具体描述
本书是王孺童先生对目前已知最早也最为权威的琴曲谱集《神奇秘谱》的考订之作，对书中所收的64首琴曲，如《华胥引》《广陵散》《梅花三弄》等名曲，从题名、作者、传谱、分段、标题、歌词、题解、取意等方面的内容，详加考订。该书不但能促进读者更好地理解琴曲的历史源流，进而提升琴技，也有助于涵养学识、启发心智，对于琴乐爱好者和音乐史研究者均有重要参考价值。
编辑推荐
琴学，自古以来就是文人高士调治心性之法。不过技法虽然重要，但欲在境界上有所飞跃，就必须深谙经史，方能对琴曲有一个准确而深入的认知。王孺童先生四岁半开始习琴，师从中央音乐学院钟惠教授、北京师范大学周铭孙教授，加之专研古学，对琴乐的感悟及其意境的把握，自非寻常可比。本书即其对《神奇秘谱》所收64首琴曲的考订之作，堪称琴曲谱集中之“葵花宝典”，书末附有作者父亲打谱整理的《释谈章》，有兴趣的读者不妨操缦一试。
作者简介
王孺童，著名学者，现为全国青联宗教界别工作委员会秘书长、民建中央文化委员会委员、中国佛教协会理事。著有《比丘尼传校注》、《智顗净土思想之研究》、《佛学启蒙》、《佛学纲目》、《佛学经义》等多种。
目录信息
《八极游》（上古•黄帝)
《遯世操》（上古•许由)
《古风操》（西周•周文王）
《大雅》（西周•周公旦）
《获麟》（春秋•孔子）
《猗兰》（春秋•孔子）
《高山》（春秋•伯牙）
《流水》（春秋•伯牙）
《玄默》（春秋•师旷）
《阳春》（春秋•师旷）
《白雪》（春秋•师旷）
《天风环佩》（春秋•谢涓子）
《神化引》（战国•庄子）
《庄周梦蝶》（战国•庄子）
《离骚》（战国•屈原）
《雉朝飞》（战国•牧犊子）
《楚歌》（西汉•张良）
《龙朔操》（西汉•王嫱）
《秋月照茅亭》（东汉•蔡邕）
《山中思友人》（东汉•蔡邕）
《长清》（东汉•蔡邕）
《短清》（东汉•蔡邕）
《大胡笳》（东汉•蔡琰）
《广陵散》（三国• 稽康）
《酒狂》（西晋•阮籍）
《招隐》（西晋•左思）
《梅花三弄》（东晋•桓伊）
《乌夜啼》（南朝宋•刘义庆）
《广寒游》（唐•李隆基）
《小胡笳》（唐•董庭兰）
《颐真》（唐•董庭兰）
《黄云秋塞》（北宋•黄庭坚）
《泛沧浪》（南宋•郭沔）
《潇湘水云》（南宋•郭沔）
《飞鸣吟》（南宋•郭沔）
《忘机》（南宋•刘志方）
《隐德》（南宋•毛逊）
《鹤鸣九皋》（南宋•毛逊）
《列子御风》（南宋•毛逊）
《凌虚吟》（南宋•毛逊）
《山居吟》（南宋•毛逊）
《禹会塗山》（南宋•毛逊）
《樵歌》（南宋•毛逊）
《泽畔吟》（南宋•徐宇）
《神游六合》（南宋•雪祖生）
《神品宫意》（宋•佚名）
《神品商意》（宋•佚名）
《神品古商意》（宋•佚名）
《神品角意》（宋•佚名）
《神品徵意》（宋•佚名）
《徵意》（宋•佚名）
《神品羽意》（宋•佚名）
《神品无射意》（宋•佚名）
《神品碧玉意》（宋•佚名）
《神品蕤宾意》（宋•佚名）
《神品凄凉意》（宋•佚名）
《神品楚商意》（宋•佚名）
《神品商角意》（宋•佚名）
《神品姑洗意》（宋•佚名）
《开指》（明•佚名）
《慨古》（明•佚名）
《广寒秋》（明•佚名）
《秋鸿》（明•朱权）
附录：《释谈章》
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读后感
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用户评价
《古琴曲溯源》的出现，无疑填补了我内心深处对于古琴艺术溯源的渴望。我一直认为，真正理解一件艺术品，必须深入其根源，探究其诞生时的历史语境和文化土壤。这本书恰恰做到了这一点，而且做得非常出色。作者在对每一首经典古琴曲进行梳理时，都展现了令人惊叹的学识和严谨的态度。他不仅仅局限于对曲名、作者的考证，而是更进一步挖掘了这些曲目背后所蕴含的社会思潮、哲学理念以及文人情怀。读到关于《梅花三弄》的部分，我才明白这首曲子并非仅仅是对梅花凌霜傲雪品格的赞美，更是一种对人生坎坷、坚守信念的隐喻。作者将梅花象征的孤高、纯洁与士大夫阶层在动荡时局下的精神寄托巧妙地联系起来，让我对这首曲子有了更深层次的共鸣。此外，他对《平沙落雁》的阐释也让我耳目一新。我一直以为它只是一首描绘秋景的写意之作，但书中却将其解读为一种对人生漂泊不定、思念故土的写照，这种解读非常贴合我内心深处的情感。这本书的价值在于，它不仅仅传递了知识，更传递了一种理解艺术的方式——深入挖掘其背后的文化肌理，才能真正领略其不朽的魅力。
评分《古琴曲溯源》这本书，犹如一部穿越时空的音乐史诗，为我揭示了古琴艺术的辉煌过往。我一直对古琴音乐的悠远意境着迷，但总觉得对许多曲目的来龙去脉不够了解。作者在这本书中，以其深厚的学养和严谨的考证，为我们勾勒出了一幅幅古琴音乐的演变图景。我尤其惊叹于书中对《静观吟》的解读。我过去对这首曲子的理解仅仅停留在“静”字上，但作者却通过对曲名、作者生平以及时代背景的深入分析，揭示了其中蕴含的“观照自心”、“反思人生”的深刻哲理。这种解读，让我对“静”有了更深的理解，它并非是简单的宁静，而是一种内在的觉醒和升华。书中还对一些历史上曾经辉煌一时，但如今已渐渐被遗忘的古琴曲进行了发掘和介绍，这对于保护和传承濒危的古琴文化具有重要的意义。阅读这本书，就像是在与历史的先贤对话，他们的智慧和情怀，通过琴声得以延续。
评分《古琴曲溯源》这本书，让我重新审视了对古琴音乐的认知，它不再仅仅是那些悠扬的旋律，而是历史、文化、哲学甚至政治的载体。作者对每一首曲子的追根溯源，都像是在侦破一件陈年旧案，层层剥茧，最终呈现出最真实的面貌。我尤其被书中对《阳关三叠》的解读所打动。我一直以为这首曲子只是送别的俗套，但作者却从《阳关》的典故出发，深入剖析了曲中蕴含的深厚情谊、人生无常的感慨以及文人雅士的交往之道。这种超越音乐本身的解读，让我对这首曲子产生了前所未有的敬意。书中还对一些鲜为人知但同样具有重要价值的古琴曲进行了介绍，例如《白雪》和《绿水》，作者通过对这些曲子的分析，揭示了古琴音乐在不同文人群体中的流传和演变。这种广度和深度并存的梳理，让我看到了古琴艺术的丰富性和多样性。读这本书，就像是在与历史对话，每一页都充满了发现的惊喜。它让我明白，真正的艺术，是能够经受住时间考验，并不断焕发新的生命力的。
评分这本《古琴曲溯源》简直是一场跨越时空的音乐旅行！我一直对古琴这件古老而迷人的乐器抱有浓厚的兴趣，但总觉得对于它的历史和众多曲目的来龙去脉，了解得不够深入。偶然间翻开这本书，我立刻被它深邃的底蕴所吸引。从书中，我仿佛能听到远古的先贤在月下抚琴，每一个音符都承载着千年的故事。作者的考证细致入微，他不仅仅是罗列史实，而是将那些零散的文献、碑刻、传说串联起来，构建出一幅幅生动的画面。我尤其喜欢书中对《广陵散》的解读，它不仅仅是一首慷慨激昂的乐曲，更是一个关于自由、反抗和生命的传奇。作者通过对历史背景、琴家生平以及乐曲意境的层层剥离，让我对这首名曲有了全新的认识。再比如《流水》，它不再仅仅是描绘自然景色的优美旋律，而是蕴含着知音难遇、心意相通的深刻哲理。我甚至能想象到伯牙子期在潺潺流水旁，用琴声交流的动人场景。这本书的语言也十分优雅，读起来既像是在品味一壶陈年的佳酿，又像是与一位博学多才的老友在静静地聊天。它让我更加热爱古琴，也让我对中国传统文化的深厚积淀充满了敬意。这本书不仅是一本学术著作，更是一本能够触动灵魂的艺术品。
评分我一直觉得，古琴音乐是一种非常能够体现东方哲学和美学的艺术形式，《古琴曲溯源》这本书，更是将这种理解推向了一个新的高度。作者在梳理每一首经典古琴曲的源流时，都不仅仅是简单的史料堆砌，而是将它们置于更广阔的文化背景下去解读，赋予了这些音乐更深邃的意义。我特别赞赏书中对《龙翔操》的分析。我过去只是将其视为一首描绘龙的形态和力量的曲子，但作者却从道家思想和古代的龙崇拜出发，揭示了其中蕴含的生命力和宇宙观。这种解读，让我对“龙”这个意象有了全新的认识，也让我体会到了古人对自然和生命的敬畏。书中还对一些历史上著名的琴师和琴学流派进行了详细的介绍，让我能够更清晰地看到古琴艺术在不同时代的发展脉络。这本书的价值在于，它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于文化、关于思想、关于历史的书。
评分《古琴曲溯源》这本书，为我打开了一扇通往古琴艺术精神世界的大门。我一直以来对古琴音乐的悠扬和沉静所吸引，但总觉得缺少一些深入的理解。《古琴曲溯源》的作者，以其渊博的学识和细腻的笔触，将每一首古琴曲的来龙去脉都梳理得清清楚楚，并且赋予了它们更丰富的文化内涵。我尤其钟爱书中对《关山月》的讲解。我过去只知道这首曲子描绘的是边塞的风光，但作者通过对李白诗歌的引用和对边塞生活的描摹，让我体会到了其中蕴含的思乡之情、家国情怀以及战士的孤寂与坚韧。这种多维度的解读，让我对《关山月》产生了前所未有的共鸣。书中还详细介绍了不同时期古琴的琴学理论和演奏方法，这些内容不仅具有学术价值，也为我这样希望更深入了解古琴的爱好者提供了宝贵的指导。阅读这本书，让我感觉自己仿佛也成为了一位古琴文化的探索者，与作者一同在历史的长河中汲取智慧。
评分《古琴曲溯源》这本书，就像一位博学多才的引路人，带领我深入探索了古琴音乐的悠久历史和丰富内涵。我一直对古琴音乐的静谧与深邃所吸引，但总觉得对许多曲目的真正意义不够了解。《古琴曲溯源》的作者，以其严谨的治学态度和流畅的文笔，将每一首古琴曲的起源、演变和文化背景都梳理得条理清晰，并且赋予了它们更加鲜活的生命力。我尤其喜爱书中对《忆汉宫》的解读。我过去只知道这首曲子哀伤凄美，但作者却通过对汉宫往事的追溯，以及对宫廷女性命运的描摹，让我体会到了其中蕴含的深沉的悲凉和对自由的渴望。这种解读，让我对“宫”和“怨”有了更深刻的理解，也让我对历史上的女性命运充满了同情。书中还对一些古琴的制作工艺和演奏技巧进行了详尽的介绍，这些内容对于我这样希望更深入学习古琴的爱好者来说，更是提供了宝贵的实践指导。阅读这本书，让我感觉自己也成为了一位古琴文化的传承者，与作者一同在历史的长河中感受艺术的魅力。
评分作为一名对中国传统音乐略有涉猎的爱好者，我一直认为古琴音乐是一种非常纯粹且富有精神性的艺术形式。《古琴曲溯源》这本书，为我打开了一个全新的视角来理解和欣赏古琴。作者并非是简单地介绍古琴曲的曲目，而是将它们置于广阔的历史长河中，去探寻它们最初的模样和演变的过程。我特别欣赏书中对不同时期古琴演奏风格的辨析，比如从唐代浑厚古朴的风格到宋代细腻清雅的风格，再到明清时期更为丰富的表现手法，作者都进行了鞭辟入里的分析，让我对古琴音乐的传承和发展有了更为清晰的认识。书中对《忆故人》的处理方式，更是让我印象深刻。我原本以为这只是一首抒发思念之情的普通曲目，但作者通过对“故人”的多种可能性的解读，以及对不同版本演奏的细致对比，揭示了这首曲子在不同时代、不同演奏者心中所承载的复杂情感。这种深入骨髓的分析，让我感觉自己不再仅仅是听众，而是参与到了对古琴音乐的理解和再创造之中。这本书的价值，在于它赋予了古琴音乐更丰富的生命力，让我能够透过音符，看到那些创造和传承它们的人们。
评分我一直认为，一件艺术品要真正打动人，必须能够触及人的灵魂。《古琴曲溯源》这本书，无疑做到了这一点，它让我对古琴音乐有了更深刻的认识和感悟。作者在梳理每一首古琴曲的溯源时，都展现了其对历史、文化和人性的深刻洞察。我特别喜欢书中对《长门怨》的解读。过去我以为这只是一首表达宫怨的曲子，但作者却从汉武帝与陈阿娇的故事出发，深入剖析了爱情的无常、权力的腐蚀以及人生的无奈。这种解读，让我感受到了一种超越时空的悲剧美，也让我对“怨”有了更深的理解。书中还详细介绍了不同时期琴谱的特点、演变以及古琴演奏的辅助乐器，这些细节的梳理，让我能更全面地理解古琴艺术的全貌。这本书的价值在于，它不仅仅是关于音乐，更是关于人生，关于情感，关于我们作为人的体验。
评分我一直认为，中国传统音乐的魅力在于其深厚的文化底蕴和精神内涵，而古琴音乐则是这其中的翘楚。《古琴曲溯源》这本书，让我对古琴的理解又上了一个台阶。作者的笔触细腻而富有力量，他不仅仅是介绍曲目，更是将每一首曲子背后的故事、情感和哲理娓娓道来。我非常欣赏书中对《渔樵问答》的分析。我过去只是将其视为一首描绘山水田园的乐曲，但作者却从渔樵对话中提炼出隐逸、逍遥的人生追求，以及与自然和谐相处的哲学思想。这种解读，让我感到自己仿佛也置身于山林之中，与古人一同进行着精神上的交流。书中还详细介绍了不同时期古琴的形制、发声原理以及演奏技法，这些内容对于我这样对古琴有一定了解的读者来说，更是提供了宝贵的知识。通过对这些细节的梳理，我更能体会到古琴艺术的精致和匠心。这本书的价值在于，它不仅仅是关于音乐，更是关于一种生活方式、一种人生态度。
评分做史料用可以看看，但直接引用则不妥，有需要还是要去存见古琴曲谱辑览里去找。对歌词题解取意等的收集较全面，除不同谱本内字词核对外，没有什么整理，很多后人题解就是辗转相抄，没什么真正见解。琴学广博，也可以说它杂芜，有太多道教/民间俚曲的内容。倒是对琴歌有了点直观理解，歌词更多是提示结构与乐段情绪的，和乐句乐音之间并无太大关联，倒近当时的俗文学如今日评书弹词之类。可以看到《重修真传琴谱》是明代很重要的一部谱集，数量大而歌词也多，惜相应研究很少，完全可以用福柯的知识谱系研究藉此讨论明代的思想文化与信仰的。书中“修”全做“脩”，有矫枉过正之嫌。
评分印刷让人略头痛，编订考证了不少曲谱，一堆毫无内在逻辑的材料，目录里的历史先后序列其实是不成立的，目录里那个年代完全是“相传”，实际收录曲谱的本子多在明清。封面的吉他和拨片是怎么回事。
评分印刷让人略头痛，编订考证了不少曲谱，一堆毫无内在逻辑的材料，目录里的历史先后序列其实是不成立的，目录里那个年代完全是“相传”，实际收录曲谱的本子多在明清。封面的吉他和拨片是怎么回事。
评分印刷让人略头痛，编订考证了不少曲谱，一堆毫无内在逻辑的材料，目录里的历史先后序列其实是不成立的，目录里那个年代完全是“相传”，实际收录曲谱的本子多在明清。封面的吉他和拨片是怎么回事。
评分资料占有丰富
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