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出版者:香港中文大學出版社

作者:飲江

出品人:

页数:50

译者:Canaan Morse

出版时间:2015-11

价格:HK$20.00

装帧:平装

isbn号码:9789629967451

丛书系列:诗歌与冲突

图书标签:

• 诗歌
• 香港
• 港澳台及海外华文文学
• @港版
• =i226+227=
• **港·X香港中文大學*
• 行為藝術
• 現代藝術
• 表演藝術
• 社會批判
• 個體表達
• 當代文化
• 藝術形式
• 創意表現
• 自由意識
• 反傳統

《行为艺术》 这本书并非一本关于艺术史的详尽考据，也非对特定艺术家技法的深度剖析。它更像是一次沉浸式的体验，一次对人类最本能、最原始的表达方式的探索。我们常常将艺术局限于画布、雕塑或音乐的范畴，但《行为艺术》则将目光投向了更广阔的领域——那些在时空中，由个体或群体，以身体、行动、意图为媒介，直接而鲜活地呈现出来的“当下”。 本书旨在打破我们对艺术的固有认知，引导读者去发现并欣赏那些可能被忽略的、发生在日常生活中，甚至在我们自身每一次呼吸、每一个动作中的艺术性。它不是要教授你如何成为一名行为艺术家，而是要唤醒你内心深处的艺术感受力，让你看到，艺术并非高高在上，它触手可及，它就是生命本身。 我们将从行为艺术的起源开始，追溯其在二十世纪初期的萌芽，了解那些早期艺术家如何挣脱传统艺术形式的束缚，将他们的身体、他们的观念、他们的存在本身，作为一种强有力的艺术语言。我们会探讨那些标志性的作品，但重点不在于它们的形式有多么惊世骇俗，而在于它们所传递的深刻信息，它们对社会、对人性、对存在的质疑与反思。 本书将带领你走进不同的文化语境，去感受行为艺术如何在不同的地域、不同的时代，承载着不同的意义。它可能是对政治压迫的无声抗议，是对社会不公的尖锐批判，是对个体精神困境的呐喊，也可能是对生命短暂与永恒的深刻冥想。你将看到，行为艺术可以是如何充满力量，又是如何触动人心。 我们还将深入探讨行为艺术的实践方法，不是为了模仿，而是为了理解其背后的逻辑与哲学。艺术家如何选择他们的行动？他们如何与观众互动？他们的意图是什么？这些行动的意义又是如何被解读和建构的？本书将通过大量的案例分析，让你对这些问题有更直观的认识。 然而，《行为艺术》并非止步于对既有作品的梳理。它更关乎于“现在”。它鼓励你审视自己的生活，思考在你每一次做出选择、每一次与他人互动、每一次体验世界时，是否存在着艺术的火花。我们是否可以更有意识地去“行动”，去“表达”，去“连接”？本书将提供一系列的思考工具和启发性的视角，帮助你在自己的生活中发现并创造属于你的“行为艺术”。 这本书将是一场对话，一场与你内心深处的对话，一场与这个世界的对话。它不会给你标准答案，也不会强加任何单一的观点。相反，它会激发你的好奇心，拓展你的视野，让你以一种全新的方式去感知和体验艺术，甚至去体验你自己。 你将了解到，行为艺术不只是为了“表演”，它更关乎“存在”。它挑战了我们对“作品”和“观众”的传统定义。它模糊了艺术家与生活之间的界限，也模糊了艺术与现实之间的界限。每一次观看，每一次参与，每一次反思，都是行为艺术意义的延续和再生。 这本书的目的，是让你在阅读的过程中，不仅仅是被动地接受信息，更是主动地去思考，去感受，去联结。它希望你能从中汲取灵感，去发现艺术的无限可能性，去拥抱你自身作为创造者的潜能。 《行为艺术》是一次邀请，邀请你走出舒适区，去探索那些未知的边界，去体验那些触动灵魂的瞬间。它将引导你看到，艺术并非只能被观看，它也可以被体验，被感受，甚至被创造。它就在我们身边，在我们之中，等待着被发现，被理解，被活出来。 这是一次关于行动的艺术，关于表达的艺术，关于存在的艺术的深度挖掘。它鼓励我们以更加勇敢、更加诚实、更加富有创造力的方式去面对生活，去活出生命的色彩。

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我以一个长期关注当代视觉文化的老观众的角度来看待这本《行为艺术》，坦白说，初翻时略感失望，因为它似乎过于侧重于对既定案例的梳理和回顾，缺乏一种更具前瞻性的批判视野。诚然，书中对七八十年代西方先锋派运动的梳理详实可靠，文献引用扎实，对于非专业人士来说是很好的入门向导。然而，对于近年来数字媒介和虚拟现实对“身体”这一核心议题带来的颠覆性影响，着墨不多，略显保守。我期待的是一种更具穿透力的反思：当身体可以通过代码被无限复制、修改和远程操控时，行为艺术赖以存在的“在场性”和“不可重复性”的价值何在？书中对材料的探讨也偏向传统媒介——比如对血液、排泄物等生物性材料的运用，这部分内容虽具震撼力，但对于当前艺术家如何利用大数据、人工智能等非生物材料构建新的“行为场域”，讨论显得有些滞后。总而言之，它是一部稳健的“过去式”总结，但对于引领未来思辨的“进行时”和“将来时”，则显得力度稍欠，更像是一份扎实的教案而非振聋发聩的宣言。对于渴望看到艺术如何挣脱历史惯性，拥抱技术裂变的用户来说，这本书提供的养分可能略显陈旧。

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这本书给我的整体体验，就像经历了一场漫长而疲惫的“浸泡式体验”展览。作者的叙事节奏非常缓慢，每一个案例的铺陈都如同在沙盘上小心翼翼地搭建模型，力求精确无误，这一点值得称赞。我特别喜欢它对于“观看者反应”的细致描写。很多艺术行为的成功与否，并不在于艺术家自身的意图，而在于它在公共空间激起了何种程度的认知失调或情感震荡。书中花费大量篇幅去分析路人甲乙丙在目睹某场特定表演时的愕然、厌恶、好奇乃至后来的理解过程，这种多视角的切换，让“行为”这个单一的动作，被拓宽成了复杂的社会事件。这种处理方式极大地增强了阅读的层次感。不过，也正因为这种过度追求细节的耐心，使得全书的阅读速度被拖慢了，对于习惯了快节奏信息获取的读者来说，可能会在中间部分感到些许的冗余和审美疲劳。它要求读者必须慢下来，蹲下来，用一种近乎冥想的状态去消化那些看似琐碎的现场记录，这对于现代人来说，无疑是一种挑战。

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这本《行为艺术》着实让人眼前一亮，它没有陷入那种故作高深的理论泥潭，而是用一种近乎散文化的笔触，带我们直抵那些鲜活的、充满张力的现场。我特别欣赏作者对于“瞬间性”的捕捉能力，那种稍纵即逝的情感波动，在文字中却被放大和固定下来，像一幅幅定格的影像，让人忍不住反复咀嚼。书中对一些早期行为艺术家的记录，尤其那些挑战社会禁忌的举动，描述得极其细致入微，仿佛我就是那个站在围观人群中的一员，心跳随着艺术家的每一次呼吸而加速。比如关于身体与空间关系的探讨，它不是干巴巴的学术分析，而是通过讲述艺术家如何用自己的肉体去丈量、去侵蚀、去重塑既有的公共空间，将抽象的哲学概念具象化了。读完后，我发现自己看街头表演或者装置艺术的眼神都变了，不再是简单地看热闹，而是开始下意识地去解读那些潜藏在表象之下的权力结构和身份政治的暗流涌动。这本书的优点在于它的现场感和强烈的代入感，让原本疏离的“艺术品”重新变回了有血有肉的“事件”。它成功地激活了读者的好奇心，让人迫不及待地想要去挖掘更多关于那个时代背景下，艺术家们是如何以生命为代价进行反思和表达的。它不仅仅是一本艺术史的补充读物，更像是一本关于“存在”与“抗争”的编年史。

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这本书的装帧设计和排版风格，给我留下了非常深刻的印象，这似乎是作者精心设计的“配套体验”。整体色调偏向低饱和度的灰白与黑色，字体选择简洁有力，完全没有那种浮华的艺术书籍常见的炫彩图版堆砌。这种克制的设计语言，恰恰呼应了书中对行为艺术那种“去物质化”和“反商业化”精神的推崇。阅读过程中，你会发现大量的留白和对引文的精妙处理，仿佛在提醒你，艺术的意义常常隐藏在那些未被言说、未被填充的空间之中。我个人特别欣赏作者在章节过渡时所采用的“档案式”插页，那些模糊的、低像素的现场照片，配合着简短的日期和地点标注，营造出一种强烈的“历史断片”感，让人感觉自己像是在翻阅一份尘封已久、需要小心翼翼维护的珍贵文件。这种阅读体验，让《行为艺术》远不止是一本书，它更像是一套精心策划的、关于“缺席”与“瞬间”的沉浸式教材，它的实体存在本身，就是对当代信息过载的一种温和抵制。

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从美学哲学的角度来看，《行为艺术》这本书提供了一个极佳的切入点，探讨了艺术本体论的边界消解问题。它不仅仅是记录，更像是在进行一场对“什么是艺术”的持续辩论。作者巧妙地将二战后一系列对“静止的再现”（绘画、雕塑）的反叛，系统地归类到“行动即作品”的逻辑链条中。我印象最深的是关于“痛苦即媒介”的讨论，书中对于艺术家如何将身体的极限体验（饥饿、暴露、自我伤害）转化为可供审视的对象，进行了深刻的剖析，探讨了这种“自我牺牲”的表演性背后，是彻底的真诚，还是一种更高级的、对观众道德感的操纵。这种探讨的深度，超越了一般的艺术评论，触及到了伦理学和存在主义的核心。全书的论证结构严谨，层层递进，从早期激进的身体介入，到后来更注重过程和互动的社会介入，清晰地勾勒出了行为艺术在不同历史阶段的核心诉求和审美取向。它迫使读者去质疑，一个没有留下任何永久性物品的“行为”，其艺术价值究竟依附于何处——是记忆、文本、还是观众的在场？

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