這是不公開的。最殺手的拳,老師不教的——寫作的祕密。
木心的文學自白,私房話裡的私房話
木心文學回憶錄最後的九堂課
得自先生最珍貴的允諾,木心講自己的書,談自己的寫作。
全本《文學回憶錄》的真價值,即在「私房」。他談到那麼多古今妙人,倒將自己講了出來,而逐句談論自家的作品,卻是在言說何謂文學、何謂文章、何謂用字與用詞。這可是高難度動作啊。——陳丹青
1993年3月7日至9月11日,木心先生為弟子們開設的「世界文學史」講席,進入第四個年頭,話題來到「現代文學」階段,先生終於同意談論自己。他在九堂課的穿插中,談自己的寫作,也似與知己至交表述心裡話,無私自剖,懇切記錄於陳丹青的聽課筆記中。
本書依據陳丹青筆錄原狀,保留每一講講題,並將木心先生論及自己的十四篇文章,分別插入每一自述之處,文章段落與聽課筆記交織排版,這十四篇依次是:《即興判斷》代序 、〈塔下讀書處〉、《九月初九〉、〈S. 巴哈的咳嗽曲〉、〈散文一集》序、〈明天不散步了〉、〈童年隨之而去〉、〈哥倫比亞的倒影〉、〈末班車的乘客〉、〈仲夏開軒〉、〈遺狂篇〉、《素履之往》自序、〈庖魚及賓〉、〈朱紱方來〉。
木心
1927年生,原籍浙江烏鎮。上海美術專科學校畢業。1982 年移居紐約,2006年返回浙江,2011年辭世。木心家學根柢正統扎實,自幼讀書習文學琴,熟習希臘神話、舊約新約,與儒釋經典同為必修課程。少年期間在茅盾的藏書中,飽覽世界文學名著。文學、哲學、歷史、藝術、音樂,一貫做世界性範疇的探索。1946年,在杭州辦第一次個展。1985年,在哈佛大學辦第二次個展。1950年,辭去教職,獨上杭洲莫干山,讀書寫作。 1982年,移居紐約,鬻畫營生。散文一出驚豔文壇,小說《溫莎墓園日記》深得美國學界喜愛;加州大學校長閱《溫莎墓園日記》兩頁,便說:「能不能請這位先生來我校講課。」哈佛大學、加州大學的邀約,木心一概婉拒,致力於讀書、寫作、繪畫。寫作文章近千萬字,但大部分都自毀了。著有散文、詩、小說:《西班牙三棵樹》、《我紛紛的情欲》、《巴瓏》、《偽所羅門書》、《雲雀叫了一整天》、《詩經演》、《愛默生家的惡客》、《瓊美卡隨想錄》、《即興判斷》、《素履之往》、《哥倫比亞的倒影》、《溫莎墓園日記》、《魚麗之宴》。
另有根據陳丹青筆錄而成的《1989─1994文學回憶錄》(全套四冊)。
我怎么敢评价木心先生的书。 《木心谈木心》,是木心先生的学生陈丹青根据五本听课笔记整理出来的、木心先生谈论自己的作品的一本书。 1980年代末,木心先生客居纽约时期,有几位大陆和台湾的艺术家在纽约谋饭,无意中促成了木心先生开讲“世界文学史”。 长达五年的一场“文学...
评分问题与答案——评《木心谈木心》 初识木心先生缘起于画,书屋中偶遇随手一翻,就站在书柜旁站立着翻看完了一整本画册。对于木心先生,最初印象便是画家,那本画集我看的认真,不是每一幅画都懂,也遗憾只能在这么小的篇幅上观看,好似施展不开的焦急。后来惊觉那么爱的一首...
评分其实是:谈谈《木心谈木心:《文学回忆录》补遗》这本书啦,故意舍掉了书名号,搞一点文字游戏,也正是木心在这本书里体现出的调皮。 这本书啊,《木心谈木心》不推荐给所有人,就像《文学回忆录》本身也不能推荐给所有人。因为那只是木心的文学观,并不是文学史,本身只是讲给...
评分写作似乎很容易,记得上小学时老师教写作文,记叙文六要素,议论文三段式,日记周记之类更简单,写写事件加一句感想就算交差了。 就我自己而言,读大学之前写的还多些,走出校门以后渐渐的很少动笔,闲下来一件事想了好多,真要提笔却不知如何开头。所幸平时有事没事还喜欢拿本...
这本书给我的整体感受是“清醒的沉醉”。它并不刻意去追求宏大叙事或振聋发聩的宣言,它只是安静地、坚定地存在着,像一面高品质的镜子,映照出我们自身内在的复杂和矛盾。读完后,我发现自己对外界的喧嚣似乎产生了一种天然的隔膜,不是变得麻木,而是过滤掉了那些不重要的杂音,专注于内在的感受。这种效果是非常难得的,很多书只是提供了一个逃离现实的出口,而这本书却提供了一种更深刻的回归——回归到更本真、更细腻的自我感知之中。它没有提供标准答案,也没有强行灌输某种人生哲学,它更像是一个可靠的引路人,在你迷失于自我怀疑时,用一种沉稳的语调提醒你:看,你的内心世界,其实比你想象的要丰富和坚韧得多。这是一种温柔的、却又极其有力的精神支撑。
评分阅读体验方面,这本书的语言风格犹如一位老友的娓娓道来,没有高高在上的说教感,更多的是一种坦诚的分享。它的节奏掌握得非常有韵味,时而如春日溪流般轻快流畅,让人不自觉地想要一口气读下去;时而又像午后慢悠悠的钟摆,在一个关键的意象上停顿良久,强迫你慢下来,去品味那字里行间蕴含的深意。我发现,很多句子并不是那种一眼就能完全理解的复杂句式,而是需要反复咀嚼才能体会出其中精妙的结构,它考验的不是你的词汇量,而是你的体悟能力。这种阅读的“阻力”并非是负面的,反而是一种引导,它驱使我放下手机,关掉电脑,真正沉浸到那个由文字构建的微观世界里去。读完一个部分,我常常需要合上书本,走到窗边,看着外面的行人,试图将书中的情绪和现实的景象进行某种奇异的对接,这种与自我对话的过程,是阅读最宝贵的收获之一。
评分这本书的文字力量在于其极高的“密度”。每一句话都像是浓缩的精华,信息量和情感张力都非常饱和。初读时,你可能会觉得需要费力去解析这些看似跳跃的思绪,但当你习惯了作者的思维脉络后,你会发现它极大地提高了你的阅读效率——因为你不再需要冗余的铺垫,作者直接将核心的感受呈现在你面前。例如,在描述某种失落感时,它不会用大段的文字去渲染悲伤的气氛,而是用一个极具画面感的意象来瞬间击中你,比如“影子比身体先抵达了黄昏”。这种极简却有力的表达方式,展现了作者极高的文字驾驭能力。它不像某些作品那样试图填满每一个空白,反而是在精心保留的空白中,邀请读者参与到意义的构建中来,这种互动性,让这本书的价值远超纸张和油墨的物理存在。
评分这本书的内容编排给我留下了一个非常深刻的印象:它不是线性的叙事,更像是一系列精心布局的碎片在不断地互相投射光芒。你很难用一个明确的主题标签来概括它,因为它似乎同时触及了许多我们日常生活中容易忽略的角落。比如,它对“等待”这个状态的描绘,就远超出了字面意义上的时间流逝,它探讨的是在等待中,人的精神是如何被重塑、被考验,乃至最终被解放的。作者似乎有一种特殊的本领,能够将最普通、最日常的场景——可能是一碗热汤、一盏老旧的路灯、甚至是一块苔藓——赋予一种近乎永恒的哲学重量。这使得阅读过程充满了惊喜,你永远不知道下一个段落会从哪个意想不到的角度切入你的内心,但每一次的切入都恰到好处,像一把精准的钥匙,打开了一扇你以为早已被遗忘的记忆之门。它鼓励你去重新审视那些被时间磨平棱角的日常细节。
评分这本书的封面设计简直让人眼前一亮,那种略带陈旧感的米白色纸张,配上简约却意味深长的黑色宋体字,立刻就营造出一种沉静而富有质感的阅读氛围。内页的排版也处理得非常到位,字距和行距都恰到好处,让人长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏作者在章节过渡时采用的留白处理,虽然没有具体的图形或花哨的装饰,但那种恰到好处的留白,如同一次深呼吸,让你在读完一个思绪的片段后,能有足够的时间去消化和回味。装帧上,这本书采用了平装,但用料扎实,拿在手里分量适中,感觉可以经受住岁月的考验。从触感到视觉,这本书在形式美学上就已经先行一步,它不是那种快消品式的阅读材料,更像是一件值得收藏的艺术品。每一次翻开它,都像是在触摸一段被精心保管的历史,那种朴素中的精致,是现在很多出版物所缺失的。这种对细节的执着,也预示着内容本身定然是经过反复推敲和打磨的,让人对即将展开的文字内容充满了敬意和期待。
评分手把手,悄悄地。
评分感谢陈丹青能下定决心出版这本书,让我们也有机会听听木心更内心的声音。
评分出版了吗?
评分出版了吗?
评分读了脑壳疼~读完了才发现,诶?遗补?
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