Peter Zumthor 2008-2013 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
作者简介
Peter Zumthor, Pritzker-Preisträger von 2009, ist einer der bedeutendsten Architekten der Gegenwart. Sein Schaffen zeichnet sich durch Präzision und Kompromisslosigkeit aus: sorgfältige Abstimmung der Gebäude auf ihren Ort und Gebrauch, die Wahl der Materialien, die atmosphärische Qualität der Räume. Die umfassende Werkübersicht in fünf Bänden präsentiert 43 Bauten und Projekte – darunter zahlreiche, die bisher noch nie gezeigt wurden. Sie bietet eine Dokumentation seiner weltbekannten Gebäude und zahlreicher noch nie vorgestellter Projekte auf 856 Seiten, mit über 750 Fotografien, Plänen, Handskizzen, Zeichnungen, Aquarellen und eigens für diese Monografie verfassten Texten von Peter Zumthor. Mit Fotografien von Hélène Binet, Hans Danuser, Ralph Feiner, Thomas Flechtner, Walter Mair, Joël Tettamanti und anderen.
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的叙事节奏有一种奇特的魔力，它不遵循传统的时间线索，而是像在脑海中进行一次漫游，从一个看似无关紧要的细节跳跃到另一个宏大的结构概念。我特别欣赏它在探讨材料选择背后的“伦理观”时所展现出的深度。这不仅仅是关于美学选择，更是关于一种对地方精神（Genius Loci）的尊重与对话。书中对一个阿尔卑斯山区的项目进行了非常细致的剖析，从当地传统的木材加工工艺到如何巧妙地应对严苛的雪荷载，每一个决策都充满了对历史和自然的敬畏。作者的笔触显得非常克制，他没有过多地使用那些浮夸的形容词，而是通过精确的描述，让读者自己去发现其中的精妙。比如，描述一个室内空间的顶棚时，提到木梁的交织方式如何引导视线向上，最终聚焦于一小块天窗投下的光斑，这种“点睛之笔”的捕捉能力，实在高超。这本书更像是一本关于“如何聆听建筑”的指南，它教会我们去注意那些常常被忽略的声音——风穿过缝隙的低语、雨水滴落在不同材质上的回响，以及建筑本身在时间河流中缓慢发生的变化。
评分哇，最近翻阅的那本关于建筑大师的作品集，真是让人心潮澎湃，仿佛置身于那些光影交错、材料质感细腻的空间之中。尤其是对几处住宅项目的刻画，那种对尺度和氛围的把握，简直达到了出神入化的地步。作者似乎对建筑的“气息”有着异乎寻常的敏感，他不仅仅是在记录平面和立面，更是在试图捕捉那种只有亲临现场才能感受到的、由光线、材料的纹理以及空气的流动共同营造出的“在场感”。我记得其中一处博物馆的设计，那种粗粝的混凝土墙面在特定时间被自然光“唤醒”的瞬间，文字的描绘极其到位，让人能清晰地想象出那种庄严又带着点原始力量的氛围。这本书的排版和图片选择也看得出是用心良苦，没有那种令人眼花缭乱的炫技，而是用一种近乎冥想的方式，引导读者慢下来，去体会每一个转角、每一块石头的重量感。这不像是一本简单的图录，更像是一本建筑哲学的私密笔记，坦诚地展示了建筑师在面对场地、气候和使用者需求时的挣扎与最终的优雅解决方案。读完之后，我感觉自己对“真实材料”的重要性有了更深一层的理解，那些未经修饰的、带有时间印记的材料，才是建筑永恒的灵魂所在，这一点在书中的案例分析里得到了淋漓尽致的体现。
评分这本书的结构安排有一种古典音乐的韵味，它在看似松散的案例之间建立起了一种无形的、主题性的关联。当我翻阅到关于“光线作为建筑材料”的章节时，一股强烈的共鸣感油然而生。作者没有简单地罗列出不同采光方式，而是将光线视为一种可以塑造雕塑感、界定空间边界、甚至影响居住者情绪的实体元素。书中有几张室内照片，展示了阳光如何以一种近乎戏剧性的方式，沿着特定的几何路径切割空间，使得原本可能略显沉闷的混凝土盒子瞬间鲜活起来，充满了生命力。这种对光影的精确计算和诗意捕捉，体现了一种对“瞬间美学”的深刻洞察。此外，书中对“厚度”的讨论也颇有启发性，墙体的厚度不再仅仅是结构或保温的需要，而成为一种界定“内外”、“公共与私密”的心理屏障，它赋予了建筑以安宁和庇护的质感。这本书的阅读体验是绵长而内敛的，它要求读者放下浮躁，用更具沉思性的目光去审视每一页内容。
评分读完之后最大的感受是，这本作品集深刻地揭示了建筑创作中“减法”的力量。那些被剔除掉的、多余的装饰和复杂的功能堆砌，最终成就了作品的纯粹与永恒感。其中展示的几处公共建筑的草图阶段与最终落成版本的对比，简直是一堂关于“提炼”的公开课。可以看到设计师是如何一步步剥离掉那些不必要的干扰项，直至留下最本质的空间形式和结构逻辑。特别是对材料表面处理的坚持，简直达到了偏执的程度。例如，对于清水混凝土的模板选择，书中详细阐述了不同木纹对最终墙面肌理的影响，这种对手工艺精度的执着追求，在这个快速建造的时代显得尤为珍贵和令人动容。它传递出的信息是明确的：伟大的建筑不是靠堆砌昂贵的材料或采用最先进的技术来实现的，而是通过对基本元素——光、影、体量和材料——的深刻理解和极致的控制。这本书对于那些想探究建筑本质而非流于表象的年轻设计师来说，无疑是一本醍醐灌顶的珍宝。
评分这本书的文字风格非常引人入胜，它不像许多建筑评论那样充斥着晦涩难懂的术语，而是充满了感性的观察和对体验的忠实记录。它成功地将建筑的“物质性”和“非物质性”完美地结合在了一起。物质性体现在对木材的年轮、石头表面的粗糙度以及金属氧化过程的细致描绘上；而非物质性则在于对空间情绪、场所精神以及时间流逝感的描绘。我尤其喜欢其中对“场所记忆”的探讨，作者似乎认为，建筑的真正价值在于它能多大程度上承载和延续一个地方的历史和故事。通过对一些老建筑改造项目的分析，可以看到建筑师是如何巧妙地嵌入新的元素，但又不破坏原有结构的“记忆肌理”。这种尊重历史文脉的设计态度，在当今许多急于求成的项目中显得尤为可贵。这本书读起来不像是在被告知“这个建筑很伟大”，而更像是一位经验丰富的工匠在向你娓娓道来，他是如何用双手和心智，将一块块普通的材料，转化为能够触动人灵魂的居住环境的。它激发了我对未来建造的思考，即如何让建筑超越功能，成为一种有温度、有呼吸的艺术品。
评分1985-2013，共5本
评分1985-2013，共5本
评分1985-2013，共5本
评分1985-2013，共5本
评分应该是这一系列，但是作者都是一样的。是介绍的项目不一样？
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