中国前卫艺术状况

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出版者:江苏人民出版社
作者:高氏兄弟
出品人:
页数:282
译者:
出版时间:2002-02
价格:35.00
装帧:平装
isbn号码:9787214031440
丛书系列:书写与影像系列
图书标签:
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具体描述

本书以图文并茂的形式介绍了中国的前卫艺术。

《文明的黄昏与黎明:全球艺术史的宏大叙事》 内容提要: 本书并非聚焦于特定国家或某一时间段的艺术流派,而是一部横跨数千年,贯穿全球五大洲的宏大艺术史通论。它旨在以全球化视野重构人类艺术发展的脉络,探究不同文明在面对共同的生存困境与精神追求时,如何通过视觉、雕塑、建筑和表演等媒介,构建起各自的意义体系。本书结构宏大,从史前洞穴壁画的神秘符号切入,深入解析古埃及、美索不达米亚的王权与神性表达,继而对比希腊罗马古典主义的理性光辉与东方青铜文明的庄严气魄。重点章节将剖析中世纪宗教艺术如何塑造信仰的疆域,文艺复兴时期人文主义对个体价值的重新发现,以及启蒙运动对理性秩序的构建。随后,本书将笔触转向全球化视野下的碰撞与融合:从十九世纪的殖民扩张如何催生了“他者”的凝视与反思,到二十世纪初现代主义运动在东西方语境下的异化与重塑。全书最终落脚于当代艺术的复杂性,讨论全球化、信息技术、生态危机与身份政治如何共同塑造着我们今天的视觉文化景观。本书力求超越西方中心主义的叙事陷阱,平衡呈现亚洲的哲学深度、非洲的生命活力、美洲原住民的宇宙观,以及欧洲现代性的内在张力。它是一部关于人类如何通过“观看”与“创造”来理解自身、定义历史的史诗。 --- 第一章:源起:符号、巫术与宇宙的初次描摹 本书的起点并非雕塑或绘画,而是人类心智的首次集体投射——符号的诞生。我们追溯旧石器时代的岩画,如拉斯科洞穴和阿尔塔米拉的野牛群,并非将其视为纯粹的“艺术品”,而是早期人类为了生存、沟通和仪式实践而建立的认知工具。这些图像是人类对不可见力量(狩猎成功、自然循环)的物质化尝试,是巫术思维与早期叙事学的萌芽。 随后,我们转向新石器时代的聚落文明,关注陶器的几何装饰、巨石阵(Stonehenge)这类纪念碑式建筑的星象学意义,以及早期农业社会对生育与丰饶的崇拜。这些早期的视觉表达,是人类从游牧到定居的巨大范式转移在物质文化上的直接显影。重点分析了黎凡特地区贾莫尔(Jerf el Ahmar)等地的早期定居点,展现出早期村落中抽象几何符号的集体性与仪式性。 第二章:权力与永恒:古代文明的尺度与秩序 本章聚焦于美索不达米亚、古埃及、印度河流域和中国早期的青铜文明。我们探讨这些文明如何利用艺术手段来巩固王权、锚定神权,并试图超越时间的局限。 在尼罗河谷,我们深入分析了金字塔的几何崇高性(Sublime Geometry)如何体现法老的“神人”地位,以及丧葬艺术中对“来世”稳定秩序的精确构建。重点对比了古王国时期的雕塑程式化与中王国时期的细微人性化表达,揭示了政治气候对艺术风格的微妙影响。 美索不达米亚部分,则着重探讨了苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述的浮雕叙事学——从乌尔的军民和平旗帜到亚述宫殿中对战争与狩猎的残酷写实,分析了楔形文字与图像如何共同构建了帝国史诗。 东亚部分,聚焦于夏商周的礼器体系,特别是青铜鼎和玉器的“威严之美”(Aesthetic of Awe)。这些器物上的饕餮纹饰不仅仅是装饰,而是宇宙秩序在世俗领域的投射,探讨了“礼”作为一种社会结构的视觉化体现。 第三章:古典的觉醒与东方的冥想:轴心时代的精神转向 “轴心时代”是人类精神史上的关键转折点。本章对比了古希腊的理性主义美学与东方哲学(佛教、道家)在视觉艺术中的渗透。 古希腊雕塑,从早期的古风式僵硬(Archaic Kouros)到菲狄亚斯和波留克列特斯对“理想人体”的精确把握,体现了对人类潜能的赞美。我们将详细分析“对位法”(Contrapposto)如何象征着动态的平衡与内在的冲突。同时,对罗马工程学艺术(如万神殿)的分析,侧重于其如何将希腊的理想主义转化为帝国实用的、可复制的权力符号。 在亚洲,我们考察了犍陀罗艺术的形成,佛教图像如何跨越文化边界,将印度教的复杂神祇体系转化为易于传播的、具有希腊人体结构的佛像。同时,中国汉代画像石和魏晋时期山水画的早期形态,被视为对世俗纷扰的退避,对“虚空”与“气韵生动”的哲学追求,这与西方对“形体再现”的执着形成了鲜明对比。 第四章:信仰的疆域:中世纪的超越性与风格的区域化 中世纪的艺术不再以人为中心,而是完全服务于宗教叙事和神圣权威。本章详细考察了拜占庭马赛克艺术的平面化与神圣光芒(Divine Light),探讨了其如何通过强烈的色彩和程式化的圣像,营造出一种脱离尘世的体验。 西欧部分,着重分析了加洛林文艺复兴与奥托王朝的复兴尝试,以及哥特式大教堂的结构革命。巴黎圣母院和沙特尔大教堂不仅仅是建筑奇迹,更是“光线神学”的体现,飞扶壁和巨大的彩色玻璃窗如何将世俗空间转化为通往天国的隐喻通道。 与此同时,伊斯兰艺术的兴起提供了一个重要的参照系。我们分析了安拉的不可拟像性(Aniconism)如何催生了精美绝伦的几何图案、植物涡卷纹(Arabesque)和书法艺术,探讨了这些抽象形式如何体现了对无限性与统一性(Tawhid)的数学化表达。 第五章:人性的回归与图像的革命:文艺复兴、巴洛克与启蒙的张力 文艺复兴标志着人重新回到艺术的中心。我们分析了透视法(Perspective)的发明如何重塑了空间观念,将二维平面转化为可量度的“窗口”。从乔托到拉斐尔的线性发展,揭示了人文主义思想对古典理想的重新激活。 巴洛克时期,艺术转向了戏剧性、情感的爆发与感官的沉浸。卡拉瓦乔的光影对比(Tenebrism)和贝尼尼的动态雕塑,如何服务于反宗教改革的需要,通过强烈的视觉冲击来激发信徒的虔诚。 启蒙运动对理性和秩序的强调,在建筑上体现为新古典主义的回归,在绘画中则表现为对历史主题的道德说教。然而,本章也探讨了洛可可对贵族享乐主义的精致描绘,以及这种“轻浮”如何为随后的浪漫主义反叛埋下了伏笔。 第六章:现代性的破碎与重建:全球工业化与视觉焦虑 十九世纪是艺术界剧烈动荡的世纪。工业革命带来的社会变革、城市化以及摄影技术的出现,彻底动摇了传统艺术的根基。 我们分析了浪漫主义对情感、自然伟力和个体天才的迷恋,以及现实主义如何将目光投向工厂、贫困和日常劳动者。印象派对光线和瞬间知觉的捕捉,象征着现代人对快速变化世界的适应性捕捉;后印象派的塞尚、梵高和高更为现代艺术的抽象化铺平了道路。 更重要的是,本章深入讨论了西方“发现”非西方艺术(如日本浮世绘、非洲面具)对欧洲现代主义的“刺激”作用,探讨了这种“挪用”背后的权力关系,以及它如何催生了立体主义和野兽派等激进的风格革命。 第七章:二十世纪的断裂与多重宇宙:前卫的实验与意识形态的战争 二十世纪见证了艺术史上最剧烈的实验和最多的意识形态冲突。我们细致考察了“前卫”(Avant-garde)运动如何系统性地挑战既有的美学规范:从表现主义对内心恐惧的释放,到未来主义对速度和机器的崇拜;从达达主义对逻辑的彻底颠覆,到构成主义对艺术服务于社会工程的实践。 苏联的建构主义、德国的包豪斯运动,以及美国在两次世界大战后作为艺术中心地位的崛起,构成了全球艺术格局的重塑。我们分析了抽象表现主义(如波洛克)如何体现了冷战背景下对个体自由和潜意识的终极探索,以及波普艺术对消费文化和大众媒体的戏谑式接纳。本章旨在展示,现代主义并非一个统一的线性发展,而是在全球范围内,对同一套现代性困境的不同回应。 结语:全球化时代的视觉迷宫与后人类景观 本书的最后部分,聚焦于后现代主义的解构浪潮和当代艺术的碎片化特征。我们探讨了身份政治(女性主义、后殖民理论)如何重塑了艺术的主题与观众关系;信息技术如何模糊了真实与虚拟的边界;以及生态危机和全球迁徙如何迫使艺术家重新思考“家园”、“身体”和“时间”的含义。 本书不提供一个简单的结论,而是呈现一个充满张力的视觉图景:人类文明在持续的冲突、融合与技术迭代中,依然在不懈地追问——我们是谁,以及我们能创造什么。这是一部关于艺术如何作为人类文明的敏感器,记录下从洞穴到数字世界的漫长而曲折的旅程的史诗。

作者简介

目录信息

“艺术可以乱搞”?(代序)
任何精神的冒险都是有意义的
――吕澎访谈
什么都行与什么都不行
――黄专访谈
中国当代艺术的“三轮狗”
――莫妮卡访谈
“我不知道该信谁的”
――凯伦・史密斯访谈
与当代艺术有关或无聊的说法
――张朝晖访谈
你看,那棵倒下的树……
――罗伯特・柏纳欧访谈
是你做展览,还是展览做你?
――费大为访谈
“家”与“文字的力量”
――张颂仁访谈
说“好“的勇气
――顾丞峰访谈
“又一头饮水的熊”
――王林访谈
女人味、身体与身份还原
――廖雯访谈
重要的不是艺术
――栗宪庭访谈
交流与协商
――巫鸿访谈
低成本的幸福感
――皮力访谈
日常生活余烬的瞬间闪光
――黄笃访谈
像唯物主义一样美丽
――朱其访谈
东方面具、卖艺的幼童及其他
――张强访谈
紧急出口
――顾振清访谈
“单语体系”的终结
――陈泱访谈
艺术的作用是微不足道的
――吴鸿访谈
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《中国前卫艺术状况》这本书,为我打开了一扇了解中国当代艺术前沿的窗户。我惊叹于中国艺术家们在有限的条件下,如何创造出如此丰富多样、极具思想深度的艺术作品。书中对不同艺术流派、不同艺术风格的介绍,让我看到了中国前卫艺术的多元化发展趋势。我尤其被书中对那些运用装置、行为、影像等新媒体艺术的艺术家们的深入分析所吸引,这些新的艺术语言,为艺术家提供了更广阔的表达空间。我还从书中看到了关于艺术理论、艺术批评与艺术实践之间相互作用的讨论,这让我更加理解了艺术生态的复杂性。这本书不仅仅是一本艺术的介绍,它更是一份对时代精神的捕捉和对艺术发展方向的探索。我感觉自己仿佛置身于一个充满活力的艺术现场,感受着中国前卫艺术的脉搏。

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从《中国前卫艺术状况》这本书中,我窥见了中国当代艺术土壤中那些最前沿、最活跃的生命力。它不仅仅是一本介绍性读物,更是一份对时代精神的回应和记录。我尤其欣赏书中对不同代际艺术家群体的梳理和分析,不同时期、不同背景的艺术家们,他们所面临的机遇和挑战各不相同,他们的艺术语言和思想观念也因此呈现出鲜明的时代印记。书中对一些非传统的艺术展览空间和艺术活动模式的介绍也让我大开眼界,艺术的呈现方式从来不是一成不变的,那些在各种意想不到的场所发生的艺术事件,正是前卫艺术生命力的最佳体现。我还在书中看到了关于艺术与技术融合的讨论,数字技术、新媒体的兴起,为前卫艺术带来了怎样的可能性,这部分内容尤其让我感到兴奋。总而言之,这本书就像一个窗口,让我看到了中国前卫艺术正在经历的深刻变革和不竭的创新动力。

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《中国前卫艺术状况》这本书所展现的中国前卫艺术图景,是如此的丰富而复杂。我发现,与其说它是在“状况”的梳理,不如说它是在呈现一场持续进行的、充满未知的艺术实验。我被书中对于艺术家创作过程的细致描摹所吸引,那些关于灵感闪现、材料探索、观念碰撞的细节,让我更加理解了艺术创作的艰辛与魅力。我特别喜欢书中关于艺术家如何处理个人情感与公共议题之间关系的讨论,前卫艺术往往不回避社会现实,而是积极地介入其中,用独特的视角去审视和表达。这本书也让我开始思考,在当下这个信息碎片化的时代,我们应该如何去理解和评价前卫艺术,它是否需要一套不同于传统美学的评价体系?书中对这些问题的探讨,给了我很多启发。我感觉自己像是踏入了一个由思想和情感交织而成的艺术世界,每一个角落都充满了探索的惊喜。

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坦白说,在翻开《中国前卫艺术状况》之前,我对“前卫艺术”这个概念的理解可能还停留在一些比较表面的认知上。这本书极大地拓展了我的视野。它让我明白,前卫不仅仅是形式上的新奇,更是观念上的突破和思想上的深刻。我惊喜地发现,书中对一些具体的艺术项目和展览进行了深入的分析,这些分析不仅揭示了作品的艺术价值,更重要的是阐释了其背后的文化语境和历史意义。我特别关注书中关于艺术家们如何处理本土文化与全球化趋势之间关系的部分。在当今世界,如何在前卫的探索中保持文化自觉和主体性,这是一个非常重要的问题,而这本书提供了一些非常有价值的思考。我也从书中了解到,中国的前卫艺术并非铁板一块,而是呈现出多元化、多层次的发展态势,不同的艺术家有着不同的关注点和艺术取向。这种丰富性让我对中国艺术的未来充满了期待。

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《中国前卫艺术状况》这本书,让我在阅读的过程中,不断地被其中的观点和案例所吸引,仿佛进入了一个思想的万花筒。我一直对那些能够挑战大众认知、引发深刻反思的艺术作品充满好奇,而这本书恰恰满足了我的这种渴望。书中对艺术家们如何运用象征、隐喻以及各种创新的手法来表达复杂观念的分析,让我受益匪浅。我还在书中看到了关于艺术在特定历史时期和文化语境下的特殊作用的论述,中国前卫艺术是如何回应时代的变迁,如何在历史的洪流中寻找自己的定位,这部分内容让我对中国近现代艺术史有了更深的理解。这本书不仅仅是关于艺术本身,它更像是一面镜子,映照出中国社会的发展变迁和文化思潮的涌动。

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这本书,我必须说,彻底颠覆了我之前对中国前卫艺术的一些刻板印象。在《中国前卫艺术状况》中,我看到了中国艺术家们在各种限制和可能性中,是如何游刃有余地进行艺术创作的。书中对那些挑战现有艺术规范、探索新的表达媒介的艺术家们的深入挖掘,让我看到了中国艺术的内在张力和蓬勃生机。我尤其被书中对一些非学院派、非主流艺术实践的关注所打动,这些来自边缘的声音,往往蕴含着最直接、最尖锐的艺术能量。同时,我也在书中看到了艺术与社会、艺术与生活之间的紧密联系,前卫艺术并非高高在上,而是与我们所处的时代和环境息息相关。这本书就像一个观察者,冷静而敏锐地捕捉着中国前卫艺术发展的每一个脉搏,让我对中国艺术的未来有了更深刻的理解和信心。

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读完《中国前卫艺术状况》,我最大的感受是,中国前卫艺术正处于一个充满活力和变革的时代。书中对艺术家们如何突破材料、媒介和观念的局限,进行大胆的实验性创作的介绍,让我看到了艺术无限的可能性。我特别欣赏书中对那些关注社会议题、介入公共领域的艺术家们的深入访谈,他们的作品不仅仅是艺术,更是一种社会行动和思想的表达。这本书也让我认识到,前卫艺术的价值并不仅仅在于其形式上的创新,更在于它所传达的思想深度和对现实的关照。我还在书中看到了关于艺术机构、画廊和评论家在推动前卫艺术发展中所扮演的角色,这是一个多方协同、共同塑造艺术生态的复杂过程。这本书就像一位经验丰富的向导,带领我深入探索了中国前卫艺术的复杂肌理。

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这本书我是在一个偶然的机会下翻到的,当时就被它朴实却又充满力量的书名吸引住了——《中国前卫艺术状况》。我一直对艺术抱有浓厚的好奇心,尤其是那些试图突破界限、挑战传统的“前卫”艺术。我猜想这本书一定能为我打开一扇了解当下中国艺术生态的新视角。拿到书的那一刻,我迫不及待地翻开,希望从中找到对中国当代艺术发展脉络的梳理,以及那些令人耳目一新、甚至有些颠覆性的艺术实践。我特别期待能够看到关于那些在国际艺术舞台上崭露头角的中国艺术家们,他们的创作理念、灵感来源,以及他们是如何在各自的领域内探索新的表达方式的。同时,我也很好奇,在当下这个信息爆炸、观念多元的时代,中国的前卫艺术家们是如何回应社会变迁、文化碰撞的,他们的作品又折射出怎样的时代精神和个体思考。这本书如果能提供一些关于艺术市场、艺术评论以及艺术机构如何支持和推广前卫艺术的见解,那就更好了。总而言之,我抱着一种学习和探索的心态来阅读这本书,希望能从中获得启发,更深入地理解中国前卫艺术的“状况”。

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《中国前卫艺术状况》带给我的远不止是知识,更多的是一种精神上的触动。我被书中那些艺术家们对艺术的执着和热爱深深打动。他们不畏艰难,勇于挑战,用自己的方式去理解和表达世界。我记得书中提到的一些艺术家,他们为了创作不惜付出巨大的心血,甚至牺牲个人的利益,这种精神是多么令人敬佩。这本书让我意识到,艺术不仅仅是少数人的事情,它关乎每一个人的生活,关乎我们对世界的好奇心和想象力。我还在书中看到了关于艺术教育和艺术传播的一些讨论,这让我思考,如何才能让更多的人了解和喜爱前卫艺术,如何才能为艺术家提供更好的成长环境。这本书的叙述方式也很吸引人,它避免了枯燥的理论说教,而是通过生动的案例和深入的访谈,将复杂的艺术理念娓娓道来,让人读来既有收获又不觉枯燥。

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读完《中国前卫艺术状况》,我感觉自己仿佛置身于一个充满活力和未知可能的艺术场域。这本书不仅仅是罗列艺术家和作品,它更像是一次深入的对话,与那些勇敢探索的灵魂进行思想的碰撞。我尤其被书中对一些新兴艺术媒介和表现手法的讨论所吸引,比如装置艺术、行为艺术、影像艺术等等,它们如何打破了传统绘画和雕塑的界限,开辟了全新的艺术语言。书中对艺术家们创作过程中遇到的挑战和困境的描绘也让我印象深刻,艺术的道路从来不是一帆风顺的,那些“前卫”的尝试往往伴随着误解、质疑甚至批评,但正是这种不懈的探索精神,推动着艺术不断向前发展。我还在书中看到了对中国社会转型期背景下,艺术如何作为一种社会批判和反思力量的深刻解读。艺术家们如何用他们的作品回应时代的变化,表达对现实的观察和思考,这让我对艺术的社会功能有了更深的认识。这本书就像一位引路人,带领我穿越了中国前卫艺术的复杂迷宫,让我看到了其中闪耀的智慧和勇气。

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一般。

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提问都是些陈腔滥调,跟廖雯对谈女性艺术和皮力访谈那两篇不错。有些问答现在来看就有些让人感叹了。

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问题问的太宏大宽泛…并且全文所有人都针对我吕总hhhh(。˘•㉨•˘。)心疼..

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访谈录,采访人高氏兄弟本身也是前卫艺术家;访谈对象涉及艺术家、策展人、评论家,兼顾中西;访谈时间在1999-2000之间;序言很犀利,大批艺术家评论家躺枪;问题多涉及怎么看当下的艺术状况、对某些艺术家、艺术史家的看法,80年代和90年代的差别,中西差异,体制冲突等等;与那时候相比,现在与艺术相关这部分人的观念反而更趋于保守和狭隘,叹。

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反正也只是看了些图,不过读读的话,还是能有不少收获的。

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