《匠人》讲述了作者申赋渔的家乡——申村中一个个手工艺匠人及其家族的命运故事,有花匠、雕匠、铁匠、裁衣……从这些故事中,展现了苏北一个几万人大村的乡土、生活变迁,追忆了作者失落的故乡。申村的兴亡衰落,既是时代变迁,也是人世间的因缘际遇,令人叹息,深觉悲凉。
申赋渔
作家、记者。著有《不哭》《逝者如渡渡》《光阴》《一个一个人》《阿尔萨斯的一年》等。先后在《天津日报》《杭州日报》《福州日报》《扬子晚报》《石家庄日报》等十多家媒体开设专栏。导演有《龙的重生》(中法合拍)《不哭》《寻梦总统府》等纪录片。曾任南京日报驻法国记者。现为南京日报“申赋渔工作室”主持人。
现在做书是走上邪道了,切口打毛了以为就有了毛边书的格调,你那用的是书脊上胶前的工序,还上墨!不管是纸张还是墨恐怕都没专门设计这样让横切面吃墨的吧。精装书镶金是为了防尘防氧化,镶金前必须切齐整。 这不是不尊重设计的问题,是设计首先要尊重常识,任何设计都不是fin...
评分中学时喜欢韩少功的那篇《我心归去》,对其中的一段话念念不忘,因为它道出了很多人欲语而忘言的那一份对于故乡的思索:“假若你在旅途的夕阳中听到舒伯特的某支独唱曲,使你热泪突然涌流的想像,常常是故乡的小径,故乡的月夜……这哪里对呀?也许舒伯特在歌颂宫廷...
评分据说,一个人失明的时间长了,就会忘记他所见过的一切。写下他们,是怕有一天,我会忘掉故乡的样子。这是作者申赋渔在《匠人》一书中的原话,他只是以一个旁观人的角度,不动声色的写尽申村里15位匠人的故事。 作为乡土中国的一个缩影,这里是世外桃源,有欢笑,有感动,有互帮...
评分拿在手里的新书,制作得就像一块筑屋的砖块,粗粝得硌手。翻开每一个匠人一生的传奇故事,那些似曾相识沉淀在童年时期的记忆逐渐浮出水面,慢慢变得清晰。 除了书里提到的那些匠人,我少时记忆里还遇到过补盆匠、磨刀匠,补鞋匠……,不过他们对于城市来说只是一段段流动的风...
评分文:申赋渔 好像这一年总在下雨,从江南到江北。 我已经好久没有回申村了。朱赢椿说要去看看。他正在给我设计《匠人》。 从南京到申村将近250公里,开车要3个小时。去申村的这天,下着雨,有阵子很大,雨刮器疯一样的转,视线依然被模糊了。就在这大雨包围着的小小的空间里,...
老实说,我对这类题材的书籍一直抱有谨慎的态度,总担心它们会流于空谈,变成“成功学”的变种。然而,这本书完全打消了我的顾虑。它没有给我们提供一个“如何成为匠人”的步骤指南,相反,它展示的是成为匠人的“代价”和“日常”。作者非常诚实地描绘了技艺精进过程中的挫折、迷茫,甚至是自我怀疑。他没有美化“慢工出细活”,而是清晰地指出,这种慢,意味着要放弃很多即时的回报和外界的赞誉。这种坦诚的态度,让我感到特别信服。有一段话描述了一位老铁匠因为一次失误而毁掉了几天的心血,但他第二天依然准时出现在作坊里,重新开始,这段描述让我感触极深。它告诉我们,匠人精神的核心不是永不犯错,而是面对错误时的“负责”和“重建”。这本书给我最大的启示是,真正的价值,往往需要时间去沉淀和自我迭代,而外界的喧嚣只是背景音。
评分这本书的封面设计简直让人眼前一亮,那种带着岁月沉淀感的质感,配合着朴素却充满力量感的字体,一下子就把我拉进了一个充满匠心和坚持的世界。我原本以为这会是一本严肃的工具书或者某种行业历史的梳理,但翻开扉页后才发现,它更像是一部深入人心的生活哲学散文集。作者的叙事视角非常独特,他似乎总能从最细微、最容易被我们忽略的日常细节中,挖掘出关于“精益求精”的深刻含义。比如,他用了一整章的篇幅来描述一块木料从选材到打磨成型的全过程,那种对材料的敬畏、对技艺的执着,即便是没有实际操作经验的我,也能真切地感受到那种沉浸其中的专注和满足感。读完第一部分,我开始反思自己过去对待工作的态度,很多时候我们追求的是“快”和“多”,却忘记了“好”才是最终的价值所在。这本书没有空泛的口号,它用实实在在的故事和观察,构建了一个关于“慢下来才能走得更远”的有力论证。尤其是作者对那些“不合时宜”的坚持的赞美,让人在浮躁的现代社会中找到了一份难得的心灵慰藉和方向感。
评分这本书的文字风格充满了音乐性,句子长短错落有致,读起来有一种抑扬顿挫的美感,仿佛能听到作者在低语,讲述那些被时间打磨过的故事。尤其是在描述那些“非物质的传承”时,作者的笔触变得尤为细腻和富有诗意。他探讨了知识和技能如何通过身体而非文字进行传递,那种师徒之间眼神的交流、默契的配合,比任何冗长的讲解都要有力。我甚至能从那些描述中感受到空气中弥漫的材料气味和光影的变化。这本书成功地将“工艺”从一个纯粹的技能层面提升到了“生命体验”的高度。它让我重新审视了我们与物品的关系——我们不再只是消费者,而是应该成为物品的“理解者”和“尊重者”。对于那些在各自领域努力钻研、却常常感到孤单的同行者来说,这本书无疑是一次及时的精神补给,它肯定了我们选择的道路,并赋予了这条路更深远的意义。
评分这本书的结构安排非常精妙,它不像那种线性叙事的传记,更像是不同侧面打磨出的宝石集合。我最欣赏的是它在不同文化背景下对“手艺”的考察和对比。作者没有将“匠人精神”局限于某一个国家或某一种传统工艺,而是放眼全球,去探究这种精神内核的普适性。例如,书中对比了日本传统木工和意大利皮革匠人的工作方式,虽然材料和风格迥异,但他们身上都体现出对“工具的理解”和对“自然的尊重”。这种跨文化的比较,极大地拓宽了我的视野,让我意识到,无论是制作一件精美的瓷器,还是编写一段优雅的代码,其背后的驱动力都是一致的:对完美的内在追求。作者的文字冷静而克制,很少使用夸张的形容词,但这反而让事实本身的力量得到了最大的释放。读起来,我时常会停下来,合上书本,默默地在脑海中构建出那些被描述的场景,仿佛自己也站在了那个工作台前,感受着汗水与技艺交织的温度。
评分读完这本书,我感觉像是进行了一次非常彻底的精神“排毒”。它的文字有一种奇特的魔力,既有哲学思辨的深度,又不失生活化的亲切感。我特别喜欢作者探讨“重复性劳动与创造力”的那几段论述。在工业化大规模生产的背景下,重复似乎成了效率的代名词,但这书却提出了一个挑战性的观点:真正的创造力往往隐藏在日复一日的、看似枯燥的重复之中,因为只有重复到一定程度,人体和思维才能真正摆脱表层思考,进入一种近乎禅定的“心手相应”的状态。书中对不同领域老匠人的采访片段尤其精彩,他们谈论起自己的手艺时,那种眼神中的光芒是任何金钱或名誉都无法替代的。我记得有一位制钟匠提到,他一生中面对过无数次相同的齿轮,但他却从未感到厌倦,因为每一次校准,都是对时间秩序的重新理解。这种对“当下瞬间”的极致投入,让我对“专注力”有了全新的认识。这本书更像是一剂清醒剂,提醒我们不要被工具和流程异化,而是要夺回自己工作的主导权和意义感。
评分一部乡村手艺人命运故事,一曲乡村衰亡的挽歌。朱贏椿的装帧锦上添花。
评分一本装帧匠气十足的书,买之前并没有去看评论,也不知道拿到的会是怎样的,拆开之后才发现是有独立设计的。触摸的确舒适,实际“匠人”与“匠”无关,全 剩“人”。作者所述为清末以降申村人的掠影,他们离时代既远且近,他们历经苦难,完成了自我与他者及时代的自洽,这不是一本富于洞见的时代反思,而是一本简略的个人传记。但他的确提供了一个对传统农村的审视角度。那些个体的人,他们怎么生活,怎么过完这一生,或平淡,或传奇。平静的叙述让人感觉到的是时间的流淌,温婉而静默。也许该有悲悯和同情,但这些不重要。就像破旧的织布机会被劈了当柴火,大火之后,富裕豪绅变成落寞乡民。重要的是这一切会被记录,在记忆中和文字里。一切都会过去,一切也都会开始。人会死去,乡村会消亡,但生活还在继续。所以作者不要怕。还是有未来的。
评分本来以为是匠人的手艺,结果还是故事。不是说故事不好,而是匠人本身更稀奇。
评分每个人的故乡都在沦陷,这是不错的。然而,每个人或许也都可以,用文字做微弱的抵抗,聆听、书写,将一些我们不曾注意的,关于过去的记忆存留下来。《匠人》除开是一本充满叙事魅力的散文书写,也是这一种尝试的示范。
评分以为会是指尖上的中国,却是纪实农村百年变化,从辛亥革命,到抗战内战文革时期,广大农民牺牲了自己的命运,自己的生命,甚至整个家族,实现了从封建小农社会向 新中国的过渡。文字朴实流程,一口气读完。
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