王明贤、严善錞著的《新中国美术图史(1966-1976)》图文并茂,对1966-1976年美术的成因,活动方式及影响作了探讨,所选的近400幅美术作品,均是“文革”中各阶段有代表性的图片。本书具有较高的史料价值、学术价值和收藏价值,为中国美术史研究填补了一项空白。
王明贤,1954年出生于泉州,1982年毕业于厦门大学。新中国美术研究专家,中国艺术研究院建筑艺术研究所副所长。对新中国美术史、建筑美学、中国当代建筑有专门的研究。曾任1989年中国现代艺术展筹备委员会委员、1999年LIIA国际建筑师大会中国当代建筑艺术展秘书长、1999年中国青年建筑师实验作品展策展人、2005年第51届威尼斯双年展中国国家馆执行小组成员、2006年第10届威尼斯建筑双年展中国国家馆策展人。主要著作有《中国建筑美学文存》、《超越的可能性――21世纪中国新建筑记录》等,举办个展“失踪的美术史记忆――王明贤当代艺术+收藏展”,作品参加“溪山清远”成都双年展主题展等群展。
在该书的文革美术作品里,看到一种乌托邦式的精神光亮。而在当下的中国当代艺术作品中,则是物质的光亮。
评分在该书的文革美术作品里,看到一种乌托邦式的精神光亮。而在当下的中国当代艺术作品中,则是物质的光亮。
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这本书让我重新审视了艺术与历史的关系。《新中国美术图史1966-1976》通过大量精美的图片,直观地展现了1966年至1976年间中国美术的发展轨迹。我被那些充满激情的创作所吸引,它们往往围绕着革命主题,人物形象高大,色彩鲜明,充满了理想主义的光辉。我特别关注到书中关于“革命题材”的讨论,以及艺术家们在创作中如何处理叙事与写实的关系。我发现,即使是在高度政治化的年代,艺术家们也在努力寻找属于自己的艺术语言,去表达他们对时代、对生活、对人民的理解。这本书让我认识到,艺术不仅仅是美的载体,更是历史的见证者和情感的传递者。
评分这本书给我带来的不仅仅是视觉的享受,更是思想的启发。《新中国美术图史1966-1976》通过大量的艺术作品,生动地展现了1966年至1976年间中国美术的独特风格和时代特征。我被书中那些充满时代气息的画面所深深吸引,从歌颂工农兵的宏大叙事,到反映日常生活细节的温馨描绘,都展现了那个年代美术创作的多元面貌。我特别欣赏书中一些作品的构图和色彩运用,即使在政治宣传的背景下,许多艺术家依然展现出了扎实的功底和独特的创意。这本书让我认识到,艺术在记录历史、塑造民族精神方面所扮演的重要角色,也让我对那个充满变革与挑战的时代有了更深刻的理解。
评分阅读《新中国美术图史1966-1976》的过程,与其说是在“读”一本书,不如说是在“看”一段往事。我被书中那些充满力量和激情的画面深深吸引,那些描绘工农兵的形象,他们昂首挺胸,眼神坚定,仿佛承载着改变世界的使命。我注意到,即使是在高度政治化的创作环境中,许多艺术家依然在努力追求艺术的内在价值。例如,一些描绘自然风光的作品,虽然也可能带有歌颂祖国山河的意味,但其写实功力、构图的平衡感以及光影的处理,都展现出作者对艺术技法的娴熟掌握。书中还收录了一些反映日常生活场景的绘画,虽然这些场景也经过了艺术的提炼和升华,但从中依然可以看到那个时代人们的生活片段,以及他们对于美好生活的朴素向往。
评分我一直认为,了解一个时代的文化,不能仅仅依赖文字。《新中国美术图史1966-1976》为我提供了一个绝佳的途径,通过图像,我能够更直观、更深刻地感受那个时代的艺术氛围。我被书中那些描绘“革命英雄”的画像所吸引,他们面部表情饱满,眼神坚毅,仿佛是那个时代精神的化身。书中的许多作品都充满了昂扬向上的力量,它们讴歌劳动,赞美人民,展现了那个年代特有的乐观和自信。我注意到,即使在艺术创作受到严格管制的年代,艺术家们依然在努力地探索和创新,他们用自己的方式,记录着时代的变迁,表达着自己的情感。
评分我一直认为,历史的温度往往藏在艺术的细节里。《新中国美术图史1966-1976》恰恰满足了我这种对历史“触感”的追求。那些泛黄的纸张,那些充满时代感的色彩,都仿佛将我拉回了那个特定的时空。我尤其喜欢书中关于“红小兵”和“知识青年”的图像,他们稚嫩而坚定的脸庞,被赋予了特殊的意义,成为了那个时代不可磨灭的符号。书中的许多作品,都充满了强烈的叙事性,仿佛在讲述一个又一个鲜活的故事。我开始尝试去解读这些图像背后的信息,去理解艺术家们想要传达的情感和思想。即使有些作品在今天的审美看来可能显得稚嫩或过于直白,但它们所承载的历史价值和艺术探索意义,却是毋庸置疑的。
评分这本书不仅仅是一本图册,更是一部浓缩的年代史。《新中国美术图史1966-1976》以其海量的图像资料,生动地再现了那个十年间的艺术风貌。我被书中那些充满革命浪漫主义色彩的作品所震撼,它们用鲜明的色彩和饱满的情感,描绘了那个时代特有的激情和理想。我注意到,许多作品都强调集体主义和英雄主义,人物形象往往被塑造得高大、光辉,充满了积极向上的力量。同时,书中也包含了一些反映现实生活场景的作品,虽然这些作品同样带有时代的印记,但它们所展现出的朴实和真诚,却让我感受到了那个年代普通人的生活气息。这本书让我深刻体会到,艺术在塑造社会精神面貌方面所扮演的重要角色。
评分我一直对那个年代的艺术创作感到好奇,而《新中国美术图史1966-1976》就像一把钥匙,为我打开了一扇通往那个时代艺术世界的大门。书中的图像资料异常丰富,从版画到油画,从雕塑到工艺美术,几乎涵盖了当时美术创作的方方面面。我印象最深刻的是那些描绘“阶级斗争”的绘画,它们往往构图激烈,色彩对比强烈,人物表情夸张,充满了戏剧张力。虽然这些作品的政治宣传意图显而易见,但作为历史的见证,它们所传递出的某种情感力量,却是不容忽视的。我开始思考,在那个信息相对闭塞的年代,艺术是如何成为沟通、动员和凝聚人们思想的重要工具的。书中的一些细节,比如艺术家们在创作时所面临的限制和选择,以及他们在有限的空间里如何发挥创意,都让我对艺术创作的本质有了更深的理解。
评分这是一本能够“说话”的书。我翻阅《新中国美术图史1966-1976》,仿佛听到了那个年代此起彼伏的呐喊声,看到了人们眼中闪烁的光芒。书中的图像,尤其是那些描绘集体活动的画面,充满了磅礴的气势和强大的凝聚力。我看到人们脸上洋溢的笑容,听到他们口中振奋人心的口号,这一切都被凝固在画布之上。我特别留意到书中关于“文艺为政治服务”这一理念在具体作品中的体现,那些巧妙地将政治信息融入艺术形象的手法,让我对那个时代的艺术创作有了更深的认识。尽管有些作品在今天的审美标准下可能显得过于“直白”,但它们所承载的历史信息和艺术价值,却是无法忽视的。
评分我一直对那个特定历史时期的艺术创作有着浓厚的兴趣,而《新中国美术图史1966-1976》则为我提供了一个极其宝贵的视角。书中的图像资料非常详实,从著名的宣传画到一些鲜为人知的习作,都得到了精心的收录。我尤其欣赏那些描绘劳动场景的绘画,它们以写实的手法,展现了工人和农民的辛勤劳动,以及他们对于建设新中国的热情。这些作品虽然带有鲜明的政治导向,但其背后所蕴含的对人民的歌颂和对劳动的赞美,依然能够引起我的共鸣。书中还收录了一些反映国际友谊和世界和平主题的作品,这些作品在当时的背景下,具有特殊的意义,它们展现了中国人民对世界的友好姿态。
评分这是一本真正意义上的“看得见的”历史。翻开《新中国美术图史1966-1976》,我仿佛穿越回了那个波澜壮阔又充满矛盾的十年。书中的每一幅画作,都不仅仅是色彩与线条的组合,更是那个时代最鲜活、最直接的注解。从那些巨幅的宣传画中,我看到了普通劳动人民的朴实面孔,他们挥洒汗水的姿态,被赋予了神圣的光辉。那些红旗漫卷、群情激昂的场景,虽然带着鲜明的时代烙印,却依然能够唤起一种强烈的集体记忆。我特别留意到书中关于“样板戏”舞台美术的设计,那种极具冲击力和象征意义的视觉呈现,即便在今天看来,也依然有着强大的艺术感染力。那些革命的符号,如镰刀斧头、红星、毛主席的形象,被巧妙地融入到构图之中,构成了一套视觉语言,深刻影响着那个时代的审美取向。
评分这个工作真是太重要了!真想不出这么美丽的图画诞生在“文革”期间。概念化其实也是一种美。但对于书的设计,我还是嫌图不够多,如果分为两册,“左图右史”,岂不美哉!
评分内附很多文革时期的海报图片与背景故事,对那个时期作品感兴趣的可以一看,很值得。
评分内附很多文革时期的海报图片与背景故事,对那个时期作品感兴趣的可以一看,很值得。
评分这个工作真是太重要了!真想不出这么美丽的图画诞生在“文革”期间。概念化其实也是一种美。但对于书的设计,我还是嫌图不够多,如果分为两册,“左图右史”,岂不美哉!
评分文革美术史,展示一个“昨日神话”。以研究文字、编年纪事、图片来梳理和反映历史,收集了大量原始材料。印制精良,赏心悦目。感谢作者编者,做了很有意义的工作。
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