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目录信息
第二卷有声电影（1930—1960）
导言
有声电影
电影获得声音
音响技术的传播问题
影院革命
片厂内的调整
结论
特别人物介绍
约瑟夫·P·马克斯菲尔德
约瑟夫·冯·斯坦伯格
片厂时代
好莱坞：片厂体系的胜利
20世纪30年代的美国电影业
20世纪30年代的片厂管理
20世纪30年代的片厂电影制作
进入20世纪40年代：战争迫近
战争繁荣期
特别人物介绍
贝蒂·戴维丝
朱迪·加兰
英格丽·褒曼
威廉·卡梅隆·曼泽斯
审查与自律
电影审查的起源
好莱坞与自律
进入“二战”及战后
特别人物介绍
威尔·海斯
玛琳·黛德丽
莫里斯·雪佛莱
音乐之声
1926—1935年的各种不同创新
试验音轨
“说话片”
动画片和歌舞片
斯坦纳、科恩戈尔德和其他人
朝1960年发展的新潮流
好莱坞内外的创新
特别人物介绍
马克斯·奥菲尔斯
玛丽莲·梦露
技术与创新
过渡期
彩色电影
变焦镜头
深焦技术
20世纪50年代：宽银幕和立体声
特别人物介绍
格里格·托兰
动画片
美国卡通片的“黄金时代”
迪士尼和动画故事片
美国联合制片公司
欧洲的动画
特别人物介绍
兔巴哥
类型电影
电影与类型
类型先于电影产生
早期的电影类型
片厂时代的类型电影
类型观众
类型历史
特别人物介绍
霍华德·霍克斯
乔治·库克
芭芭拉·斯坦威克
西部片
默片时代的西部片
经典西部片
西部片类型的转变
衰落与复兴
特别人物介绍
约翰·福特
约翰·韦恩
歌舞片
歌舞片的早期发展
经典的好莱坞歌舞片
歌舞片种类
语义和语法
歌舞片的文化用途
特别人物介绍
弗雷德·阿斯泰尔
文森特·明奈利
犯罪片
黑帮片
从黑帮片到黑色电影
20世纪50年代及其后
特别人物介绍
让·迦本
阿尔弗雷德·希区柯克
奇幻电影
奇幻的定义
恐怖片、科幻片和奇幻冒险片
起源和影响
国际变体
特别人物介绍
卡尔·弗罗因德
维尔·鲁东
关涉现实
纪录片
殖民冒险者与旅行者
格里尔逊、洛伦茨和社会纪录片
世界大战阴影下的宣传
第二次世界大战
战后纪录片
特别人物介绍
亨弗莱·詹宁斯
尤里斯·伊文思
社会主义、法西斯主义和民主
革命
法西斯主义
民族主义的复活与人民阵线
第二次世界大战
结语
特别人物介绍
亚历山大·科尔达
让·雷诺阿
保罗·罗伯逊
民族电影
法国大众电影
从声音的出现到人民阵线
占领期与解放
第四共和国时期
特别人物介绍
亚历山大·特劳纳
阿列蒂
雅克·塔蒂
意大利电影：从法西斯主义到新现实主义
法西斯时代的电影
解放和新现实主义
轻松时代
特别人物介绍
托托
维托里奥·德·西卡
帝国末期的英国电影
20世纪30年代的英国电影
“二战”时期
伊令、盖恩斯伯勒和海默
特别人物介绍
格蕾西·菲尔兹
迈克尔·鲍威尔和埃默里克·普雷斯伯格
亚历山大·麦肯德里克
德国：纳粹主义及其后
纳粹时代
战后时期
特别人物介绍
阿尔弗雷德·容格
“二战”前的中东欧
早期
第一次世界大战
“一战”之后
有声电影和国内电影生产
斯大林统治时期的苏联电影
20世纪30年代和社会主义现实主义
卫国战争
斯大林统治末年
特别人物介绍
亚历山大·杜辅仁科
印度电影：从产生到独立
从戏剧到电影：殖民企业
政治反响
从抵制英货到情节剧：改革电影
特别人物介绍
纳尔吉丝
M·G·拉马钱德兰
1949年前的中国电影
特别人物介绍
李香兰（山口淑子）
日本经典电影
走向有声电影
“二战”及战后
特别人物介绍
沟口健二
小津安二郎
澳大利亚电影的出现
先驱和早期故事片
第一次世界大战及其后
有声电影的到来
1949年之后
拉丁美洲电影
殖民地时代的电影萌芽
本土电影制作
有声电影时代
特别人物介绍
加布里埃尔·菲格罗
路易斯·布努埃尔
战后世界电影
“二战”结束后
电影文化
实验电影院、电影节和电影协会
经济保护和文化认可
特别人物介绍
罗伯托·罗西里尼
卢奇诺·维斯康蒂
好莱坞体系的转变
制片业的变化
与电视台签订合同
生存之战
产品
特别人物介绍
马龙·白兰度
约翰·休斯顿
独立者与特立独行者
片厂体系的联系日渐松弛
三位作者式导演
进入20世纪60年代
特别人物介绍
伯特·兰卡斯特
奥逊·威尔斯
斯坦利·库布里克
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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评分
评分
用户评价
**全球化视野下的地方回声：打破中心与边缘的二元对立** 这本书最令人耳目一新之处，在于其强大的“去中心化”叙事倾向。它避开了长期以来被过度强调的“西方电影正典”，而是以一种近乎平视的视角，审视了亚洲、拉丁美洲乃至东欧的早期电影发展脉络。例如，书中对某些非主流国家在民族解放运动时期，电影如何被用作“集体记忆构建工具”的分析，其深度和广度是前所未见的。作者没有将这些“边缘”的电影视为西方主流的模仿品或附庸，而是将其视为在特定历史语境下，对电影本体语言进行独特“在地化”改造的成功案例。这种将文化输出与地缘政治、民族身份构建紧密结合的分析框架，使得阅读过程充满了发现的乐趣。我仿佛在通过这本书，重新绘制了一张世界电影的版图，发现那些原本被地图边缘化的小小光点，其实也散发着同样炽热的光芒。
评分**理论与实践的精确耦合：对电影美学演进的精细手术刀** 相较于一些偏重宏大叙事的历史著作，这部作品在讨论具体美学转向时，展现出令人赞叹的“精确性”。它不是笼统地说“某种风格兴起了”，而是会详细拆解背后的技术支持、市场需求，以及关键的美学先驱是如何通过微小的技术调整（比如早期特技的运用，或者灯光角度的细微变化），完成了对前人范式的颠覆。比如，在探讨某个特定时期出现的“反高潮”叙事手法时，作者会追溯到那一时期报纸评论中对“传统道德叙事”的普遍疲态，再结合摄影机运动灵活性的增加，形成一个三位一体的解释体系。这种将社会学、技术史和纯粹美学分析熔于一炉的写作手法，使得每一个论点都建立在坚实的基础之上，读起来既有学术的严谨，又不失为引人入胜的故事。它要求读者不仅要有观影的经验，更要对电影制作的“幕后细节”抱有好奇心。
评分**无声之语的交响：对早期电影媒介本体论的精妙构建** 读完这本书的前半部分，我最大的感受是，作者成功地将“电影史”从一部“名片收集册”提升到了对“媒介本质”的哲学探讨层面。尤其在对电影诞生初期，也就是“幻灯片向动态影像过渡”的那个微妙阶段的描绘，简直是大师级的。它没有简单地罗列卢米埃尔兄弟和爱迪生的发明竞赛，而是深入挖掘了那种从“奇观展示”到“叙事载体”的范式转变中，观众心理预期的微妙变化。作者运用了大量的原始文献和评论摘录，还原了第一代观众面对“会动的影像”时的那种混合着惊恐与狂喜的复杂情绪。这种对“观看体验”的还原，比单纯分析镜头运动本身要深刻得多。它让我意识到，在谈论电影语言之前，我们必须先理解，早期的电影人是如何在没有既定规范的情况下，摸索出如何用光影来组织时间与空间的。那种探索期的莽撞与天才，在作者的笔下被描绘得淋漓尽致，充满了历史的张力。
评分**光影流转的史诗画卷：对一部经典世界电影史著作的沉思** 这本书的出现，仿佛为我们打开了一扇通往百年光影记忆的密室。它没有直接堆砌那些耳熟能详的经典译名，反而将重点放在了电影作为一种艺术形式，在不同文化土壤中如何萌芽、生长、乃至最终绽放的内在驱动力上。作者的笔触细腻而富有洞察力，尤其是在探讨默片时代末期，随着技术革新（比如有声电影的出现）所引发的叙事范式的巨大转变时，那种对时代洪流下艺术个体命运的关怀，让人深思。我尤其欣赏它对非好莱坞体系，比如早期的德日电影流派，那种近乎人类学田野调查式的细致梳理。那些关于蒙太奇理论的争论，关于镜头语言哲学的探讨，并非干巴巴的理论灌输，而是通过对具体导演作品手法的解构，变得鲜活可感。阅读过程中，我时常需要停下来，去重新审视脑海中那些早已“定型”的电影画面，试图用作者提供的新的观察维度去重新“解码”它们。这种对既有知识框架的挑战和重塑，正是优秀学术著作的魅力所在，它迫使你不再做一个被动的接受者，而成为一个主动的探索者。
评分**历史的深层纹理：一部关于电影工业与社会互动的深刻剖析** 这本书的叙事节奏，与我以往接触的那些以“导演传记”或“重要流派介绍”为主线的电影史著作截然不同。它似乎更关注的是“电影工业”这个庞大有机体的脉动。比如，它详尽地分析了两次世界大战期间，欧洲电影工业如何在全球市场中被好莱坞的资本和制片体系步步紧逼，这种经济层面的挤压是如何直接影响了创作者的题材选择和美学表达的。作者没有回避那些晦涩的财务报表和市场数据，而是巧妙地将这些冰冷的事实融入到对诸如“制片人制度”的兴衰演变中，使得历史的演变逻辑清晰可见。我感觉自己像是在阅读一部关于全球化早期形态的社会经济史，只是载体恰好是电影这种媒介。更让我印象深刻的是，作者对于技术标准（如胶片规格、发行网络）如何塑造了早期全球电影的“共享经验”的论述，这提供了一个全新的、非艺术中心的视角来理解电影的早期传播学。
评分2 读到2/3 期限到了 ！ 在图书馆最后的两个小时读完了！
评分2 读到2/3 期限到了 ！ 在图书馆最后的两个小时读完了！
评分我也觉得电影史没图这点忍不了啊，看了些关键人物关键事件，其他都略过了，算作看完吧。
评分2 读到2/3 期限到了 ！ 在图书馆最后的两个小时读完了！
评分补充阅读
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