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出版者:广东人民出版社

作者:王维

出品人:

页数:176

译者:刘逸生 主编

出版时间:1986-2

价格:1.00元

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:中国历代诗人选集

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《王维诗选》 卷首语： 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 这寥寥数语，勾勒出何等萧疏而又深远的意境，何等孤寂却又超然的情怀！王维，这位被誉为“诗佛”的唐代文坛巨匠，用他温润如玉的笔触，为我们留下了无数如诗如画的篇章。他的诗歌，不仅仅是文字的堆砌，更是心灵的低语，是自然的回响，是人生哲思的凝练。 《王维诗选》的编纂，旨在将王维这位伟大诗人的文学遗产，以一种更为亲切、更为深刻的方式呈现给读者。我们并非简单地将他的作品罗列，而是试图梳理出一条贯穿其创作生涯的脉络，去体味他诗歌中那份淡淡的禅意、恬静的田园之乐、以及对生命与自然的深刻洞察。 翻开本书，您将踏入一个由诗歌构筑的奇妙世界。在这里，您可以跟随王维的脚步，漫步于山水之间，感受“明月松间照，清泉石上流”的清幽；您可以与他一同品味田园的宁静，“绿树村边合，青山郭外斜”；您也可以在他笔下，体会“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮阔与苍凉。 然而，王维的诗歌远不止于山水田园的描摹。在他的字里行间，更蕴含着一种对人生无常的体悟，一种对世事淡然的豁达。他将佛教的禅宗思想融入诗歌，使得他的作品带有一种超脱尘俗的灵性，一种洗涤心灵的力量。“空山不见人，但闻人语响”，这并非是孤独，而是一种与自然融为一体的禅悦；“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，这是一种对困境的超越，一种对自由的向往。 我们希望，通过这本《王维诗选》，读者能够不仅仅是欣赏王维诗歌的文字之美，更能深入理解他诗歌背后所蕴含的哲学思考和人生态度。在喧嚣的尘世中，王维的诗歌如同一股清流，能够滋润我们的心灵，让我们在快节奏的生活中寻得片刻的安宁，重新审视生命，感悟自然。 本书的编选，力求全面而精当，既收录了王维最为脍炙人口的代表作，也兼顾了他不同时期、不同题材的作品，力求展现其诗歌创作的丰富性和多样性。每一首诗歌，都力求在传达原文意境的同时，保持其原有的韵味与神采。 我们深信，《王维诗选》将是一本值得您珍藏的书籍。它不仅是一部文学作品集，更是一部关于生活、关于心灵的启示录。愿您在阅读本书的过程中，能够与王维进行一场跨越千年的对话，在诗歌的海洋中，找到属于您自己的那份宁静与智慧。 正文： 《王维诗选》是一部旨在深入展现唐代伟大诗人王维诗歌艺术魅力的精选集。它不仅仅是简单地将王维创作生涯中的佳作罗列，而是通过精心编排和组织，力求为读者呈现一个立体而鲜活的王维诗歌世界。本书的编选理念，在于发掘和呈现王维诗歌中那些最为独特、最为动人的元素，使其不仅具有文学欣赏价值，更蕴含着深刻的人生哲理和艺术美学。 一、 山水田园的视觉盛宴与心灵慰藉 王维被誉为“诗界丹青”，他的山水田园诗，尤为后世称道。本书精选了大量描绘自然风光的诗篇，旨在带领读者穿越时空的界限，亲临那一方方被王维笔下点染得如诗如画的景象。 例如，《山居秋暝》中的“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，寥寥数语，便勾勒出一幅清新脱俗的秋日山景图。雨后山林的洁净，晚秋的凉爽，月光透过松林洒落的斑驳光影，以及潺潺流淌在石上的清泉，共同构成了一个宁静而富有生命力的画面。本书在呈现这首诗时，会着重解析其意境的营造，以及诗人通过对自然景物的细腻描绘，所传达出的内心宁静与喜悦。 再如，《过香积寺》中的“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，鸟鸣闲林檎。报道山中去，归时似迷家”，诗中描绘了诗人寻访古寺的经历，从“数里入云峰”的遥远，到“古木无人径”的幽深，再到“泉声咽危石，鸟鸣闲林檎”的生动细节，无不体现出诗人对隐逸生活的向往和对远离尘嚣的追求。本书会将这类诗歌的解读重点放在诗人如何将个人的情感融入自然，以及“无人径”和“迷家”所暗示的对世俗羁绊的超脱。 《渭川田家》中的“斜阳照墟落，穷巷牛羊归。野老念渔船，溪人说麦秋”，则展现了王维对农家生活的热爱和对淳朴民风的赞美。诗歌中的每一个意象，从“斜阳”、“墟落”、“穷巷”、“牛羊”到“野老”、“溪人”，都充满了生活气息。本书会着重分析王维如何捕捉生活中的点滴细节，将其升华为富有诗意的画面，以及其诗歌中折射出的对田园生活的美好憧憬。 通过这些作品的呈现，本书旨在让读者不仅能欣赏到王维诗歌的画面感，更能体味到他笔下那份源于自然的宁静、淡泊与超然，感受到他如何从山水中获得心灵的慰藉。 二、 禅意与哲思的深邃探索 王维的诗歌，另一显著特色便是其深厚的禅宗思想浸润。他将佛教的空灵、虚寂、无我等观念巧妙地融入诗歌创作，使得其作品具有了超脱现实的哲学意蕴。 《送张判官归河西》中的“一去紫台 연 烟，今来渡河。堆砂漫地白，连山映落晖。大漠孤烟直，长河落日圆。故垒营官渡，征袍宿将坛。”诗歌描绘了边塞壮阔的景象，然而其意境的深邃之处，在于“大漠孤烟直，长河落日圆”的画面所引发的无限联想。这句诗将时空的浩渺与自然的永恒凝固其中，也暗含着一种对人生短暂、世事无常的感喟，以及一种在广阔天地中个体渺小的存在感。本书会深入探讨这句诗的意境，以及其背后所蕴含的哲学思考，如对生命意义的追问，对宇宙运行的体悟。 《终南山》中的“中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空指。君看石上苔，因雨尚盈枝。”这首诗更为直白地表达了诗人晚年归隐山林，追求精神解脱的心境。他“兴来每独往”，享受孤独的乐趣，通过对“石上苔”的细致观察，传达出对自然生生不息的感悟，以及对“空”与“有”的辩证思考。本书会侧重分析诗人如何以“空”观照“有”，如何在日常生活中体悟佛理，以及其诗歌如何成为“禅”的具象化表达。 《鹿柴》中的“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”这首诗是王维禅诗的典范之作。诗人通过对听觉和视觉的巧妙运用，营造出一种空寂而又充满生机的氛围。“空山不见人”是视觉上的虚无，但“人语响”却带来了听觉上的回响，暗示着一种精神的存在。“返景入深林，复照青苔上”则展现了光影在幽深林中的变化，更添一份禅意。本书将详细解读这首诗的层层意境，以及诗人如何通过“声”与“光”来表达“空”的哲学。 通过对这些诗歌的解读，本书力求展现王维诗歌中那份独有的空灵、静谧与智慧，引导读者在品味诗句的同时，也能对人生、对宇宙产生更深的思考。 三、 边塞风情与家国情怀的交织 虽然王维以山水田园诗闻名，但其早期也创作了许多气势恢宏的边塞诗，展现了他作为一名边塞将领的经历和情怀。 《使至塞上》中的“单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。怀归却恐别，日暮倚长川。”这首诗是王维边塞诗的代表作，其中“大漠孤烟直，长河落日圆”已成为千古名句。本书在解读这首诗时，会重点分析诗人如何将宏阔的边塞景象与个人羁旅之情相结合，通过对景物的描写，折射出边塞生活的艰辛与壮丽，以及诗人对故土的思念。 《从军行》中的“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”这句诗充满了慷慨激慨的英雄气概，表达了诗人誓死报国的决心。本书会选取这类诗歌，展现王维诗歌中除却隐逸之外的另一面——积极入世、保家卫国的豪情壮志。 本书在呈现王维的边塞诗时，会强调其诗歌的写实性，以及诗人将个人命运与国家兴衰紧密相连的情怀。这些诗篇，是了解王维人生经历和他复杂心境的重要窗口。 四、 艺术风格的独特性与传承 王维的诗歌，无论题材如何，都呈现出一种独特的艺术风格： 意境的营造： 王维善于通过寥寥数语，勾勒出意境深远的画面。他的诗歌往往留白较多，给读者留下广阔的想象空间。 语言的凝练： 他的语言朴素自然，不事雕琢，却又极其精炼，字字珠玑。 情景的融合： 王维的诗歌，是情与景的完美结合。他将个人的情感寄寓于自然景物之中，使得景物不再是单纯的描绘，而是带有诗人强烈的情感色彩。 音乐性的把握： 他的诗歌音律和谐，朗朗上口，具有很强的音乐美感。 本书在对每一首诗歌的解读中，都会兼顾对其艺术手法的分析，让读者在欣赏诗歌内容的同时，也能对其艺术价值有所体会。 结语： 《王维诗选》的编选，不仅是一次对唐代文学瑰宝的梳理，更是一次对人生境界的探索。我们希望通过这本书，让更多的读者能够走近王维，走进他的诗歌世界，感受那份宁静致远的禅意，品味那份淡泊自然的诗情，领略那份家国情怀的壮阔。在纷繁的世界中，愿王维的诗歌，能为您带来一份心灵的澄澈与安宁，成为您人生旅途中永恒的精神慰藉。

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这本诗集，初捧在手，那泛着油墨香的纸张触感就已让人心头一动，仿佛穿越了时空，触摸到那些古老的唐代气息。虽然我并非专精于古典文学的学者，但王维的诗句，即便只是随意翻阅，那种超然物外、融入自然的意境，总能轻易地将我从日常的喧嚣中抽离出来。我记得有一次深夜，窗外偶有风声，我恰好读到一首描写山间月色的篇章，那一瞬间，我仿佛真的站在了空寂的山巅，感受着清冷的月华和苔藓的湿润。诗歌的魅力就在于此，它不需要冗长的注解，只需几个精妙的字眼，便能构建出一个完整的世界。这本书的排版十分考究，字体的选择古朴而不失清晰，墨色的浓淡处理也极具匠心，使得阅读过程本身就是一种享受。装帧设计上，那种简约中透着高雅的风格，让人爱不释手，即便是随意放置于书架一隅，也像是一件艺术品。它不仅仅是一本诗歌的汇编，更像是一扇通往盛唐精神世界的雅致小窗，每一次开启，都能带来心灵的洗涤与宁静。我尤其欣赏编者在选篇上的用心，那些脍炙人口的名作自不必说，穿插其中的一些相对冷门的佳作，更像是隐藏的宝藏，让人惊喜连连，值得细细品味。

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这本书的纸张质量和装帧设计，简直是为“收藏”而生的。我是一个习惯于在书上做笔记的人，通常会使用不同颜色的笔来标记重点和感悟。然而，面对这本诗集，我竟有些犹豫下笔了。那种米白色的纸张，质感细腻而略带纹理，墨迹上去后表现出的沉稳感，让人不忍心去破坏它原有的美感。尤其是封面和封底的处理，采用了某种特殊的压纹工艺，光线扫过时，能看到细微的光影变化，这种低调的奢华，比那些金光闪闪的封面更显品味。我甚至仔细端详了侧边裁切的工艺，非常规整，体现了印刷厂的专业水准。对于那些追求“物”的价值的读者来说，这本书无疑是上乘之作。它不仅仅是知识的载体，更是一种审美对象的存在。我将它放置在书房里最显眼的位置，它所散发出的那种古典气息，无形中提升了整个空间的格调。虽然内容本身是永恒的，但如此精美的外壳，无疑为这份永恒增添了仪式感。

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如果用一个词来形容这本书的整体气质，我会选择“沉静的厚重”。它没有时下流行读物那种急切地想把你拉入情节的张力，它的魅力是内敛的，需要你主动去发掘。我特别关注了它的开本和字号，对于我这种需要略微放大字体才能看得舒服的读者来说，这个字号选择得非常人性化，保证了长时间阅读的舒适度，眼睛不容易疲劳。另外，纸张的选择也体现了对阅读体验的极致追求——它不是那种高光泽的白纸，而是略带哑光的质感，这极大地减少了阅读时的反光，尤其是在自然光下阅读时，这一点感受尤为明显。从装帧的耐用性来看，线装或锁线胶装的工艺处理得很到位，翻开时书籍可以平摊，这对于需要对照或反复研读的读者来说，是极大的便利。总而言之，这是一本将“形式服务于内容”做到了极致的作品，它尊重了文字本身的重量感，并将这种重量感通过精良的制作工艺传递给了每一个接触它的读者。

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坦白说，我最初购买它，是冲着其装帧设计去的，但阅读后的感受，却远超我对“一本诗选”的固有期待。阅读诗歌，很多时候需要一个安静的“场域”，而这本书，似乎自带了一种“静场”的魔力。我发现自己阅读的速度自然而然地慢了下来，每一个词语的停顿，都变得有所依凭。它不是那种需要你绞尽脑汁去解读晦涩典故的艰深读物，而是更像一位温和的引路人，引导你进入一种悠远的境界。书中对某些意象的重复出现，比如“空山”“流水”“夕阳”，在不同的诗篇中被赋予了微妙的色彩变化，这本书的编排方式，似乎有意地将这些线索串联起来，形成了一种潜流般的呼应。这种编排上的巧思，让读者在不经意间感受到了作者创作心境的连贯性，而非仅仅是时间线上的堆砌。这种细微的结构安排，让整本书的阅读体验形成了一个完整的闭环，读完最后一页，余韵悠长，仿佛刚刚完成了一次心灵的漫长旅行。

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阅读体验，说实话，这次的体验相当具有挑战性，但也因此收获了别样的乐趣。诗歌本身带来的韵律感是其核心魅力，但这本书在呈现方式上，似乎更加侧重于对意境的纯粹保留，而非迎合现代读者的快速消化习惯。这需要读者投入更多的时间去“慢读”，去体会字里行间那份沉淀了千年的韵味。我尝试过在通勤的地铁上翻阅，效果并不理想，那些精微的意象和微妙的情感变化，在嘈杂的环境中很容易被忽略。真正让我沉浸其中的，是在一个阳光和煦的午后，泡上一壶清茶，让思绪随着诗句的起伏而漂浮。这本书的装帧风格偏向于传统典雅，书页的重量感恰到好处，拿在手上有一种“踏实”的感觉，不像现在很多轻飘飘的印刷品。我注意到，有些诗篇的注释处理得非常克制，没有过度地“喂养”读者，而是留下了足够的想象空间，这一点我深表赞同。它鼓励你去追溯、去感受，而不是被动接受既定的解读。这种“留白”的设计，是其高明之处，也使得每一次重读，都能品出新的滋味。

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