里尔克诗全集（第三卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:商务印书馆

作者:[奥] 赖纳·马利亚·里尔克

出品人:

页数:1444

译者:陈宁

出版时间:2016-1

价格:190.00

装帧:平装

isbn号码:9787100117944

丛书系列:里尔克诗全集

图书标签:

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《里尔克诗全集》（第一卷）：青春的回响与生命初探 这第一卷《里尔克诗全集》如同黎明前的薄雾，又似春日初生的嫩芽，带领我们一同走进里尔克那颗敏感而炽烈的心灵，窥探他年轻时代对世界、对生命、对艺术的最初观察与深沉感悟。在这里，我们尚未见到日后那历经沧桑、洞察万物的智者身影，却能触摸到那股 raw ，纯粹、充满生命力与求索欲望的诗意洪流。 卷首，我们会被一股强烈的青春忧郁与孤独感所笼罩。里尔克以惊人的精准捕捉到了青年时期特有的那种，在人群中却倍感疏离，对存在意义的茫然与挣扎。那些早期的诗篇，仿佛是他在寂静的房间里，对着无尽的夜空低语，试图寻找一个能够安放灵魂的角落。他歌颂着那些被遗忘的角落，那些在喧嚣世界中被忽视的美，比如花园里的老墙，窗台上斑驳的光影，或是雨滴在玻璃上的痕迹。这些日常的景象，在他的笔下被赋予了生命，成为了他内心世界的折射，是孤独灵魂与外部世界微弱的连接。 他对于“物”的早慧洞察，在这里已初露端倪。与许多诗人沉溺于宏大叙事或情感宣泄不同，里尔克在此卷中便开始了他对事物内在生命力的独特关注。他不是简单地描绘物的外形，而是试图穿透物质的表象，去感受它们沉默的存在，去倾听它们无声的诉说。一只古老的椅子，一把闲置的提琴，甚至是一朵枯萎的花，在里尔克的眼中都蕴含着不为人知的经历与故事。他赋予这些无生命物体以情感，以回忆，仿佛它们也曾经历过蓬勃的生命，如今只是静静地等待着被理解，被抚慰。这种对“物”的拟人化与精神化，是他早期诗歌的一大特色，预示了他后来在《杜伊诺哀歌》中对“物”的更深层次的哲学探讨。 “爱”，也是这个阶段里尔克诗歌中反复出现的主题，但不同于成熟的、带有牺牲与奉献色彩的爱，这里的爱，更多的是一种对理想化的、难以企及的美的追寻，一种在不确定中探索亲密关系的青涩与悸动。他歌颂女性身上所承载的神秘与神性，将她们视为精神上的指引者，是通往更高境界的媒介。然而，这种爱也常常伴随着失望与幻灭，因为现实中的爱，与他内心深处那纯粹而神圣的理想之间，存在着不可逾越的鸿沟。他时常在爱中感受到孤独，因为真正的理解与共鸣，似乎总是遥不可及。这种对爱的渴望与困惑，是青春期情感世界真实而动人的写照。 “死”，这个宏大的命题，也以一种独特的方式出现在他的诗歌中。它并非全然是恐惧与终结，而更多地被视为生命循环的一部分，是一种神秘的转化。他观察到生命中那些衰败、消逝的瞬间，并将它们与死亡的隐喻联系起来。这种对死亡的早期思考，带着一种少年人的好奇与一丝莫名的敬畏，尚未形成日后那种与生同在、彼此渗透的深刻理解，却已经显示了他对生命本质的非凡敏锐。 音乐性，是里尔克诗歌最显著的特质之一。即使是在早期作品中，这种音乐性也已深深植根。他的诗句仿佛带有旋律，节奏感强，音韵和谐。他善于运用反复、叠句，以及精妙的词语选择，营造出一种如歌如诉的氛围。读他的诗，不仅仅是阅读文字，更像是在聆听一段低沉而悠扬的音乐，能触动内心最柔软的角落。这种对语言形式的极致追求，也反映了他对艺术本身的崇敬，以及他试图通过诗歌来捕捉那些稍纵即逝的美学体验。 “艺术”，对于年轻的里尔克而言，是一种拯救，一种超越。他深信艺术拥有净化灵魂、升华生命的力量。他将艺术家视为一种特殊的使命者，肩负着将现实世界中那些易逝的美丽与真理，凝固成永恒的诗篇的责任。他在诗中描绘那些沉浸在创作中的身影，他们孤独而执着，仿佛是在与神对话，在与存在的奥秘搏斗。这种对艺术的神圣化，是他内心深处对意义的探寻，也是他选择诗歌作为生命终极追求的起点。 此卷的另一重要面向，是对“故乡”与“流浪”的复杂情感。里尔克童年与青少年时期，在奥匈帝国不同的地方辗转求学，这段经历在他心中留下了深刻的印记。故乡，对他而言，既是温馨的港湾，也是一种束缚。他渴望找到一个真正能安顿身心的归宿，却又被内在的流浪冲动所驱使，不断地向外探索。这种内在的张力，使得他的诗歌充满了对远方的向往，以及对当下处境的某种疏离感。故乡，在诗中并非是一个具体的地理概念，而更多地是一种精神上的寄托，一种童年纯真记忆的象征。 他对“自然”的观察，同样细致入微。然而，里尔克的自然观，并非简单的田园牧歌。他笔下的自然，常常是带着某种力量的，可以是温和的，也可以是冷酷的，其中蕴含着生命蓬勃的奇迹，也隐藏着不可测的命运。他通过对花朵的绽放与凋零，对季节的更替，对风雨的变幻的描摹，来反思生命的脆弱与坚韧。自然，成为了他观察人生百态，体验情感波澜的参照系。 总而言之，第一卷《里尔克诗全集》是一部充满青春气息、探索精神与艺术萌芽的杰作。它以其真挚的情感、深刻的洞察以及独特的艺术语言，为我们勾勒出了一位伟大诗人初生的模样。在这里，我们可以看到他如何以孩童般的好奇审视世界，又以哲人般的敏感洞察生命，如何在孤独与渴望中，一步步走向他的诗歌王国。这卷诗，是里尔克献给生命最初的赞歌，也是我们理解他后续创作不可或缺的基石。阅读它，我们仿佛能与年轻的里尔克一同，站在人生的十字路口，倾听着来自远方的呼唤，感受着内心深处那股不曾停歇的涌动。

评分☆☆☆☆☆

拿到书之后未及细读，只匆匆浏览了一下，觉得个别译文还是值得商榷的。 比如《死》（P938）中的两句： “人必须看清它们坚硬的 在场，就像一副满口假牙。 于是它们喃喃而语。喃喃，喃喃…………” 其原文为： Man muß ihnen die harte Gegenwart ausnehmen wie ein künstli...

评分☆☆☆☆☆

拿到书之后未及细读，只匆匆浏览了一下，觉得个别译文还是值得商榷的。 比如《死》（P938）中的两句： “人必须看清它们坚硬的 在场，就像一副满口假牙。 于是它们喃喃而语。喃喃，喃喃…………” 其原文为： Man muß ihnen die harte Gegenwart ausnehmen wie ein künstli...

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拿到书之后未及细读，只匆匆浏览了一下，觉得个别译文还是值得商榷的。 比如《死》（P938）中的两句： “人必须看清它们坚硬的 在场，就像一副满口假牙。 于是它们喃喃而语。喃喃，喃喃…………” 其原文为： Man muß ihnen die harte Gegenwart ausnehmen wie ein künstli...

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拿到书之后未及细读，只匆匆浏览了一下，觉得个别译文还是值得商榷的。 比如《死》（P938）中的两句： “人必须看清它们坚硬的 在场，就像一副满口假牙。 于是它们喃喃而语。喃喃，喃喃…………” 其原文为： Man muß ihnen die harte Gegenwart ausnehmen wie ein künstli...

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拿到书之后未及细读，只匆匆浏览了一下，觉得个别译文还是值得商榷的。 比如《死》（P938）中的两句： “人必须看清它们坚硬的 在场，就像一副满口假牙。 于是它们喃喃而语。喃喃，喃喃…………” 其原文为： Man muß ihnen die harte Gegenwart ausnehmen wie ein künstli...

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总的来说，这第三卷里尔克诗歌对我而言，更像是一座精神上的矿藏，而不是一本可以轻松翻阅的读物。它像一个高明的导师，虽然从不直接给出答案，但却通过他无与伦比的语言驾驭能力，引导你走向那些关于时间、死亡、爱与艺术的终极追问。我印象最深的是他在处理“转变”这一主题时的那种既恐惧又向往的矛盾心态。他似乎明白，真正的成长必然伴随着某种形式的“消亡”，旧的自我必须被彻底剥离，才能迎来新的存在形态。这种深刻的洞察力，透过他那层层叠叠的意象包裹，最终触及了人类经验中最本质的焦虑与渴望。我不会向所有人都推荐这本书，因为它可能过于沉重和偏僻，但对于那些愿意潜入语言深处，探索存在边界的读者来说，它无疑是一次无价的精神洗礼。每读完一首，我都需要片刻的宁静来消化其中蕴含的巨大能量，这本书的价值，不在于读了多少页，而在于它在你的灵魂深处留下了多少清晰可见的刻痕。

评分☆☆☆☆☆

与我以往读过的其他欧洲现代主义诗人的作品相比，里尔克的第三卷展现了一种更为内敛、近乎禁欲的美学倾向。没有德语诗歌中常见的对自然宏大景观的直接描摹，也没有表现主义的激烈情绪喷发。相反，一切都被置于一种高度仪式化的框架之内。阅读这些诗篇，我时常会联想到巴赫的赋格曲，那种严谨的结构、对位法的运用，以及在极度克制中爆发出的巨大情感张力。尤其是那些献给艺术家的组曲，它们不再是简单的赞美，而更像是对创作主体自身命运的预言和审判。诗人笔下的艺术家，似乎总是被困在“创作”与“生活”的两难境地中，他们的成就越高，他们与俗世的联系就越是脆弱不堪。我特别留意了他对于“完成”这个概念的处理，里尔克似乎在暗示，真正的“完成”并非指作品的终结，而是主体与自身命运达成和解的那一刻，即便这种和解充满了悲剧色彩。这让我开始反思自己日常工作中的“完成度”，也许我们都在忙着完成表面的任务，却忽略了内在的那个更重要的“交卷”时刻。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的精装书，沉甸甸地压在我的膝上，光是看着封面上那古朴的字体和深沉的颜色，就仿佛能嗅到一股来自十九世纪末维也纳的、带着微弱煤烟味的陈年纸张气息。我并非第一次接触里尔克的文字，但这是我第一次系统性地、如此深入地去探寻他创作旅程中的第三个阶段。坦白说，初翻开时，那些晦涩的意象和拉长的句式曾让我有些许的畏缩，这不像我们通常阅读的那些直白抒情的诗歌，里尔克似乎总是在构建一座座由象征和宗教符号交织而成的迷宫。我花了整整一个下午，仅仅是在品味其中几首关于“蜕变”与“天使”的长诗。他的语言像雕塑家手中的凿子，精准而冷峻，将世间万物的存在感打磨得棱角分明。我尤其被他描绘的那些内在的孤独感所震撼，那种不是人群中的寂寞，而是灵魂深处，面对宇宙洪荒时，个体生命所必须承受的、近乎神圣的疏离。这绝不是一本可以“速读”的书，它要求读者放慢呼吸，甚至要暂时放下自己的生活经验，才能勉强跟上诗人那近乎哲学思辨的步伐。每一次停顿，都像是在面对一扇紧闭的门，你需要用诗句的钥匙，小心翼翼地尝试开启它，每一次尝试，都有可能只是通往另一个更深沉的静默。

评分☆☆☆☆☆

手捧这本诗集，我的感受更像是在进行一场漫长的、与自我精神深处的对话。我发现，里尔克在这一时期的作品中，对“物性”的关注达到了令人咋舌的程度。他仿佛拥有了一种通灵的能力，能够洞察每一件平凡物品——一把椅子、一个旧花瓶、甚至是一块石头——其内部蕴含的生命轨迹和它所承载的“时间重量”。例如，其中一首关于一件古董摆件的短诗，他没有直接赞美它的工艺，而是写出了它如何从工匠手中诞生，如何在不同的时代背景下被易主、被遗忘，最终静默地停留在原地，成为一个时间的容器。这种将“无生命之物”赋予宏大叙事的手法，着实令人拍案叫绝。我的阅读习惯一直比较偏向叙事性强的作品，但里尔克这种纯粹的、凝练的“在场感”，迫使我必须调整视角，去感受语言本身的密度。翻阅过程中，我不得不频繁地拿起笔，在空白处写下自己的联想，试图将诗人构建的那个纯粹的、精神性的世界，用我粗糙的、现实的词汇进行锚定。这本书带来的挑战性，恰恰在于它不提供任何安逸的出口，而是把你直接推向存在的核心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计也十分考究，这对于体会里尔克的诗歌氛围是至关重要的。纸张的选择偏向于那种略带米黄色的哑光质感，不像那种亮得刺眼的铜版纸，它让光线得以温和地吸附，减少了阅读时的视觉疲劳，也更符合那些幽深、内省的主题。我喜欢在深夜里，只点一盏暖色调的台灯来阅读，那种环境能最大程度地模拟出诗人所处的那种精神性的、脱离日常喧嚣的氛围。我发现，里尔克对于重复使用的核心意象，如“面具”、“深渊”、“圣徒的姿态”，在这一卷中达到了炉火纯青的地步。它们不再是孤立的符号，而是相互渗透、相互定义，构成了一个封闭而自洽的符号宇宙。每一次重读一个意象，都会因为前文中其他意象的引入而获得新的维度。这种阅读体验，与快餐文化下的信息接收截然不同，它要求读者投入时间去“培育”理解力，而不是简单地“获取”信息。这简直是对现代人浮躁阅读习惯的一次温柔而坚定的抵抗。

评分☆☆☆☆☆

永远不要回头；瓦丽啊，不详，曾经在，现在已经彻底死去，被人忘记；生命依然生活着，爱情依旧在，爱情在，风暴和危险里。

评分☆☆☆☆☆

不耐，轻悄，簌簌，畏葸，这些词重复率过高，感觉诗意下降。另外里尔克显出了他的某种局限性，过于注重内心感觉，很多材料都是间接的，与所处时代关联不紧密。不如波德莱尔这类诗人体现的时代氛围明显。这或许是他受到一些德语作家看轻得原因，例如托马斯·曼。

评分☆☆☆☆☆

《里尔克诗全集》（卷三）读毕，像是生了一场大病，头脑翻腾，却又空空如也，终于有些领会译者生前译诗的那种挣扎，惟斯诗还需斯人来译，真正是不负作者。想到《孟子·尽心上》：“万物皆备于我矣。反身而诚，乐莫大焉；强恕而行，求仁莫近焉。”，这里说的“诚”和“恕”，都是诗人应具备的特质。对于里尔克这样一位甚至可以“超验”到自己前生的诗人来说，万物皆会于心，更见其磅礴不尽的诗情。他的诗除了宗教，女人是他呈现最多的一个主题，从最初的瓦莉、莎乐美到后来的茨维塔耶娃等，细细读来，女人那么美，惟女人可以代替宗教。

评分☆☆☆☆☆

不耐，轻悄，簌簌，畏葸，这些词重复率过高，感觉诗意下降。另外里尔克显出了他的某种局限性，过于注重内心感觉，很多材料都是间接的，与所处时代关联不紧密。不如波德莱尔这类诗人体现的时代氛围明显。这或许是他受到一些德语作家看轻得原因，例如托马斯·曼。

评分☆☆☆☆☆

永远不要回头；瓦丽啊，不详，曾经在，现在已经彻底死去，被人忘记；生命依然生活着，爱情依旧在，爱情在，风暴和危险里。