中國古典園林分析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:地景企業股份有限公司

作者:彭一剛

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-3-1

价格:120.00元

装帧:平装

isbn号码:9789578976702

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《山水之间的意境：中国古典园林艺术赏析》 在中国悠久的历史长河中，有一门艺术，它不似绘画那般泼墨挥毫，不似书法那般遒劲有力，却同样承载着深厚的文化底蕴与哲学思考。这便是中国古典园林。它以自然的形，蕴含着人文的魂；以有限的空间，营造出无限的意境。本书并非对某一具体园林的详尽考证，也不是一本枯燥的学术论文集，而是旨在带领读者走进中国古典园林那独特的艺术世界，感受其“虽由人作，宛自天开”的迷人魅力。 本书将从多个维度，层层剥开中国古典园林的面纱，展现其作为一种综合艺术的独特之处。 第一章：山水寄情，天人合一的哲学根基 中国古典园林并非简单的堆砌山石、种植花草，其背后蕴含着深刻的东方哲学思想。我们将探讨道家“道法自然”的思想如何影响园林的空间布局与意境营造，儒家“仁者乐山，智者乐水”的观念如何体现在园中的山水意象选择，以及佛教“色即是空，空即是色”的禅宗美学如何为园林增添一份空灵与宁静。我们将分析为何中国人钟情于叠山理水，为何山水成为园林的主角，以及园林如何成为人与自然对话、达到天人合一精神境界的载体。 第二章：方寸之间，天地万象的意匠经营 “山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。” 中国古典园林最令人称道之处，在于其如何在有限的土地上，通过精妙的构思，创造出无限的空间感与丰富的层次。本章将深入剖析园林的“意匠”，即设计者的巧妙构思。我们将从“借景”手法开始，解读如何在有限的视野内将园外的山峦、建筑、天空等纳入园中，使园林空间得以延展。接着，我们将探讨“漏景”、“对景”等视觉语言，以及它们如何引导观者的视线，形成步移景异、曲径通幽的游览体验。此外，我们还会分析园林中“虚实相生”的艺术手法，如何通过留白、水面、明暗对比等元素，营造出深邃悠远的意境。 第三章：曲径通幽，步移景异的游览诗篇 中国古典园林并非一览无余，而是以“曲”为美，以“隐”为妙。本章将重点关注园林的游览路线设计。我们将分析园中曲折的回廊、蜿蜒的路径如何引导观者在漫步中不断发现新的景致，每一次转角都可能带来惊喜。我们将探讨“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的意境是如何通过巧妙的空间组织实现的。同时，我们将审视园中亭、台、楼、阁、榭等建筑如何点缀其间，它们不仅是休憩之所，更是观景的最佳平台，如何与自然景物相互辉映，构成一幅幅生动的画面。 第四章：叠石理水，山水画的立体呈现 山与水是中国古典园林的核心元素，它们构成了园林的骨架与灵魂。本章将深入探讨叠石与理水的艺术。我们将介绍不同时期、不同地域的叠石风格，从北方皇家园林的雄浑壮丽，到江南私家园林的玲珑秀美，分析工匠如何模仿自然山峦的形态，赋予石头生命力。在理水方面，我们将探讨水体在园林中的多种形态，如池、溪、潭、瀑，以及它们与假山、植物、建筑的和谐搭配，如何在有限的水面中营造出宽广、深邃或灵动的感觉。我们还会解读水声、水纹所带来的听觉与视觉享受，以及它们如何进一步丰富园林的意境。 第五章：花木葱茏，四季皆景的生命画卷 “春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。” 中国古典园林同样注重植物的配置，力求在四季变化中展现不同的生命之美。本章将探讨植物在园林中的选择与运用。我们将分析古人如何根据植物的形态、色彩、花期、香气等特性，将它们巧妙地融入园林景观。从松、竹、梅的“岁寒三友”，到荷、菊、兰的“四君子”，再到各色花卉的次第开放，它们不仅美化了环境，更承载着丰富的文化象征与人文情怀。我们将解读不同植物组合所传达的情感与寓意，以及如何通过植物的搭配，营造出四季有景、步移景异的动态美感。 第六章：画栋雕梁，建筑与自然的完美融合 中国古典园林中的建筑并非孤立存在，而是与自然景致融为一体，相互衬托，共同构成整体的艺术画面。本章将关注园林建筑的特点与功能。我们将分析园林建筑的选址原则，如依山傍水、错落有致，以及建筑的造型、色彩如何与自然环境相协调。我们将探讨亭、台、楼、阁、榭、廊等不同类型的建筑，它们在园林中的具体作用，既满足了实用功能，又起到了点缀景观、烘托意境的作用。我们将解读建筑上的雕梁画栋、匾额楹联所蕴含的文化信息，以及它们如何进一步提升园林的艺术品位。 第七章：雅集游赏，园林中的生活美学 中国古典园林不仅仅是静态的风景，更是文人士大夫生活、社交与精神寄托的场所。本章将走进园林中的生活场景，展现园林所承载的雅集文化。我们将解读古人如何在园林中品茗论道、抚琴赋诗，如何将园林作为修身养性、颐养天年的理想之地。我们将分析园林中的轩、堂、斋、馆等不同功能的建筑，以及它们如何满足不同的生活需求。通过对古代文人墨客在园林中的活动描绘，我们将更深刻地理解园林所蕴含的生活美学与精神追求。 本书旨在通过一种较为轻松、感性的方式，引导读者去“读懂”中国古典园林，去体会其中蕴含的东方智慧、哲学思想与人文情怀。它不提供标准答案，而是抛砖引玉，希望读者在阅读后，能带着这份感悟，去亲身走访那些散落在中华大地上的古典园林，去感受那份跨越时空的东方韵味。

评分☆☆☆☆☆

彭一刚对中国古典园林的分析和评论，几乎影响了以后所有园林界的人士，从老师到学生。只要一说到留园的入口，无不以为彭先生的见解一阵见血，独到之极。 书中插图均为手绘钢笔画，但就这些画都是一件很了不起的杰作，总之这本书从评论到分析方法以至于手绘画法都指导着...  

评分☆☆☆☆☆

从事园林工作也有好多年了，现在回想起来，在日常工作中，应用最多的还是彭先生这本书的知识。特别是在现场的时候，这些知识非常的有用。灵活应用，做出来的东西，人家也没有说很大的问题。这个是不是中国人传统审美的问题？  

评分☆☆☆☆☆

这本书很实用，总结了很多基础性的东西，对新手很有用，不过我学到更多的是老一辈学者的那种认真的态度，没什么比自己亲自考察而且一路边画边分析更让人成长了，以及让我又一次痛恨文革。 文字有点多，有时候有点繁琐，不过感觉还是很不错很不错很不错呢。我读了2遍了=...  

评分☆☆☆☆☆

从事园林工作也有好多年了，现在回想起来，在日常工作中，应用最多的还是彭先生这本书的知识。特别是在现场的时候，这些知识非常的有用。灵活应用，做出来的东西，人家也没有说很大的问题。这个是不是中国人传统审美的问题？  

评分☆☆☆☆☆

上学时看过此书，分析很好，画的更好。建筑学生如果能真正像彭先生一样用自己的笔记录建筑的话，我们自身会收益颇丰的。  

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在探讨古典园林的美学思想时，并没有停留在简单的“移步换景”或“借景”的理论陈述上，而是深入挖掘了其背后的哲学根源和文人情怀。作者似乎对中国传统哲学有着深刻的理解，将儒家的“中庸之道”如何体现在空间序列的抑扬顿挫中，道家的“天人合一”思想如何影响了山石的布置和水体的形态，都阐述得丝丝入扣。书中对“虚实相生”的分析尤其精彩，它不是孤立地看待景物，而是着重论述了空白、留白在构建意境中的决定性作用，这种处理方式，远超出了传统园林导览的范畴，上升到了对中国传统审美心理的剖析层面。读完相关章节，我感觉自己看园林的角度都变得不一样了，不再是走马观花地欣赏亭台楼阁，而是开始去体会其中蕴含的“气”与“韵”，仿佛能听到古人在竹林中低吟浅唱的声音。这种将艺术、哲学、心理学融为一炉的叙事方法，确实非常高明和令人耳目一新。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是一种我从未在学术著作中见过的独特混合体——既有学术论文的严谨逻辑支撑，又穿插着散文诗般的抒情笔调。论述园林布局时，它会引用大量的历史文献和营造法式，数据和考证扎实得让人信服，完全可以作为专业研究的参考资料。然而，一旦话题转向描摹特定园林给人的感受时，笔锋一转，立刻变得细腻而富有画面感，仿佛作者本人正站在那曲折的回廊尽头，用极其精准的词汇捕捉着光影的变化和微风拂过的瞬间。这种在理性与感性之间游刃有余的切换，使得阅读体验极其流畅，避免了纯粹理论带来的枯燥，也避免了纯粹的感性描述缺乏深度的弊端。我感觉作者像是一位技艺高超的园林设计师，既能精确计算砖石的比例，又能深刻体会到一枝梅花在雪中带给人的震撼，这种平衡感令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

这本书在资料的广度与深度上都展现了极强的驾驭能力，它成功地将不同地域、不同历史时期的园林类型进行了宏观的梳理和微观的对比分析。无论是皇家园林的恢弘气势，私家园林的曲折幽深，还是寺庙园林的清寂禅意，作者都能迅速切换视角，抓住其核心的地域文化特征和功能需求。更难得的是，它对园林中“人”的活动痕迹也给予了充分的关注，比如对“曲水流觞”的布置细节、茶事活动对空间布局的影响等，都做了细致的推演。这种多维度的解析，使得全书的知识密度非常高，但又因为清晰的脉络划分，不会让人感到信息过载。合上书本后，我感到对中国传统人居环境的理解有了一个全新的、更立体、更具历史纵深感的认识，仿佛经历了一次高密度的、沉浸式的园林文化考察之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是一绝，封面那种淡淡的墨绿色，配上烫金的古朴字体，拿在手里沉甸甸的，立刻就能感受到一股穿越时空的文化气息。内页的纸张质感也非常考究，不是那种光滑的现代印刷纸，而是带着一丝粗砺感的哑光纸，仿佛触摸到了古代匠人的手泽。我尤其欣赏它在版式上的用心，每一章的引言部分，都配有一幅手绘的园林局部写意图，线条简练却意境深远，像是一扇扇小小的窗户，引导着读者进入那个静谧而深邃的园林世界。阅读过程中，那些精美的插图和清晰的图表，极大地辅助了对复杂空间布局的理解，即便是初次接触这类主题的读者，也能轻易抓住要点。总而言之，从触感到视觉，这本书的物理呈现已经达到了艺术品的标准，让人在阅读之前就心生敬畏和喜爱，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，完美地烘托了其主题应有的那种古典与雅致。

评分☆☆☆☆☆

关于园林中的植物配置与季节变化这一章节的叙述，简直是一场视觉与嗅觉的盛宴。作者没有简单地列举植物名称，而是将它们视为构建季节性叙事的重要角色。例如，对江南私家园林中“四季花信”的追踪描述，不仅详细记录了不同花卉的盛开时间，更将其与文人雅士的雅集活动紧密结合起来，形成了一种时间性的、流动的景观序列。我尤其喜欢其中对“冬景”的论述，很多论著常常忽略冬季的园林，认为其缺乏色彩，但这本书却着重描绘了腊梅的暗香、雪压竹梢的骨感美，以及在水面结冰时所产生的独特反光效果。这种对自然生命力的细腻观察和深入捕捉，让读者深刻体会到，中国古典园林是对自然生命节奏的一种全年无休的致敬与摹写，而非仅仅是春夏时节的短暂繁华。

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