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出版者:上海古籍出版社

作者:吴寿彭

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2015-10

价格:580.00元

装帧:精装

isbn号码:9787532576579

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《宋词流光：北宋词坛群星荟萃》 书籍简介 一、时代的回响与词体的勃兴 本书深入考察了北宋时期（960年—1127年）中国文学史上一个光辉灿烂的阶段——宋词的全面兴盛与风格流变。不同于晚唐五代词多为艳科小令、多写离愁别绪的格局，北宋词人将词体从“艳科”的边缘地位提升至与诗并驾齐驱的文学主流。这种转变不仅是文学形式上的革新，更是社会思潮、审美趣味变迁的集中体现。 本书首先梳理了北宋初期词坛的奠基工作，以潘阆、柳永等早期代表人物为切入点，分析了他们如何“以诗为词”，在曲调与内容上进行大胆尝试，尤其是柳永对都市生活、市井情感的描摹，如何使词体具备了更广阔的题材容纳度。 二、苏轼的划时代革命：“以诗为词”的宣言 本书用大量篇幅探讨了苏轼对宋词发展轨迹的决定性影响。苏轼打破了传统词体“言情而不言理”的桎梏，高举“以诗为词”的大旗，极大地拓宽了词的意境与格局。他将个人哲思、对山川景物的咏叹、乃至对人生境遇的深刻反思融入词中，使词作摆脱了传统词牌的音律束缚，达到了“无意不可入，无事不可言”的境界。 通过对《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等经典篇目的细致解读，本书剖析了苏轼豪放词风的形成机理，探讨了其词作中蕴含的道家洒脱与儒家担当的辩证统一，以及他如何将文学的审美高度推向了新的层面，为后世词人开辟了全新的创作空间。 三、婉约词派的集大成者与流变 在苏轼豪放之风盛行的同时，以柳永为代表的“慢词”派系继续深化了婉约词的艺术成就。本书详细分析了柳永在词牌创新和铺叙手法上的高明之处。他的长调（慢词）适应了都市市民阶层的审美需求，语言更贴近口语，叙事性强，将离别、相思的愁绪描绘得淋漓尽致，情感饱满而不失细腻。 此外，本书也介绍了在柳永之后，如晏殊、欧阳修等北宋中期的词人，他们如何在“内敛含蓄”的基调上，追求词意之典雅、音律之和谐。晏殊的词如“梨花带雨，一切浑在不言中”，体现了士大夫阶层在宴会、闺房情景中对“清空”之美的追求。欧阳修则在“新旧唐宋八大家”的文风熏陶下，为婉约词增添了一层清丽俊逸的文人气息。 四、豪放词派的继承与发展——黄庭坚、张元白 苏轼开创的豪放词风并非止步于他一人。本书特别关注了苏轼之后的继承者们，如江西诗派的代表人物黄庭坚。黄庭坚将他诗歌中独特的“点铁成金”、“拗折”等艺术手法运用到词作中，使得他的词风趋于冷峻、雕琢，更注重语言的锤炼和内在意蕴的深邃。 同时，本书也考察了其他与苏轼风格相近的词人，他们如何以对北宋疆域、军事、民生议题的关注，赋予了豪放词更强的现实关怀和历史厚重感，使词体不再仅仅是吟风弄月的工具。 五、词体在北宋的社会功能与审美变迁 宋词的繁盛与其在宋代社会的广泛应用密不可分。本书探讨了词在宋代的“燕乐”背景下的应用场景——从宫廷宴饮、士大夫结社唱和，到民间酒肆歌妓的演唱。词的音乐属性，决定了其语言和句法的特殊性，也深刻影响了词人对意境的营造。 本书通过对具体词牌的考证，揭示了宋人对于“雅”与“俗”的微妙平衡：如何在恪守音乐格律的同时，注入士大夫阶层的文化品味。这种实用性与艺术性的结合，是北宋词坛保持勃勃生机的重要原因。 六、北宋词的终章与南渡前的潜流 本书的最后部分聚焦于北宋末年，在靖康之变前夕，词坛所展现出的某种不安与沉郁之气。此时的词作开始显露出对国运衰微的隐忧，以及对昔日繁华的追忆。这些作品为南宋词的悲怆基调埋下了伏笔，标志着北宋一个辉煌文学时代的句点。 总结： 《北宋词坛群星荟萃》不仅是一部词人评传，更是一部立体的文学史。它以细腻的文本分析和宏大的时代背景相结合，展现了北宋词人如何通过对音乐、语言、情感的精妙驾驭，将一种新兴的文学形式推向了古典文学的高峰。本书旨在帮助读者深入理解宋词的艺术魅力及其在文学史上的不可替代的地位。

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这部宋诗选集简直是打开了一扇通往盛唐气象的窗户，虽然它侧重于宋代，但那种诗意盎然、意境悠远的氛围却让人依稀能感受到前朝的遗风。尤其是那些描写山水田园的篇章，字里行间充满了对自然的热爱和对隐逸生活的向往。我记得有一首诗描绘了春日溪边垂钓的场景，诗人用极其精炼的笔触勾勒出“风细细，柳依依”的景象，让人仿佛能听到水声潺潺，闻到泥土的芬芳。这种细腻入微的观察力，以及将个人情怀巧妙融入自然景物的功力，着实令人叹服。更难能可贵的是，这本书的选篇非常注重不同风格的兼容并蓄，既有豪放派的磅礴大气，也有婉约派的含蓄蕴藉，让人在品读过程中，如同在欣赏一幅层次丰富的工笔画卷，每一笔触都恰到好处，没有丝毫的冗余。翻阅这些诗作，我常常会停下来，闭上眼睛，细细咀嚼那些韵味无穷的词句，感受古人那份对生活最本真的热爱与哲思。它不是那种一眼就能读完的快餐读物，更像是一位老友，每次重逢都能带来新的感悟和慰藉。

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对于我这样的普通爱好者来说，这本书最大的价值在于它所提供的文化背景连接。很多诗句本身已经很美，但如果缺乏对当时特定历史事件或哲学思潮的了解，总觉得隔着一层纱。这部选集在关键地方的引述和少量背景介绍，恰如其分地挑亮了那些晦涩的意象背后的深层含义。比如，当我读到一些描写“理学”思想影响下，强调“格物致知”的诗句时，原本只觉得是空泛的说教，但在书中的简要说明后，我立刻明白了诗人试图在有限的篇幅内表达的关于宇宙秩序和个体修养的宏大命题。这使得阅读过程从单纯的审美享受，提升到了一种智力上的探索与满足。它不仅是一本诗集，更像是一把钥匙，打开了理解整个宋代知识分子精神世界的入口，让那些看似遥远的古人，重新变得触手可及，他们的挣扎、他们的思考，也因此变得立体而真实起来。

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我最喜欢的一点是，这本书选材的角度非常新颖，它似乎不仅仅关注那些耳熟能详的“大牌”诗人，更挖掘了一些在文学史上略显边缘，但作品却极具个人色彩和时代特征的遗珠。比如，其中收录了几位地方官吏的诗作，他们的笔触往往更贴近民间疾苦和治理一方的酸甜苦辣，那种夹杂着理想与现实碰撞的矛盾情感，比那些宫廷应制诗歌更具穿透力。他们的文字也许没有苏轼那样横绝千古的气魄，但却有着泥土般的真实感和人情味。阅读这些诗篇时，我仿佛穿越时空，与这些生活在历史缝隙中的文人进行了无声的对话。这种选择倾向，使得整部书的品格变得更加丰满和立体，它不再仅仅是一部精英文学的展示，更像是一幅宋代社会文化的全景图。它证明了优秀的作品并非只诞生于庙堂之上，更深植于广阔的民间和具体的生命体验之中，这种“去中心化”的编纂思路，无疑极大地提升了这部选集的学术价值和阅读趣味性。

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这本书的语言风格变化之大，简直令人目不暇接。有时候，我以为自己已经完全适应了宋代特有的那种含蓄、内敛的笔法，正沉浸在清冷的意境中时，下一页突然跳出几首风格截然不同的作品。有的句子犀利如刀，直指时弊，充满了对不公的愤慨和对自身抱负无法施展的愤懑，那种情感的喷薄而出，几乎要挣脱诗歌格律的束缚。而紧接着，可能又是对日常生活细节的幽默描绘，用一种近乎散文的口吻，轻松地调侃了柴米油盐的琐碎，字里行间闪烁着生活智慧的光芒。这种在“大雅”与“小品”之间自由切换的能力，是宋代文学最迷人的特质之一，而这部选集完美地捕捉并呈现了这一动态过程。它没有将宋诗“教条化”，而是让读者真切地感受到，那个时代的文人，是在一个极其复杂且充满张力的文化场域中，努力寻找和塑造自己声音的个体，他们的作品因此才显得如此鲜活和多面。

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这本书的排版和装帧设计透露出一种朴素而典雅的匠心，完全没有当代许多出版物那种浮躁的商业气息。纸张的质感温润，墨色的深浅处理得恰到好处，使得阅读体验极为舒适。我尤其欣赏它在注释上的处理方式，没有采取那种冗长繁琐的脚注，而是将关键的典故和生僻字词以一种非常巧妙且不打断阅读流畅性的方式嵌入到文本的旁边，既保证了理解的深度，又维护了诗歌整体美感的完整性。这种尊重文本本身韵律和形式的做法，体现了出版者对宋代文学的深刻理解和敬意。每读完一组诗篇，都会让人产生一种强烈的冲动，想要去了解这些诗人所处的时代背景，去探究他们是如何在那个文人政治的复杂环境中，依然能够锤炼出如此纯粹的艺术表达。这本书就像一位温和的引路人，它没有强行灌输知识，而是用精美的外壳和扎实的选材，默默地激发着读者自我探索的欲望，让人在不知不觉中，对宋代的文化土壤产生了浓厚的兴趣。

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