具体描述
"A single sound by itself is neither musical nor not musical. It is simply a sound. And no matter what kind of a sound it is, it can become musical by taking its place in a piece of music. This point of view requires some adjustment of the definition of music which was given by my Aunt Phoebe. She hadsaid that music was made up of melody, harmony, and rhythm. Music now seemed to me to be the organisation of sound, organisation by any means of any sounds. This definition has the advantage of being all-inclusive, even to the extent of including all that music which does not employ harmony, which, doubtless, is the larger part of the music which has been made on this planet, since it includes all oriental music, all of the early and middle music of our culture, and a large and not inconsiderable part of our current production."
Dans cette conférence donnée à New York en 1948, John Cage jette un regard lucide sur les débuts de sa carrière ponctués d'anecdotes édifiantes. C'est avec la plus totale sincérité que John Cage décrit ici le cheminement qui l'a conduit à devenir compositeur. Il a d'abord commencé par des études d'architecture. À ce sujet, il raconte, non sans humour, un voyage en France, pays qui lui sembla totalement recouvert d'architecture gothique ! Mais très vite, il se tourne vers la peinture et la composition. Il détaille ses influences, ses préoccupations et ses envies. L'éventail de ses références est à cet égard vertigineux : les mouvements de la danse moderne, le jazz, les futuristes italiens ou encore les rites des Indiens Navajo. Sans crier gare, il livre là, de manière extrêmement limpide, une théorie de la musique avant tout tirée de son expérience. On y apprend notamment que sa musique était diffusée à la radio durant la guerre pour démontrer que l’Amérique aimait l'Orient… John Cage se révèle ici, outre un "maître du hasard" à la manière de Duchamp, un immense pédagogue.
Traduit de l'anglais par Élise Patton.
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用户评价
这本书的封面，那是一种非常耐人寻味的视觉语言，它没有采用任何具象的音乐符号或肖像，而是以一种抽象而又充满张力的设计，巧妙地暗示了书中可能探讨的主题。我至今仍然记得那种颜色搭配和构图，它们共同营造出一种既有深沉内省，又不乏突破常规的意境。这种视觉上的吸引力，是引导我深入阅读的第一个关键因素。而一旦我沉浸其中，便被作者那种独特的叙事方式深深吸引。它不像传统的传记那样按部就班地记录生活轨迹，而是更像是一种意识流的探索，将不同时间点的思考、感受和创作经历巧妙地交织在一起。这种非线性的叙事结构，反而更加贴近真实的思维过程，让读者在其中能够捕捉到更细微的情感变化和思想火花。书中对创作过程中那些“难以言说”的时刻的描绘，尤其让我印象深刻。我无法准确回忆起作者是如何描述那种灵感枯竭的煎熬，或是对某个音符、某个乐句反复推敲、几近癫狂的状态，但我能清晰地感受到他所传达的那种孤独、坚持和对完美的不懈追求。这种真实的展现，让我对“艺术家的职业”有了更深刻的认识，它不仅仅是天赋和技巧的展现，更是一种精神上的磨砺和自我超越。这本书让我开始思考，我们所看到的每一个最终的艺术品，背后都可能隐藏着无数不为人知的努力和牺牲。它也引发了我对自己生活中遇到的挑战的思考，让我觉得，即使是平凡的工作，也需要有那种面对困难、不断探索的精神。
评分这本书给我留下的最深刻的感受，是它所传递出的那种“耐心”和“坚持”的力量。我无法回忆起具体的某个创作案例，但作者在描述如何应对创作瓶颈，以及如何在一个漫长而可能看不到尽头的过程中保持动力时，所展现出的那种韧性，让我深受触动。他没有描绘一夜成名的奇迹，而是将创作比作一场马拉松，强调的是过程中的每一步积累和每一次不放弃。这种对“长期主义”的强调，让我反思自己在面对困难时，是否足够有耐心。我记得其中一些片段，在讲述如何从一个微小的想法，逐步打磨成一个成熟的作品时，所展现出的那种细致和严谨，让我对“工匠精神”有了更深的理解。它让我明白，真正的杰作，往往不是一蹴而就的，而是通过日复一日的专注和努力，一点一滴积累起来的。这本书，也让我更加珍惜那些默默无闻、但却极其重要的“幕后”工作。它让我认识到，在任何一个领域，真正的成功，都离不开那种对过程的尊重和对目标的执着。它是一次关于耐心、坚持和对梦想不懈追求的深刻启示。
评分这本书最让我着迷的一点，是它对于“声音”这个概念的独特阐释。虽然我无法准确地复述书中对某个特定音响的描述，但其整体的理念，即声音不仅仅是物理上的振动，更是承载情感、记忆和思想的载体，却深深地烙印在了我的脑海中。作者仿佛在用一种近乎诗意的方式，将那些抽象的听觉体验，转化为可以被理解和感受的文字。我记得其中有些章节，在探讨如何捕捉和塑造“某种感觉”时，所使用的比喻和意象都非常生动，让我能够想象出那些声音在作者脑海中是如何被构建和演变的。这种对听觉世界的深度挖掘，也让我开始重新审视自己与周围声音环境的关系。我开始留意那些日常生活中被忽略的声音，并尝试去理解它们可能蕴含的意义。书中的某些段落，在描述创作中的“沉默”和“空间”时，也给我留下了深刻的印象。作者似乎认为，在音乐中，留白和静默同样重要，它们是构建意义的必要元素。这让我联想到，在人际沟通和自我表达中，适时的沉默和留白，也同样具有力量。它不是内容的缺失，而是为更深刻的理解和连接留下了可能性。这本书，让我对“听”这件事有了更深的理解，也让我开始更谨慎和有意识地去“听”这个世界。
评分这本书在探讨“情感”与“理性”在创作中的平衡时，给我留下了非常独特的视角。我无法精确地描述书中对某个具体情感表达的论述，但其核心观点，即艺术创作既需要澎湃的情感驱动，也需要冷静的理性分析和结构，却让我深有体会。作者似乎在描绘，他如何在创作中，既允许自己沉浸于奔涌的情感之中，又能够抽离出来，用理性的思维去组织和塑造这些情感，使其成为能够被他人理解和感受的艺术形式。这种对情感和理性的辩证统一的强调，让我想到了我们在生活中，也需要学会如何管理自己的情绪，同时保持清晰的头脑去做出明智的决策。书中对“技巧”与“创意”之间关系的阐释，也让我受益匪浅。他似乎在说明，纯粹的技巧固然重要，但没有创意的技巧，就像是精美的空壳；而纯粹的创意，如果没有技巧的支撑，也可能无法有效地传达。这种对两者相辅相成的强调，让我开始思考，如何在学习任何一项技能时，不仅要掌握方法，更要注入自己的思考和创意。它是一次关于情感与理性的融合、技巧与创意的统一的深刻探索。
评分这本书给我留下了深刻的印象，即使我无法直接复述其中的具体篇章或论述，但它所激发的思考和情感共鸣却是显而易见的。从初次翻阅的触感，到封面设计传递出的某种沉静而又充满力量的氛围，再到那些字里行间流淌出的独特见解，无不让我感受到一种与作者跨越时空的对话。它不仅仅是一本关于音乐创作的书，更像是一次深入心灵的探索，迫使我重新审视自己与艺术、与表达方式之间的关系。书中的某些段落，虽然我已记不清原文，但其所传递的关于灵感枯竭时的挣扎，以及如何在绝境中寻找突破的勇气，却如同种子一般在我心中生根发芽。我常常在工作中遇到瓶颈，感到思维停滞不前，而这本书似乎为我提供了一种看待困境的全新视角。它让我明白，创作的道路并非总是一帆风顺，挫折和迷茫是其中的必然组成部分，而真正的力量在于如何面对和超越它们。更让我着迷的是，作者在讲述其创作历程时，那种坦诚和不加掩饰的剖析。它没有刻意去描绘一个完美无瑕的艺术家的形象，而是将创作过程中那些真实的、甚至是丑陋的一面也毫不避讳地展现出来。这让我感到一种前所未有的亲切感，仿佛看到了自己内心的某些影子。读完之后，我发现自己对音乐的理解似乎也变得更加 nuanced，不再仅仅停留在表面的旋律和和声，而是开始去感受其中蕴含的情感深度和哲学思考。这本书，无疑是我近期阅读体验中最具启发的作品之一。
评分我必须说，这本书所传递出的那种“诚实”的品质，是我近期阅读过所有书籍中最难得的。作者在书中，似乎将自己剥离了任何虚饰，以一种近乎赤裸的方式，展露了其创作生涯中的那些迷茫、痛苦和自我怀疑。我无法回忆起具体的某个例子，但他对“灵感”这种捉摸不透的东西，以及在面对它时所经历的复杂情绪的描绘，都让我感到一种深深的共鸣。他没有回避那些不那么光彩的时刻，比如创作中的瓶颈，或者对自身才华的质疑，反而将它们作为自己成长过程中的重要组成部分来呈现。这种坦率，让我觉得他是一个真实的人，而不是一个被神化的艺术家。这种真实，反而赋予了他作品更大的力量。它让读者觉得，即使在最艰难的时刻，也总有前进的可能。书中对“学习”和“模仿”的看法，也给我带来了启发。我记得他似乎在探讨，如何从模仿前人艺术中汲取养分，同时又不失自己的独特风格。这让我认识到，学习的真正意义，不仅仅是复制，更是内化和创新。它让我对自己在学习新技能时，如何平衡借鉴与独立思考有了更清晰的认识。这本书，是一次关于诚实面对自我、并在学习中寻求突破的深刻反思。
评分我尤其欣赏这本书所展现出的那种对创作过程的深度剖析，尽管我无法一一列举具体的观点，但其核心精神却深深地触动了我。作者仿佛在用一种非常真诚且直接的方式，卸下了艺术家身份的光环，以一个普通人的视角，去探讨那些抽象而又至关重要的创作要素。我记得其中有些片段，在描述如何从一个模糊的灵感种子，逐渐发展成一首完整的作品时，那种细致入微的描绘，让我仿佛置身于创作的现场，亲眼目睹了思想的孕育与成形。它并没有简单地告诉你“如何创作”，而是通过他自身的经验，展示了创作的“过程”本身，包括其中的犹豫、怀疑、推翻重塑，以及最终的顿悟。这种对过程的强调，让我觉得非常真实和 relatable。在我的日常学习和工作中，我也经常遇到类似的情况，比如构思一个项目，或是解决一个技术难题，往往都需要经历一个漫长而曲折的过程。这本书让我明白，那些看似“一蹴而就”的杰作，背后往往是无数次“不被看见”的努力和尝试。此外，书中对“意义”的追寻，也给我留下了深刻的印象。作者似乎一直在探讨，艺术创作的最终目的是什么？是为了表达自我，还是为了与世界建立连接？亦或是两者兼而有之？这种对创作动机和目的的哲学思考，让我不禁反思自己的行为和动机。它鼓励我去思考，我所做的事情，是否真正具有意义，以及我如何才能找到并坚持我的意义。这本书，是一次关于自我认知和价值追寻的深刻旅程。
评分这本书，最让我觉得与众不同的是它对“自我对话”在创作中的重要性的强调。我无法回忆起具体的某个对话内容，但作者在书中，仿佛在用一种非常坦诚的方式，记录了他与自己内心的反复沟通和思想碰撞。他没有回避那些自我怀疑的时刻，或是对某个决定的纠结，反而将这些内心的挣扎，作为创作过程中不可或缺的一部分来展现。这种对“内心独白”的描绘，让我觉得非常真实，因为我相信，每一个从事创作或思考的人，都会经历类似的内心对话。它让我开始更加关注自己的内心声音，并学会在必要的时候，与自己进行诚实的沟通，去理清思路，做出更清晰的判断。书中对“反思”和“审视”的重视，也给我带来了很大的启发。他似乎在不断地回顾自己的创作，并从中吸取经验和教训。这种持续的反思，让他的创作不断进步，也让我意识到，在任何工作中，都需要有意识地进行反思，才能不断地学习和成长。它是一次关于倾听内心、进行自我对话、并在反思中不断前进的深刻旅程。
评分这本书带给我的，是一种对“连接”的全新理解，尤其是在它对“听众”和“观众”的思考上。我无法准确地复述它如何描述与听众的互动，但其核心理念，即艺术的最终价值在于与他人的连接和共鸣，却让我深受启发。作者似乎在探讨，他如何通过自己的创作，试图去触动他人的情感，去引发他人的思考，甚至去搭建一座桥梁，连接起不同的心灵。这种对“连接”的追求，让我联想到我们在生活中，无论是工作还是人际关系，都需要去建立和维护连接。它让我开始思考，我的工作是否能够对他人的生活产生积极的影响，我的沟通是否能够建立起更深层次的理解。书中对“遗产”和“传承”的探讨，也给我留下了深刻的印象。他似乎在思考，他的音乐，或者更广泛地说，他的艺术，是否能够超越时间，为后人留下些什么。这种对“意义的延续”的关注，让我开始思考，我所做的事情，是否具有更长远的价值，我是否能够将我所学到的东西，以某种方式传递下去。它是一次关于寻求连接、创造共鸣，并思考生命意义的深刻反思。
评分这本书在某种程度上，颠覆了我对“艺术”的某些既有认知，尤其是在它对“规则”和“边界”的探讨上。我无法精确地复述它对某个具体音乐理论的辩驳，但它所传达出的那种挑战传统、突破界限的精神，却让我印象深刻。作者似乎在鼓励读者，不要被既定的规则所束缚，而是要去探索那些尚未被开发的领域，去创造属于自己的语言。这种精神，让我联想到我们在学习任何领域时，往往需要先掌握基础的规则，但真正的创新，往往发生在对这些规则的理解和超越之后。书中对“意外”和“偶然”在创作中的作用的强调，也给我带来了很多思考。我记得他似乎在描述，有时候最美好的创意，恰恰是在那些计划之外的时刻出现的。这让我开始更加留意生活中的那些“意外”，并尝试从中发掘它们可能带来的价值。它让我明白，生活本身就是一个充满变数的艺术品，而我们要做的是，如何拥抱这些变数，并从中找到属于自己的创作灵感。这本书，是一次关于打破常规、拥抱未知、并在不确定性中寻找创造力的深刻旅程。
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