《武梁祠》为巫鸿教授研究中国美术史的扛鼎之作,曾获美国汉学著作的最高荣誉——由全美亚洲研究学会(AAS)颁发的李文森奖(Levenson Prize)。作者融合东西方学术的思维方式与思维角度,通过对佛教流行于中国之前一处最重要的石刻画像遗存“武梁祠”的全面描述和分析,梳理了近千年来中外学者对这一领域的研究成果,并提出诸多解读汉代画像的创见,在解读画像的同时,向读者揭开了一幅汉代儒家知识分子展示自己思想世界的画卷。
巫鸿,1963年就读于中央美术学院美术史系,1987年获哈佛大学美术史与人类学双博士,现任芝加哥大学亚洲艺术部终身教授,执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。同时介入当代艺术的研究与展览策划。主要著作包括《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》(The Wu Liang Shrine: The Ideology of Early Chinese Pictorial Art, 1989);《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》(Monumentality in Early Chinese Art and Architecture,1995);《重屏:中国绘画的媒介和表现》(The Double Screen: Medium and Representation in Chinese Painting,1996);《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》(2005)等。
上编是对武梁祠的社会存在情况的介绍,及相关学术研究的梳理。 下编可谓对武梁祠的某种“图像学”方式研究,当然不是套用西方图像学方法,而是一种基于图像和文献、考证汉代思想文化、立足于中国传统艺术之宏观发展的分析。我认为此为全书最精彩的部分。下编将武梁祠图像分为屋...
评分之所以推荐这本书,不但是因为巫鸿先生一直是我学习艺术史以来很敬仰的一位学者,更重要的是,呵呵,翻译者中有一位是我的老师,谦虚得连自己得名字也用的是笔名,自我介绍也超级简单,“教师”呵呵 简单! 国内有好多人也在搞汉画,有的在用图象学的办法在搞,巫鸿先生总...
评分 评分像巫鸿这样通过美术史研究和中国当代艺术双向操作成名的不少。 p51 赵明诚认为武梁祠的画像质朴可笑,这也是从书法胜于图画的美学体系来讲的。同时,这也说明了当时的绘画是以写实技术为重,而对于汉代画像的造型和意境较为轻视,而这种绘画的品味变迁需要进一步审查。 p54 ...
评分巫鸿师从张光直先生,艺术史与考古结合特别有看头,但也许是巫鸿前半生在大陆成长的原因,他的行文思考还有残留大陆学风,和高罗佩两种路子。
评分刷新版一過,其中67、182頁“金鄉”、“認識”皆已修正,唯198頁李善故事畫像來源仍未改,“(見圖166)”應為“(見圖136)”
评分漢代的宇宙論成就了武梁祠圖像誌的底色,而其藝術的具體表現標誌了東漢所興起的“個性." /一年之后的重读:从五分改成了三分,武梁祠毕竟作为博士论文,和重屏相比还是颇显匠气,不仅在于他累赘的文献综述,在方法上他也没有太多新意,而且虽是艺术史研究,他还是很基于文本去诠释图像,考虑历史重构和意识形态,而非图像本身。顺便说一句,中文翻译存在太多的错误。
评分在格局上似不及姜生《汉鬼考》,但论证更加密实严谨。空间/位置分析非常有启发性。题外话:若将上编删减提炼,全书会成为学术性与趣味性相结合的精良作品,也会获得更加广泛的受众。
评分汉代的皇帝为了寻求合法性竟然做了那么多努力,又是把祖宗上溯到某个圣人又是寻找祥瑞的。要是汉代的百姓跟今天的百姓一样务实就好了。
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