《理查德·瓦格纳:作品 生平 时代》是作者狄特·波希迈耶尔将瓦格纳的生平与其艺术生涯和重要的政治活动融合在一起,以此为基础,作者不仅从音乐和戏剧的角度,而且还在戏剧理论和哲学思想方面极具启发性地解读瓦格纳的作品,使《理查德·瓦格纳:作品 生平 时代》展现了作者渊博的学识和思想深度。此外,《理查德·瓦格纳:作品 生平 时代》还涉及瓦格纳的个人生活范畴,在他所处时代的宏阔背景下,再现了瓦格纳个人的错综复杂、充满矛盾的人际关系。
狄特·波希迈耶尔(Dieter Borchrneyer),生于1941年。在海德堡大学教授近现代德语文学和戏剧学。从2004年起,他担任“巴伐利亚艺术科学院”主席以及恩斯特·冯·西门子(Emst von Siemens)音乐基金会顾问委员会主席。他的主要研究领域是18世纪至20世纪的德国文学以及乐剧,研究重点是歌德、席勒、莫扎特、瓦格纳和托马斯·曼。2000年,他获得巴伐利亚文学奖[卡尔·福斯勒奖(Karl Vossler-Preis)]。代表作有:《时代公民歌德》、《理查德·瓦格纳,阿赫斯维的转变》、《权力与忧郁,席勒的(华伦斯坦)》、《莫扎特或者对爱的发现》、《尼采-科西玛-瓦格纳,一种友谊的画像》。
赵蕾莲,在北京大学获文学博士学位。中国人民大学外国语学院教授、博士生导师,德国洪堡学者(自2011年起在德国著名“亚历山大·冯·洪堡基金会”的资助下从事为期18个月的科研项目研究),兼任中国德语文学研究会理事。目前主持国家社科基金项目“弗里德里希‘荷尔德林和谐观研究”。出版海涅和克莱斯特研究专著两部,在《外国文学评论》《中国人民大学学报》《国外文学》《外国文学研究》和《德国研究》等国内核心期刊以及境外刊物上发表学术论文近40篇,出版译著主要有《尼采遗稿》、冯塔纳的小说《混乱与迷惘》和《施蒂娜》以及人物传记《格林兄弟》和《弗里德里希·尼采与科茜玛·瓦格纳》。
摘自本书。尼采写于瓦格纳逝世后的回忆。最后两句太......... 我们曾经是朋友,然后,我们变得彼此陌生…… 我们是两艘轮船,每艘轮船都有自己的目的地和轨道; 我们大概可以交叉行驶,共同庆祝一个节日,正如我们曾经做过的那样, ——然后,这两艘规矩正派的轮船,如此平静地...
评分这样的传记对我这样的普通读者而言过于深邃了。我说的“普通”是指,对瓦格纳的作品其实几乎不了解,只是知道他的大名和他一些知名的作品而已。 本书,正如它的副标题“作品-生平-时代”所明示的,是想通过解读瓦格纳的作品来解读他的生平,并顺带解读他所处的时代,包括时代是...
评分摘自本书。尼采写于瓦格纳逝世后的回忆。最后两句太......... 我们曾经是朋友,然后,我们变得彼此陌生…… 我们是两艘轮船,每艘轮船都有自己的目的地和轨道; 我们大概可以交叉行驶,共同庆祝一个节日,正如我们曾经做过的那样, ——然后,这两艘规矩正派的轮船,如此平静地...
评分这样的传记对我这样的普通读者而言过于深邃了。我说的“普通”是指,对瓦格纳的作品其实几乎不了解,只是知道他的大名和他一些知名的作品而已。 本书,正如它的副标题“作品-生平-时代”所明示的,是想通过解读瓦格纳的作品来解读他的生平,并顺带解读他所处的时代,包括时代是...
评分这样的传记对我这样的普通读者而言过于深邃了。我说的“普通”是指,对瓦格纳的作品其实几乎不了解,只是知道他的大名和他一些知名的作品而已。 本书,正如它的副标题“作品-生平-时代”所明示的,是想通过解读瓦格纳的作品来解读他的生平,并顺带解读他所处的时代,包括时代是...
这本书的封面设计就足够引人入胜,沉静的色彩搭配着一丝神秘的金色线条,仿佛在预示着一段跨越时空的音乐传奇。拿到手中,纸张的触感细腻而厚实,印刷清晰,字体大小适中,翻阅起来非常舒适。我是一名对古典音乐有着浓厚兴趣的业余爱好者,尤其痴迷于歌剧的宏大叙事和深刻情感。瓦格纳的名字,在我的音乐地图上,一直是一个巍峨的山峰,壮丽、磅礴,却又带着几分难以触及的神秘。当我翻开这本书,我期待的不仅仅是关于作曲家的生平轶事,更希望能够深入理解他的音乐哲学,感受他如何用音乐构建了一个个令人震撼的神话世界。这本书的序言部分,就以一种充满诗意的方式,勾勒出了瓦格纳作为一位革命性艺术家的形象,他挑战传统,打破藩篱,将音乐、戏剧、诗歌和绘画融为一体,创造了“总体艺术”的伟大愿景。这一点深深吸引了我,让我迫不及待地想继续探索。我尤其好奇,他那些被誉为“庞大”的歌剧,究竟是如何在结构、和声、主题发展上做到如此的精妙绝伦,又是如何通过这些音乐语言来传达人性的复杂、英雄的壮举以及古老神话的深邃寓意的。这本书是否能为我揭示那些隐藏在乐谱背后的逻辑,让我能够更好地欣赏《尼伯龙根的指环》的史诗性,《特里斯坦与伊索尔德》的炽热,《帕西法尔》的圣洁,这些疑问在我心中盘旋。
评分这本书的书页散发出淡淡的油墨香,翻开第一页,便被一种沉静而充满力量的文字所吸引。瓦格纳,这个名字在我心中早已是宏大、史诗、神话的代名词。我一直对他的音乐创作过程,特别是他如何将复杂的文学剧本与精妙的音乐编排相结合感到好奇。这本书是否能够深入剖析他那些被誉为“总体艺术”的歌剧,比如《特里斯坦与伊索尔德》中那种令人窒息的爱情描绘,或是《帕西法尔》中那种神秘而崇高的精神追求?我非常期待书中能提供关于他音乐语言的详细解读,比如他标志性的“莱特莫蒂夫”是如何被巧妙地运用,在不同的场景和人物之间穿梭,承载着丰富的情感和叙事线索。我希望能够不仅仅停留在对故事的理解,更能深入到音乐的结构和和声的运用,去感受瓦格纳如何用声音来构建他的艺术世界。对于他晚年创作的《帕西法尔》,其宗教性和哲学深度一直让我着迷,我迫切想知道书中是如何解读这部作品的,以及它在瓦格纳艺术生涯中的地位。
评分这本书的封面设计带着一种宏大的历史感,仿佛承载着瓦格纳音乐中那些古老的神话与英雄传说。我一直认为,瓦格纳的音乐是一种强大的精神力量,它不仅能够打动人心,更能引发深刻的思考。这本书是否能够带领我深入理解瓦格纳的艺术哲学?我特别期待书中对《罗恩格林》的解读,这部歌剧的童话般色彩和深刻的爱情主题,一直让我着迷。我希望能够从中了解到,瓦格纳是如何将浪漫主义的想象力与现实的情感体验相结合,创造出如此动人的故事。同时,我也希望书中能够探讨瓦格纳的“总体艺术”理念,理解他如何将音乐、戏剧、诗歌、视觉艺术等多种元素融为一体,创造出一种全新的艺术形式。这本书能否帮助我更好地理解瓦格纳音乐中那些复杂而又引人入胜的象征意义,是我非常期待的。
评分书本的厚重感恰如其分地体现了瓦格纳作品的宏大与深邃。我一直对瓦格纳音乐中那种德国浪漫主义的极致表达,以及他如何将神话传说与深刻的哲学思考融为一体感到着迷。这本书是否能深入挖掘瓦格纳的创作动机和艺术哲学?我希望能够了解到,他如何看待艺术在社会变革中的作用,以及他为何要创造出那些具有强大精神力量的英雄形象。尤其关注书中对《特里斯坦与伊索尔德》的解读。这部歌剧所展现出的炽热而又充满毁灭性的爱情,以及其中运用的大胆和声,一直让我感到震撼。我希望能够从中找到关于瓦格纳如何通过音乐语言来描绘如此强烈的情感,以及这部作品是如何对后来的音乐发展产生深远影响的答案。此外,我也期待书中能对瓦格纳的个人生活与他的艺术创作之间的联系进行探讨,理解他人生中的经历如何体现在他的音乐中。
评分书本拿在手里,感觉十分扎实,封面设计也显得十分考究,仿佛已经预示着内容的分量。我一直对瓦格纳音乐的史诗性和他所构建的宏大世界观感到无比震撼。这本书是否能够深入剖析瓦格纳的音乐创作手法,尤其是他如何运用“莱特莫蒂夫”来构建复杂的叙事和人物关系?我非常期待书中能够提供关于《漂泊的荷兰人》这部早期作品的解读,这部歌剧所蕴含的悲剧色彩和对救赎的渴望,一直让我深深着迷。我希望能够从中了解到,瓦格纳是如何将民间传说与个人的情感体验相结合,创造出如此具有感染力的艺术作品。同时,我也期待书中能够探讨瓦格纳的艺术理念,理解他为何要追求音乐与戏剧、诗歌、视觉艺术的完美结合,从而创造出一种能够触及观众灵魂的“总体艺术”。
评分这本书的装帧本身就散发着一种厚重感,封面上的浮雕效果仿佛是瓦格纳音乐中那些古老的神话符号跃然纸上。拿到手里,沉甸甸的分量,让人不禁联想到瓦格纳作品的恢弘气势。我一直对瓦格纳所构建的音乐神话体系抱有极大的好奇心,那些源自北欧神话和日耳曼传说的英雄人物、神祇以及他们之间错综复杂的关系,通过瓦格纳的音乐,被赋予了前所未有的生命力。书中对《尼伯龙根的指环》系列歌剧的解读,我尤为期待。我希望能够了解到,瓦格纳是如何将这些古老的故事,与他所处的时代背景以及他个人的哲学思考相结合,从而创造出如此深刻而具有普遍意义的艺术作品。他对“艺术作品”的定义,以及他“总体艺术”的理念,一直是我想要深入理解的。这本书是否能够详细阐述,他如何通过音乐、诗歌、舞台设计,甚至建筑,来达到一种艺术的完美融合?我希望能够从中找到关于瓦格纳艺术理论的核心,并理解他为何如此执着于创造一个完整的、能够触及观众灵魂的艺术体验。
评分书本的手感温润,纸张的质感也相当不错,翻阅时能感受到一种沉浸式的阅读体验。我一直认为,瓦格纳的音乐是人类情感和精神世界的极致探索,其中蕴含着关于爱、恨、权力、命运等永恒主题。这本书是否能够带领我深入理解瓦格纳的音乐美学?我尤为关注书中对《帕西法尔》这部“舞台圣礼剧”的解读。这部作品的宗教寓意、精神探索以及其音乐上的纯净与庄严,一直让我感到着迷。我希望能够从中找到关于瓦格纳如何通过音乐来表达信仰、救赎和人类精神的升华的线索。我也期待书中能对瓦格纳的创作生涯进行一个全面的梳理,从他早期的叛逆到晚年的成熟,理解他在艺术道路上的探索与演变。这本书能否为我揭示瓦格纳音乐中那些不为人知的细节,让我对这位伟大的作曲家有更深刻的认识,是我非常期待的。
评分这本书的封面选用了一种深邃的蓝色,搭配烫金的瓦格纳名字,散发出一种古典而又神秘的气息。作为一名对歌剧艺术有着多年涉猎的爱好者,瓦格纳的名字始终代表着一种挑战和一种至高的境界。我总是觉得,瓦格纳的音乐不仅仅是旋律和和声的组合,更是一种意识流的体验,一种将人带入另一个时空的强大力量。我特别想知道,这本书将如何深入剖析他那些被誉为“整体艺术”的巨作。例如,在《尼伯龙根的指环》这样一部庞大的史诗中,瓦格纳是如何通过持续发展的旋律、精心设计的“莱特莫蒂夫”以及宏伟的管弦乐织体,来构建一个复杂而引人入胜的神话世界?我期待书中能够提供具体的音乐分析,帮助我理解这些音乐元素是如何协同作用,从而创造出如此深刻的情感共鸣和哲学思考。同时,我也希望这本书能够探讨瓦格纳的艺术理念,理解他为何要追求音乐与戏剧、诗歌、视觉艺术的完美结合。
评分作为一位长期以来被瓦格纳的宏大叙事和深刻情感所吸引的听众,我一直渴望能有一本著作,不仅能梳理他纷繁复杂的人生轨迹,更能深入剖析他音乐创作的精髓。这本书的开篇,便以一种近乎虔诚的姿态,将瓦格纳置于19世纪欧洲文化艺术的中心舞台,描绘了他如何在一个充满变革的时代,以其独特的艺术理念,为音乐剧场带来了一场革命。我特别关注书中对瓦格纳早期经历的刻画,那些关于他在德累斯顿的革命活动,以及流亡中的艰辛,这些经历无疑塑造了他后期作品中蕴含的叛逆精神和对社会理想的追求。书中对于他与李斯特、肖邦等同时代艺术家的交往的描绘,也让我看到了一个更加立体、饱满的瓦格纳。我一直对瓦格纳独特的和声语言以及他如何运用“莱特莫蒂夫”(Leitmotif)来构建复杂的情感和叙事结构感到着迷。这本书是否能够用清晰易懂的语言,为我解析这些音乐上的创新,让我不仅仅是作为一个被动的聆听者,更能成为一个理解者,一个能够与作曲家在音乐的深层意义上产生共鸣的欣赏者,这一点至关重要。我希望能够从中找到解答,理解为何他的音乐能够如此持久地打动人心,并对后世的音乐创作产生如此深远的影响。
评分拿到这本书,纸张的质感和油墨的触感都让人感到一种庄重。封面设计简洁却不失力量,仿佛预示着一段沉甸甸的音乐探索之旅。我始终对瓦格纳作为一位具有颠覆性思想的艺术家感到着迷,他不仅是音乐家,更是哲学家、诗人、剧作家。这本书是否能带领我走进他的内心世界,去理解他那些关于艺术、人性、社会乃至宇宙的深刻思考?我尤其好奇他关于“总体艺术”(Gesamtkunstwerk)的理念是如何一步步形成的,以及他如何试图通过将音乐、戏剧、诗歌、绘画等多种艺术形式融合,来创造出一种全新的、能够触及灵魂的艺术体验。书中对《尼伯龙根的指环》系列歌剧的剖析,我特别期待。我希望能够了解到,瓦格纳是如何从古老的日耳曼神话中汲取灵感,并将其转化为具有现代意义的宏大叙事,同时,他对其中涉及的权力、贪婪、爱情、命运等主题又是如何进行深刻的探讨。
评分鉴定报告:http://www.douban.com/people/zxh1964/status/1682785835/
评分瓦格纳是“票房毒药”,因为他的奢华作风,歌剧取得声名的同时,往往伴随经济大亏空。路德维希二世拯救了他,年轻的君王狂热地崇拜他,愿意成为偶像坚实的经济后盾。旧欧洲的艺术资助模式充满了迷魅的精神恋爱的气质。还有尼采,在一段时间里成了分担瓦格纳的家务和工作的家庭总管的角色,现代具有划时代意义的思想家之一,似乎也成了现代最牛气的艺术家的精神伴侣,后来又成了他最头疼的对手。
评分鉴定报告:http://www.douban.com/people/zxh1964/status/1682785835/
评分瓦格纳是“票房毒药”,因为他的奢华作风,歌剧取得声名的同时,往往伴随经济大亏空。路德维希二世拯救了他,年轻的君王狂热地崇拜他,愿意成为偶像坚实的经济后盾。旧欧洲的艺术资助模式充满了迷魅的精神恋爱的气质。还有尼采,在一段时间里成了分担瓦格纳的家务和工作的家庭总管的角色,现代具有划时代意义的思想家之一,似乎也成了现代最牛气的艺术家的精神伴侣,后来又成了他最头疼的对手。
评分并行的还是疏离的生平与作品?太碎片了
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