验。比如，在论述“淡墨晕染”时，作者引用了多处古代文献的记载，佐证了王维在色彩运用上的克制与内敛，如何通过对水分和墨色的微妙控制，营造出那种空灵、迷蒙的意境。对于那些非专业艺术史研究者来说，这种深入浅出的讲解无疑是巨大的福音。它不仅告诉我们“是什么”，更重要的是解释了“为什么会是这样”，这种探究精神贯穿始终，让人在阅读过程中不断产生“原来如此”的豁然开朗之感。

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深入研读此书的过程中，我发现作者在理论构建上展现出的那种融会贯通的能力令人印象深刻。他巧妙地引入了中国古典美学中的“气韵生动”与“虚实相生”等核心概念，并将其作为解读《著色山水图》的关键钥匙。书中不乏对画面构图的数学化分析，比如黄金分割在唐代山水画布局中的应用，以及如何通过“留白”来引导观者的目光和心绪。这些分析绝非生硬的套用，而是紧密结合了王维个人的心性修养。有一段关于“禅意”与“画境”相互渗透的论述尤其打动我，作者认为王维的画作本质上是一种视觉化的禅修，观画的过程即是体悟“空”与“有”的过程。这种跨学科的视角，极大地丰富了我对这幅作品的理解层次，它不再仅仅是一幅古画，而是一个复杂的文化符号系统。

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这本书的体例编排和引证工作也做得极为扎实，体现了严谨的学术态度。我留意到，书中的每一处观点几乎都有坚实的文献支撑，无论是出土文物报告、宋元以来的题跋记录，还是历代画论的零散记载，都被作者梳理得井井有条。特别值得称道的是，对于一些流传有争议的细节，作者并未采取一言堂的武断，而是提出了多种可能性并进行审慎的比较，展现出一种开放而批判性的研究姿态。这种对待史料的审慎，极大地增强了作品的说服力。对于希望深入研究这一课题的读者来说，书后附带的注释和参考书目本身就是一座小型图书馆，为后续的学术探索铺平了道路，这绝不是一本可以泛泛而读的作品，它要求读者带着敬畏和专注去与之对话。

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总的来说，这本书为我提供了一个全面、立体、富有深度的视角来重新审视王维这位伟大的艺术家。它超越了传统艺术评论中常见的那种过于感性的赞美，转而采用了一种更加结构化和系统化的分析方法。我合上书本时，脑海中浮现的不再是模糊的墨痕和色彩，而是一整套成熟的理论框架，指导着我如何去“看”一幅山水画。这种认知上的升级，是阅读一本优秀学术专著所能给予读者的最大馈赠。它成功地将一个被无数人描摹过的经典主题，用新鲜且富有洞察力的笔触重新激活，让人对中国传统绘画的博大精深有了更深一层的敬佩与向往。

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这本关于王维《著色山水图》的研究，从我拿到书的那一刻起，就感受到了它那种沉甸甸的学术气息。我一直对唐代山水画，尤其是王维这位“诗中有画，画中有诗”的大家充满了好奇。这本书的开篇，并没有直接切入对具体画作的分析，而是花了相当大的篇幅去构建一个宏大的时代背景。作者对盛唐气象与山水画兴起的内在联系进行了深入剖析，从当时的社会思潮、佛教禅宗思想对文人精神世界的影响，到绢帛、颜料等物质层面的考证，都展现出了极高的专业素养。我特别欣赏作者处理历史脉络的方式，他没有将王维孤立地看待，而是将其置于一个广阔的艺术史光谱中，与其他画家的创作进行参照对比。读完前几章，我感觉自己对理解王维的艺术哲学有了一个坚实的基础，它提供了一种“由表及里”的观察路径，让人明白为何《著色山水图》会以那样一种独特的方式呈现在世人面前，这种铺垫是非常必要的，它为后续的细节解读积蓄了能量。

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我去请教一个搞文字学的同学：这个词应该写“着色”吧？她批评我舍本逐末：人家都王维了，只有你还在乎着色著色！话说国美出版社也够黑的，给他出一本著色山水，一个彩图都没有，这不摆明了不相信著色嘛。

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为了找接盘手也是很麻溜

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我去请教一个搞文字学的同学：这个词应该写“着色”吧？她批评我舍本逐末：人家都王维了，只有你还在乎着色著色！话说国美出版社也够黑的，给他出一本著色山水，一个彩图都没有，这不摆明了不相信著色嘛。

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历史不是这么容易改变的，慢慢来吧年轻人。既然你附会了著色的画名，为何连个彩图都没有？68元的定价是怎么来的？

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历史不是这么容易改变的，慢慢来吧年轻人。既然你附会了著色的画名，为何连个彩图都没有？68元的定价是怎么来的？