木心談木心

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出版者:INK印刻文學
作者:木心
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2015-11-16
价格:320
装帧:精装
isbn号码:9789863870661
丛书系列:
图书标签:
  • 木心
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具体描述

這是不公開的。最殺手的拳,老師不教的——寫作的祕密。

木心的文學自白,私房話裡的私房話

木心文學回憶錄最後的九堂課

得自先生最珍貴的允諾,木心講自己的書,談自己的寫作。

全本《文學回憶錄》的真價值,即在「私房」。他談到那麼多古今妙人,倒將自己講了出來,而逐句談論自家的作品,卻是在言說何謂文學、何謂文章、何謂用字與用詞。這可是高難度動作啊。——陳丹青

1993年3月7日至9月11日,木心先生為弟子們開設的「世界文學史」講席,進入第四個年頭,話題來到「現代文學」階段,先生終於同意談論自己。他在九堂課的穿插中,談自己的寫作,也似與知己至交表述心裡話,無私自剖,懇切記錄於陳丹青的聽課筆記中。

本書依據陳丹青筆錄原狀,保留每一講講題,並將木心先生論及自己的十四篇文章,分別插入每一自述之處,文章段落與聽課筆記交織排版,這十四篇依次是:《即興判斷》代序 、〈塔下讀書處〉、《九月初九〉、〈S. 巴哈的咳嗽曲〉、〈散文一集》序、〈明天不散步了〉、〈童年隨之而去〉、〈哥倫比亞的倒影〉、〈末班車的乘客〉、〈仲夏開軒〉、〈遺狂篇〉、《素履之往》自序、〈庖魚及賓〉、〈朱紱方來〉。

好的,这里为您奉上一份关于一本假设的、与《木心谈木心》内容无关的图书简介,字数在1500字左右: --- 《古城新韵:宋代园林中的人文精神与空间叙事》 作者:陈怀瑾 出版信息: 琉璃斋出版社,2024年秋季版 篇幅: 680页,精装,附全彩图版与手绘图集 定价: 人民币 188.00 元 --- 引言:一砖一瓦间的历史低语 宋代,一个被后世誉为“近世的拂晓”的时代,不仅在哲学、文学、艺术上达到了前所未有的高度,其独特的园林美学更是中国古典园林发展史上的一个高峰。不同于唐代的恢弘气魄和明清的精雕细琢,宋代的园林,无论是皇家园林还是私家园囿,都呈现出一种内敛、雅致而又充满生命力的独特气质。它们是文人士大夫精神世界的物质投射,是“天人合一”哲学思想的具体实践,更是理解宋代文人心境的一把钥匙。 《古城新韵:宋代园林中的人文精神与空间叙事》一书,并非简单地描摹宋代园林的布局或罗列其名园轶事,而是深入挖掘其背后蕴含的复杂文化密码。作者陈怀瑾,一位深耕宋史与古典园林研究三十余载的学者,以其深厚的文献功底和敏锐的观察力,带领读者穿越历史的迷雾,重返那个文风鼎盛的年代,去“阅读”那些由叠石、活水、花木和亭榭共同构建的精神景观。 第一部:宋代园林哲学的基石——“意境”的构建与流变 本书开篇即聚焦于宋代园林赖以生存的哲学土壤。我们探讨了宋代理学兴起对园林设计理念的渗透,特别是“格物致知”如何转化为对自然细致入微的观察与模拟。作者指出,宋人不再满足于“借景”,而是追求“造境”——在有限的空间内,通过高超的技艺和深沉的思考,营造出无穷的意境。 重点章节细致剖析了“点景”的重要性。宋人对一松、一石、一池的审美趣味,远超前代。例如,书中通过对苏轼、欧阳修等文人诗词中描绘的园林片段进行交叉印证,揭示了他们如何将个人的情感波动与园中的景物进行“物我两忘”的融合。我们研究了“瘦、皱、漏、透”的太湖石在宋代园林中的应用,并将其置于当时文人对“拙朴”与“自然天成”的追求这一大背景下进行考察。 第二部:空间叙事的艺术——流动的视线与私密的角落 宋代园林在空间布局上展现出高度的叙事性。本书提出了“空间序列流动”的理论,认为宋人园林设计旨在引导游览者产生一种连续而富有张力的体验。与唐代可能存在的较明确的分区不同,宋园更注重空间的模糊边界和视线的巧妙遮挡。 陈怀瑾教授通过对《东京梦华录》及相关笔记的细致梳理,复原了北宋汴京的皇家园囿布局。他重点分析了亭、榭、廊、轩的功用变化。在宋代,这些建筑不再是单纯的遮蔽之所,而是观看风景、接待宾客、乃至进行文学创作的核心场所。书中特别辟出一章讨论了“曲径通幽”的心理学效应,探讨了宋人如何在园林中创造出层出不穷的“发现的乐趣”,以契合他们内向的、追求精神慰藉的文化趋向。 第三部:草木的语言——宋人与植物的亲密关系 “园林无草木,则形死。” 宋代文人对花木的热爱达到了一个前所未有的顶峰,这直接反映在他们的生活方式和审美情趣上。本书的第三部分是全书篇幅最长、图例最丰富的章节,专门探讨了宋代植物的文化符号学。 作者不仅考证了当时流行的花卉品种(如牡丹、梅花、水仙),更深入分析了宋人如何将植物人格化。例如,墨兰的清高、修竹的正直、乃至一株寻常的菜蔬,都能成为寄托士大夫政治抱负或隐逸情怀的载体。书中收录了大量宋人手绘的植物图谱(本书收录的精美彩图集便多源于此),并对比了宋代园林与后世园林在植物配置上的显著差异——宋园更重“生意”与“自然野趣”,而非刻意雕琢的“几何美感”。 第四部:园林与诗文的交响——生活化的美学实践 宋代园林与文学的结合是密不可分的。园林是诗歌的诞生地,诗歌是园林的灵魂。本书通过对大量宋代咏园诗、词的文本细读,解构了园林空间如何触发文人的创作灵感。 我们研究了“雅集”的文化现象,即士大夫在园林中举行的集会,这些活动如何催生了新的艺术形式,如“联句”和“点茶”与园林景色的结合。此外,作者还追溯了城市园林(如杭州的“半山园”)与乡村别业(如范仲淹的“拙政园”的早期雏形)在功能和精神气质上的异同,揭示了宋代城市化进程对园林美学产生的复杂影响。 结语:穿越千年,重拾雅致 《古城新韵》不仅是一本学术专著,更是一部带领当代读者重温宋代生活美学的指南。它提醒我们,在快速更迭的现代社会中,重新审视那些通过一砖一瓦、一草一木所承载的千年智慧与人文关怀,是何等必要。通过陈怀瑾教授细致入微的梳理与独到见解,读者将能够真正理解宋代园林——这种“以有限为无限”的艺术——如何成为中华文明史上难以复制的典范。 读者群体: 历史爱好者、古典园林研究者、建筑史专业学生、喜爱宋代文化及传统美学的普通读者。 ---

作者简介

木心

1927年生,原籍浙江烏鎮。上海美術專科學校畢業。1982 年移居紐約,2006年返回浙江,2011年辭世。木心家學根柢正統扎實,自幼讀書習文學琴,熟習希臘神話、舊約新約,與儒釋經典同為必修課程。少年期間在茅盾的藏書中,飽覽世界文學名著。文學、哲學、歷史、藝術、音樂,一貫做世界性範疇的探索。1946年,在杭州辦第一次個展。1985年,在哈佛大學辦第二次個展。1950年,辭去教職,獨上杭洲莫干山,讀書寫作。 1982年,移居紐約,鬻畫營生。散文一出驚豔文壇,小說《溫莎墓園日記》深得美國學界喜愛;加州大學校長閱《溫莎墓園日記》兩頁,便說:「能不能請這位先生來我校講課。」哈佛大學、加州大學的邀約,木心一概婉拒,致力於讀書、寫作、繪畫。寫作文章近千萬字,但大部分都自毀了。著有散文、詩、小說:《西班牙三棵樹》、《我紛紛的情欲》、《巴瓏》、《偽所羅門書》、《雲雀叫了一整天》、《詩經演》、《愛默生家的惡客》、《瓊美卡隨想錄》、《即興判斷》、《素履之往》、《哥倫比亞的倒影》、《溫莎墓園日記》、《魚麗之宴》。

另有根據陳丹青筆錄而成的《1989─1994文學回憶錄》(全套四冊)。

目录信息

第一講 談自己的作品
《即興判斷》代序 〈塔下讀書處〉
第二講 再談沙特,兼自己的作品
〈九月初九〉
第三講 續談沙特,兼自己的作品
〈S. 巴哈的咳嗽曲〉 《散文一集》序 〈明天不散步了〉
第四講 談卡繆,兼自己的作品
〈明天不散步了〉 〈童年隨之而去〉
第五講 續談存在主義,兼自己的作品
〈哥倫比亞的倒影〉
第六講 談法國新小說派,兼自己的作品
〈哥倫比亞的倒影〉 〈末班車的乘客〉
第七講 談訪談
〈仲夏開軒〉
第八講 再談新小說,兼自己的作品
〈遺狂篇〉
第九講 談《素履之往》
自序 〈庖魚及賓〉 〈朱紱方來〉
後記 / 陳丹青
出版說明
· · · · · · (收起)

读后感

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我怎么敢评价木心先生的书。 《木心谈木心》,是木心先生的学生陈丹青根据五本听课笔记整理出来的、木心先生谈论自己的作品的一本书。 1980年代末,木心先生客居纽约时期,有几位大陆和台湾的艺术家在纽约谋饭,无意中促成了木心先生开讲“世界文学史”。 长达五年的一场“文学...  

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问题与答案——评《木心谈木心》 初识木心先生缘起于画,书屋中偶遇随手一翻,就站在书柜旁站立着翻看完了一整本画册。对于木心先生,最初印象便是画家,那本画集我看的认真,不是每一幅画都懂,也遗憾只能在这么小的篇幅上观看,好似施展不开的焦急。后来惊觉那么爱的一首...  

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其实是:谈谈《木心谈木心:《文学回忆录》补遗》这本书啦,故意舍掉了书名号,搞一点文字游戏,也正是木心在这本书里体现出的调皮。 这本书啊,《木心谈木心》不推荐给所有人,就像《文学回忆录》本身也不能推荐给所有人。因为那只是木心的文学观,并不是文学史,本身只是讲给...  

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写作似乎很容易,记得上小学时老师教写作文,记叙文六要素,议论文三段式,日记周记之类更简单,写写事件加一句感想就算交差了。 就我自己而言,读大学之前写的还多些,走出校门以后渐渐的很少动笔,闲下来一件事想了好多,真要提笔却不知如何开头。所幸平时有事没事还喜欢拿本...  

用户评价

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这本书给我的整体感受是“清醒的沉醉”。它并不刻意去追求宏大叙事或振聋发聩的宣言,它只是安静地、坚定地存在着,像一面高品质的镜子,映照出我们自身内在的复杂和矛盾。读完后,我发现自己对外界的喧嚣似乎产生了一种天然的隔膜,不是变得麻木,而是过滤掉了那些不重要的杂音,专注于内在的感受。这种效果是非常难得的,很多书只是提供了一个逃离现实的出口,而这本书却提供了一种更深刻的回归——回归到更本真、更细腻的自我感知之中。它没有提供标准答案,也没有强行灌输某种人生哲学,它更像是一个可靠的引路人,在你迷失于自我怀疑时,用一种沉稳的语调提醒你:看,你的内心世界,其实比你想象的要丰富和坚韧得多。这是一种温柔的、却又极其有力的精神支撑。

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阅读体验方面,这本书的语言风格犹如一位老友的娓娓道来,没有高高在上的说教感,更多的是一种坦诚的分享。它的节奏掌握得非常有韵味,时而如春日溪流般轻快流畅,让人不自觉地想要一口气读下去;时而又像午后慢悠悠的钟摆,在一个关键的意象上停顿良久,强迫你慢下来,去品味那字里行间蕴含的深意。我发现,很多句子并不是那种一眼就能完全理解的复杂句式,而是需要反复咀嚼才能体会出其中精妙的结构,它考验的不是你的词汇量,而是你的体悟能力。这种阅读的“阻力”并非是负面的,反而是一种引导,它驱使我放下手机,关掉电脑,真正沉浸到那个由文字构建的微观世界里去。读完一个部分,我常常需要合上书本,走到窗边,看着外面的行人,试图将书中的情绪和现实的景象进行某种奇异的对接,这种与自我对话的过程,是阅读最宝贵的收获之一。

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这本书的文字力量在于其极高的“密度”。每一句话都像是浓缩的精华,信息量和情感张力都非常饱和。初读时,你可能会觉得需要费力去解析这些看似跳跃的思绪,但当你习惯了作者的思维脉络后,你会发现它极大地提高了你的阅读效率——因为你不再需要冗余的铺垫,作者直接将核心的感受呈现在你面前。例如,在描述某种失落感时,它不会用大段的文字去渲染悲伤的气氛,而是用一个极具画面感的意象来瞬间击中你,比如“影子比身体先抵达了黄昏”。这种极简却有力的表达方式,展现了作者极高的文字驾驭能力。它不像某些作品那样试图填满每一个空白,反而是在精心保留的空白中,邀请读者参与到意义的构建中来,这种互动性,让这本书的价值远超纸张和油墨的物理存在。

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这本书的内容编排给我留下了一个非常深刻的印象:它不是线性的叙事,更像是一系列精心布局的碎片在不断地互相投射光芒。你很难用一个明确的主题标签来概括它,因为它似乎同时触及了许多我们日常生活中容易忽略的角落。比如,它对“等待”这个状态的描绘,就远超出了字面意义上的时间流逝,它探讨的是在等待中,人的精神是如何被重塑、被考验,乃至最终被解放的。作者似乎有一种特殊的本领,能够将最普通、最日常的场景——可能是一碗热汤、一盏老旧的路灯、甚至是一块苔藓——赋予一种近乎永恒的哲学重量。这使得阅读过程充满了惊喜,你永远不知道下一个段落会从哪个意想不到的角度切入你的内心,但每一次的切入都恰到好处,像一把精准的钥匙,打开了一扇你以为早已被遗忘的记忆之门。它鼓励你去重新审视那些被时间磨平棱角的日常细节。

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这本书的封面设计简直让人眼前一亮,那种略带陈旧感的米白色纸张,配上简约却意味深长的黑色宋体字,立刻就营造出一种沉静而富有质感的阅读氛围。内页的排版也处理得非常到位,字距和行距都恰到好处,让人长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏作者在章节过渡时采用的留白处理,虽然没有具体的图形或花哨的装饰,但那种恰到好处的留白,如同一次深呼吸,让你在读完一个思绪的片段后,能有足够的时间去消化和回味。装帧上,这本书采用了平装,但用料扎实,拿在手里分量适中,感觉可以经受住岁月的考验。从触感到视觉,这本书在形式美学上就已经先行一步,它不是那种快消品式的阅读材料,更像是一件值得收藏的艺术品。每一次翻开它,都像是在触摸一段被精心保管的历史,那种朴素中的精致,是现在很多出版物所缺失的。这种对细节的执着,也预示着内容本身定然是经过反复推敲和打磨的,让人对即将展开的文字内容充满了敬意和期待。

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手把手,悄悄地。

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感谢陈丹青能下定决心出版这本书,让我们也有机会听听木心更内心的声音。

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出版了吗?

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出版了吗?

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读了脑壳疼~读完了才发现,诶?遗补?

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