具体描述
《伟大指挥家(修订版):＜纽约时报＞音乐评论》大致是一种风格研究，试图呈现伟大指挥家们的音乐态度及技巧的不断演变。
勋伯格是是《纽约时报》的乐评家，本书是他的系列音乐史之一，与他的另外两部著作《伟大作曲家的生活》、《伟大钢琴家》一样，深受古典音乐爱好者推崇。在本书中，作者详尽考察了世界伟大指挥家的生平、个性和事业，带领读者观察每一位指挥，聆听他的诠释，并理解这诠释何以完成，为我们描绘了一幅精彩绝伦的指挥家群像，弗里茨？莱纳、阿图罗？托斯卡尼尼、布鲁诺？瓦尔特、理查？施特劳斯……在这幅绵延的画面中活动起来。作者对音乐优雅的感觉和热爱亦闪现其中。如果你想了解指挥家从十八世纪以来在古典音乐发展中所扮演的角色，就该从本书开始。
作者简介
哈罗尔德·C·勋伯格(1915-2003)，《纽约时报》1960—1980年首席乐评人。他鞠躬尽瘁，为音乐评论事业立了行业标准。勋伯格先生为日报撰写音乐演出和唱片评论，也为周日版撰写更具思考性的文章。他本人较为满意的一些文章收在1981年的文集《面对音乐》(Facing theMusic)中。勋伯格先生还撰写了13部著作，其中《伟大钢琴家》(1963)、《伟大指挥家》(1967)、《伟大作曲家的生活》(1970，1997年修订)、《辉煌的人们：独奏表演艺术家研究》(1985)、《霍洛维茨：生平和音乐》(1992)依然是音乐研究者的标准参考文献。
目录信息
2 从埃利亚斯—萨洛蒙到分权领导制
3 巴赫和亨德尔
4 海顿、莫扎特和贝多芬
5 乐团，调音和观众
6 指挥棒的到来
7 韦伯和斯蓬蒂尼
8 弗朗索瓦·安托万一阿伯内克
9 埃克托·柏辽兹
10 门德尔松和德国学派
11 理查德·瓦格纳
12 英格兰舞台
13 弗朗兹·李斯特
14 汉斯·冯·彪罗
15 瓦格纳学派——里希特及其他
16 美国和西奥多·托马斯
17 法国三杰
18 亚瑟·尼基什
19 卡尔·穆克
20 古斯塔夫·马勒
21 理查‘施特劳斯
22 费利克斯·魏因加特纳
23 意大利人和托斯卡尼尼
24 威廉·门盖尔贝格
25 威廉‘富特文格勒
26 布鲁诺·瓦尔特
27 托马斯·比彻姆爵士
28 谢尔盖·库塞维茨基
29 列奥波德·斯托科夫斯基
30 奥托‘克伦佩勒和德国学派
31 现代法国学派
32 来自中欧
33 美国的外籍兵团
34 莱昂纳德·伯恩斯坦
35 现在和未来
译后记：那个得了音乐病的家伙
· · · · · · (收起)
读后感
这本书里的观点摆得还是很客观的，历史来源以及每一个流派都有很好的评价（包括托斯卡尼尼，说实话只听录音真的不喜欢托斯卡尼尼那套，但是书里面介绍20世纪初整个客观演绎的发展倾向时才让人明白托斯卡尼尼的地位）。不过其限于眼光，介绍俄国东欧近当代欧洲指挥的时候优先介...
评分指挥家在台上除了向听众鞠躬或者接受听众的掌声时，大多数时候留给听众的只是一个背景，一个优雅或者充满着激情的身影，而我们却无法得知他面朝着乐队的，会是一种什么样的面容。现在有了电视直播，则让我们有幸看到了指挥家指挥时的面孔，尽管有面无表情者，不过大多还是表情...
评分这本书里的观点摆得还是很客观的，历史来源以及每一个流派都有很好的评价（包括托斯卡尼尼，说实话只听录音真的不喜欢托斯卡尼尼那套，但是书里面介绍20世纪初整个客观演绎的发展倾向时才让人明白托斯卡尼尼的地位）。不过其限于眼光，介绍俄国东欧近当代欧洲指挥的时候优先介...
评分虽然中文世界已经有哈罗尔德·勋伯格（Harold C.Schonberg）三部“伟大”系列——《不朽的钢琴家》（世界文物出版社1998年版）、《伟大作曲家的生活》（生活·读书·新知三联书店2007年版）、《伟大指挥家》（生活·读书·新知三联书店2011年版）的译本，却还没有一篇详细介...
评分虽然中文世界已经有哈罗尔德·勋伯格（Harold C.Schonberg）三部“伟大”系列——《不朽的钢琴家》（世界文物出版社1998年版）、《伟大作曲家的生活》（生活·读书·新知三联书店2007年版）、《伟大指挥家》（生活·读书·新知三联书店2011年版）的译本，却还没有一篇详细介...
用户评价
坦白说，拿起《伟大指挥家》这本书，我一开始是抱着一种“看看热闹”的心态。毕竟，标题听起来就很宏大，指挥家这个职业本身就带有一种距离感和神秘感。然而，这本书的内容远比我想象的要丰富和深刻。作者并没有刻意去神化这些伟大的音乐家，而是将他们拉回了普通人的范畴，但同时又展现了他们身上那些超越常人的特质。我最喜欢的部分是关于指挥家如何处理不同流派音乐的章节。从巴洛克时期的严谨，到浪漫主义时期的奔放，再到现代音乐的实验性，作者都用生动的语言，带领读者去理解指挥家们是如何在不同的音乐语言中找到共通之处，并将其转化为令人心潮澎湃的现场表现。他解释了为什么同一部作品，不同的指挥家会呈现出截然不同的风格，这不仅仅是技术上的差异，更是对作品理解深度和个人情感投入的体现。书中对一些经典音乐会现场的细节描写，更是让我身临其境，仿佛能听到指挥棒划破空气的声音，感受到乐队成员额头的汗珠，以及观众席此起彼伏的呼吸声。我一直觉得，艺术的魅力就在于它能够跨越时空的限制，触动不同时代、不同背景的人们。而这本书，恰恰做到了这一点，它让我看到了音乐背后那颗颗跳动的心脏，看到了那些用生命在演绎的灵魂。它不只是一本关于指挥家的书，更是一本关于如何去理解和热爱艺术的书。
评分《伟大指挥家》这本书，像一本打开的乐谱，又像一部浓缩的史诗。我一直对古典音乐情有独钟，但总觉得隔着一层纱，无法真正触及到音乐的灵魂。直到我读了这本书，我才发现，原来在那整齐划一的乐谱背后，隐藏着如此丰富的情感和深刻的思想。作者没有选择用冰冷的数据和生僻的术语来堆砌内容，而是以一种极其人性化的视角，去解构“伟大”的定义。我印象最深刻的是关于指挥家如何处理音乐的“呼吸”的部分。这个概念对我来说非常新颖，我从未想过音乐竟然也有如此微妙的生命律动。作者通过对不同指挥家处理这一细节的对比，让我看到了他们对作品理解的独到之处，以及他们如何通过细微的调整，将冰冷的音符转化为具有生命力的情感表达。我仿佛能听到福特万格勒对乐句的精准拿捏，感受到小泽征尔流畅自然的指挥风格。书中对指挥家们与作曲家时代背景的结合，也让我对作品的理解有了更深的层次。我明白了为什么同一首曲子，在不同的时代会有不同的演绎方式，这其中蕴含着历史的沉淀和时代的烙印。这本书让我对音乐的欣赏，从“听”上升到了“品”，从“感”上升到了“悟”。
评分《伟大指挥家》这本书，以一种令人难以置信的魔力，将我带入了一个我从未真正了解过的世界。我一直觉得，音乐是旋律的堆砌，是音符的组合，但这本书让我明白，音乐的背后，是一种深刻的哲学，是一种对生命的理解，是一种对人类情感的探索。我特别被书中关于指挥家们如何“解读”作曲家意图的描写所吸引。我一直以为，谱面上的音符就是作曲家的全部，但这本书让我了解到，作曲家的思想，往往比谱面上的文字要丰富得多，而指挥家，就是那个将这些隐藏在文字背后的深意挖掘出来，并呈现在我们面前的桥梁。我仿佛能听到赫伯特·冯·卡拉扬对作品细节的极致追求，感受到古斯塔夫·马勒对人类命运的深刻思考。书中对指挥家们在排练中与乐队的互动，以及他们如何解决技术难题的描写，让我看到了他们作为艺术家和领导者所具备的非凡能力。这种能力，不仅仅是音乐上的技巧，更是对人性的洞察，是对团队协作的理解，是对共同目标的坚持。这本书让我对“沟通”和“理解”这两个词有了更深的感悟，也让我看到了，艺术的最终目的，是为了连接人心，传递情感。
评分《伟大指挥家》这本书，对我而言，是一次心灵的洗礼，一次对艺术理解的升华。我一直以为，伟大的指挥家，无非是技术高超、才华横溢的音乐家。但读完这本书，我才明白，他们的“伟大”，更在于他们对艺术的敬畏之心，对音乐的虔诚热爱，以及在面对艺术创作中的种种挑战时所展现出的超凡毅力。作者用极其细腻而又生动的笔触，描绘了指挥家们在排练中的每一个细节，从他们如何倾听乐队的每一个声音，到如何用眼神、用手势、用语言来传递自己的想法，再到他们如何鼓励士气，如何解决分歧。这些细节，让我看到了一个指挥家工作的真实面貌，它充满了智慧、耐心和热情。我仿佛能感受到塞缪尔·瓦尔德曼对乐句的细致打磨，体验到古斯塔夫·杜达梅尔那充满感染力的热情。书中对指挥家们如何处理不同时代、不同风格音乐的讲解，也让我对音乐有了更广阔的视野。这本书让我明白，真正的艺术，是可以通过不懈的努力和对细节的追求，去触及和表达更深层次的情感和思想。
评分初次翻阅《伟大指挥家》，我并无太多特别的期待，只想着借此机会了解一些音乐史上的名人。然而，这本书的内容却远远超出了我的想象，它如同一个打开的潘多拉魔盒，释放出我对音乐世界前所未有的好奇和热爱。作者在书中对指挥家们如何构建音乐“空间”的阐述，尤其让我印象深刻。我一直以为音乐是线性流动的，但这本书让我意识到，音乐同时也是具有层次感和立体感的，而指挥家，就是那个用自己的智慧和情感，为我们创造出这个丰富音乐空间的人。我仿佛能听到伦纳德·伯恩斯坦指挥时那种充满活力的肢体语言，感受到瓦列里·捷杰耶夫那股压迫感十足的能量。书中对指挥家们如何平衡音乐的整体性与细节的精确性的描写，也让我叹为观止。它让我明白，真正的伟大，并非一蹴而就，而是源于对每一个细微之处的精雕细琢，以及对整部作品的宏观把握。这本书让我看到了，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是大脑的思考，是心灵的共鸣。
评分我是在一个偶然的机会下得知《伟大指挥家》这本书的。当时我正处于一种情绪低谷，对生活中的许多事情都提不起兴趣。抱着或许能从中找到一丝慰藉的心情，我翻开了它。令我惊喜的是，这本书的内容远远超出了我的期待。它没有枯燥的理论，也没有晦涩的术语，而是用一种极其富有感染力的方式，讲述了那些在音乐殿堂中闪耀的名字。我尤其被书中对指挥家们如何塑造音乐“性格”的描写所打动。作者通过大量的案例和深入的分析，让我们了解到，指挥家不仅仅是在指挥乐队演奏，更是在赋予音乐生命，赋予它喜怒哀乐，赋予它不同的色彩和质感。我一直以为，听音乐就是被动地接受，但读了这本书，我才意识到，每一次聆听，其实都是一次与作曲家和指挥家共同创造的过程。书中对于指挥家们在排练中如何与乐队成员沟通，如何解决技术难题，如何激发团队士气等细节的刻画，让我看到了他们作为领导者和艺术家所具备的超凡智慧和耐心。我仿佛看到了托斯卡尼尼严谨的眼神，听到了马勒澎湃的激情，感受到了阿巴多温厚的关怀。这本书让我重新燃起了对生活的热情，它告诉我，即使在最平凡的岗位上，只要用心去追求，去热爱，也能创造出属于自己的“伟大”。
评分这本书的出现，恰似一缕照亮我内心深处迷雾的阳光，让我得以重新审视那些被遗忘的角落，那些曾经激荡过我灵魂的旋律。初拿到《伟大指挥家》时，我心中并无太多预期，只是出于对音乐的浅薄喜爱，以及封面设计所带来的某种神秘感。然而，翻开第一页，我就被一种前所未有的吸引力牢牢抓住。作者以一种极其细腻的笔触，勾勒出了指挥家们的世界，那是一个充满张力、智慧与情感的国度。我并非音乐专业人士，对于复杂的乐理分析也知之甚少，但这丝毫没有影响我对这本书的理解和喜爱。相反，我更倾向于从一个普通听众的角度去感受文字的力量。书中关于指挥家如何理解一部作品的阐述，让我醍醐灌顶。我一直以为指挥家只是一个“挥舞指挥棒”的角色，但读完才明白，那挥舞的背后，是无数次的排练、深入的研究、对作曲家精神的揣摩，甚至是与乐器、乐句、乃至空气对话的过程。我仿佛看到了卡拉扬在舞台上那如神祗般的姿态，听到了伯恩斯坦激昂的指挥声，感受到了富特文格勒内心深处的挣扎与抉择。作者并没有将重点放在罗列名家轶事上，而是通过对他们工作方式、思维模式的剖析，揭示了“伟大”二字的真正含义——它并非天生，而是源于对艺术的极致追求，对完美的不懈探索，以及在无数次挑战与自我超越中锻造而成。我特别欣赏书中对指挥家与乐队之间关系的描绘，那种既是领导者又是沟通者的微妙平衡，那种信任与默契的建立过程，读来令人回味无穷。这本书让我对那些在音乐厅里运筹帷幄的灵魂有了全新的认识，也让我对聆听音乐这件事，多了一份敬畏与感动。
评分我并非科班出身，对音乐的理解也仅限于普通爱好者的层面。然而，《伟大指挥家》这本书却让我沉浸其中，无法自拔。作者的笔触如同魔法师的魔杖，将那些遥远而神圣的音乐殿堂，以一种近乎耳语的方式，呈现在我的眼前。书中对我而言最触动的部分，是如何描绘指挥家们在面对困难时的选择和坚持。我看到了他们在排练中遭遇瓶颈时的焦灼，在演出前夕面对质疑时的沉思，以及在无数次重复中对完美的执着。这些细节，让我意识到，任何“伟大”的背后，都离不开艰辛的付出和坚韧的毅力。我曾以为指挥家只是站在台上挥挥手，将乐谱上的音符转化为声音，但这本书让我看到了，那背后是他们对音乐的深刻理解，是对每个音符的考量，是对整部作品灵魂的把握。我仿佛能感受到西蒙·拉特尔精益求精的态度，体验到克劳迪奥·阿巴多对音乐纯粹性的追求。书中对指挥家与乐队成员之间关系的描绘，也让我看到了团队协作的魅力，以及那种超越个人利益的共同目标——那就是将最美的音乐呈现给世界。这本书，让我对“奉献”与“热爱”这两个词有了更深刻的理解。
评分我一直认为，伟大的艺术品，无论形式如何，都有一种超越时空的魅力。《伟大指挥家》这本书，恰恰让我深刻体会到了这一点。我虽然不是音乐家，但我也能从书中感受到那些指挥家们在音乐创作和演绎过程中所付出的心血和智慧。作者用一种非常写意而又精准的笔触，描绘了指挥家们如何在脑海中构建音乐的世界，如何在现场将这抽象的音乐转化为具体的听觉体验。我尤其喜欢书中关于指挥家如何“倾听”的论述。我之前一直以为指挥家是“发号施令”的角色，但这本书让我了解到，他们其实更像一个极其敏锐的倾听者，他们聆听着乐队的每一个声音，感受着音乐的每一个脉搏，并在这种倾听中，找到最完美的平衡点。我仿佛看到了斯坦尼斯拉夫·斯克罗瓦切夫斯基对音色的细腻把握，感受到了克里斯托弗·冯·多赫南伊严谨而富有逻辑的指挥方式。书中对指挥家们如何处理不同情绪的音乐，如何展现作品的戏剧性，如何将个人情感融入音乐之中，这些都让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。这本书不仅仅是关于指挥家，更是关于如何去感受美，如何去理解那些用生命在创造艺术的人们。
评分我原本对古典音乐并没有太多的了解，也对指挥家这个职业知之甚少。《伟大指挥家》这本书的出现，彻底改变了我对这个领域的看法。作者以一种非常平易近人的方式，带领我一步步走进了音乐的内心世界。我尤其被书中关于指挥家如何“注入灵魂”的描述所吸引。我之前只觉得音乐是音符的集合，是节奏的组合，但这本书让我明白，音乐的真正魅力，在于它能够触动我们的情感，能够引起我们的共鸣，而这一切，都离不开指挥家对音乐的深刻理解和情感投入。我仿佛能听到尤里·特米尔卡诺夫那种不动声色的强大力量，感受到伯纳德·海廷克沉稳而深刻的艺术造诣。书中对指挥家们如何在有限的时间内，将一个乐队凝聚成一个整体，并共同创造出动人心魄的音乐的描写，让我对团队协作的力量有了全新的认识。它让我看到，一个伟大的指挥家，不仅仅是音乐的引领者，更是团队精神的凝聚者，是艺术梦想的实现者。这本书让我对“奉献”和“热情”这两个词有了更深的理解，也让我对那些在艺术领域默默耕耘的灵魂，充满了敬意。
评分开始，指挥家是打节拍的；后来，指挥是作曲家解释自己作品；再到后来，指挥家成为阐释者注译者——也就是今天指挥家多扮演角色，富尔特文格勒自己也作曲，但令人记住的更多是拜鲁依登指挥的贝九。卡拉扬作为指挥帝王，几乎没有自己写曲。而本书缺的，正是卡拉扬之后的指挥界记录与阐释——作者笔下，卡拉扬还不能单独成篇章，阿巴多马泽尔小泽征尔梅塔还是年轻指挥家，去年阿马已经仙逝，小泽多病，只有梅塔依旧在——无他，成书太早而已。
评分古典小白瞎激动了一下，还以为是那勋伯格
评分古典小白瞎激动了一下，还以为是那勋伯格
评分勋伯格的书真好看，但是我已经厌烦一输入“伟大的指挥家”后面就直接跟着“卡拉扬”三个字了。。。。。
评分合格的指挥家需要跟乐队充分磨合，除了过硬的音乐技术，只会还得是一位心理学大师及沟通大师。
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