具体描述
如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。
作者简介
保罗•亨利•朗（Paul HenryLang，1901--1991）原籍匈牙利。少年时代曾学习大管、研习作曲，但天生多方面的文化兴趣使他最终转向音乐学。青年时代，眼看右翼政治势力上台，社会形势恶化，同时受到作曲家、民族音乐学家贝拉•巴托克的鼓励，转道去德国海德堡大学（学习音乐学、比较文学和文化史）和法国巴黎大学（学习文学、音乐学、艺术史和美学）求学。虽然最后的博士学位在美国康奈尔大学获得，但整体的知识背景和思想基础均源自欧洲。这种对西方（尤其是欧洲）文化传统全方位的透彻了解和博闻强记其实是他日后撰写《西方文明中的音乐》的直接前奏。
目录信息
引 言 / 1
第一章 古希腊
音乐在美的圣殿中 / 2
神话时期与荷马时期的音乐 / 3
诗、歌与器乐 / 7
“悲剧从音乐精神中诞生” / 12
音乐社会学概观 / 14
音乐科学 / 18
古代音乐的最后阶段 / 20
第二章 拜占庭
东部基督教的音乐 / 24
古希腊音乐与拜占庭音乐的比较 / 28
拜占庭教堂音乐与圣诗 / 30
第三章 罗马
第四章 基督教早期教父时期
“中世纪”对“文艺复兴” / 44
基督教教会音乐的问题 / 46
基督教礼仪音乐的渊源和组成要素 / 49
崇拜仪式的组织结构•世俗音乐•基督教会的抵抗 / 58
基督教祭礼音乐的神学、哲学和科学基 础 / 62
第五章 格里高利艺术与它的影响范围
格里高利大教皇 / 70
不列颠的罗马圣咏 / 73
卡洛林帝国的罗马圣咏•凯尔特人的影响 / 74
格里高利音乐的支系 / 78
格里高利艺术的衰落 / 85
罗马风格时期普世神圣艺术中的格里高利圣咏 / 87
卡洛林时期的世俗音乐 / 89
音乐的理论、艺术和哲学观念 / 93
第六章 格里高利艺术的进一步扩散
戏剧从礼仪中产生 / 100
抒情诗、戏仿诗文和打诨歌 / 107
中古抒情诗歌的音乐渊源 / 110
封建主义及其艺术 / 111
吟唱诗人 / 114
骑士抒情艺术的其他方面 / 117
游吟艺人 / 120
骑士艺术的衰落 / 123
普罗旺斯艺术所唤醒的意大利抒情艺术 / 124
英格兰的吟唱诗人和游吟艺人 / 128
恋诗歌手 / 129
第七章 哥特风格
哥特风格的兴起 / 136
复调的起源 / 139
早期复调的形式和手段 / 141
古艺术 / 145
罗马式艺术与哥特风格 / 150
中古的音乐教义与理论 / 151
基督教会对复调的抵抗 / 153
法兰西哥特风格对周边文明的影响 / 156
第八章 新艺术
中世纪秩序的崩溃 / 160
中世纪和文艺复兴之间 / 162
新艺术和古艺术 / 164
法国的新艺术 / 167
意大利的新艺术 / 170
14 世纪的音乐实践 / 173
音乐理论和美学的新趋势 / 175
14 世纪中对音乐的广泛传播和普遍欣赏 / 178
第九章 文艺复兴
文艺复兴和人文主义 / 184
文艺复兴时期的音乐得到现代研究的确证 / 189
晚期哥特式音乐的最后体现 / 191
哥特因素和早期文艺复兴因素的风格调和 / 193
英格兰的影响 / 193
勃艮第乐派 / 196
新哥特风格的兴起 / 198
佛兰德斯音乐家的迁移•15 世纪的意大利音乐•法兰西—佛兰德斯作曲家的崛起 / 204
16 世纪音乐的问题 / 212
改革与复兴—— 德国的人文主义•工匠歌手 / 216
德国艺术中的勃艮第与法兰西—佛兰德斯的影响 / 221
德国作曲家的解放 / 221
路德与德国的新教音乐 / 223
古典“尼德兰”风格及其国际化 / 229
文艺复兴时期的法国音乐 / 231
威尼斯乐派 / 234
意大利—佛兰德斯风格 / 238
复调的最后综合•天主教改革和反宗教改革 / 240
帕莱斯特里那 / 246
音乐—政治形势的变化 / 251
乐器和器乐 / 252
器乐的种类与形式 / 257
文艺复兴晚期的德国音乐 / 262
法国文艺复兴的第二阶段 / 264
胡格诺教派及其音乐 / 268
文艺复兴时期的西班牙及西班牙音乐 / 271
西班牙—佛兰德斯乐派的合唱作曲家 / 276
都铎王朝之前的英格兰音乐 / 280
都铎王朝早期的作曲家 / 283
英格兰的宗教改革 / 286
人文主义、文艺复兴与宗教改革的矛盾对音乐的影响 / 287
伊丽莎白一世时期和詹姆斯一世时期的乐派 / 293
声乐 / 293
器乐 / 300
文艺复兴的审美原则 / 303
文艺复兴生活中的音乐 / 307
人文主义的反响—— 抒情戏剧的倾 向•文艺复兴音乐实践面面观 / 313
宗教改革运动的后果 / 317
音乐在大学里 / 317
新世界中的音乐 / 320
第十章 巴洛克
文艺复兴的衰退 / 324
宗教思想作为早期巴洛克艺术的原动力 / 327
变化中的艺术理想 / 330
巴洛克中的浪漫主义—— 戏剧 / 336
戏剧与诗歌、音乐的关系 / 338
音乐戏剧的前身 / 339
早期的音乐戏 剧 / 342
蒙特威尔第 / 347
宗教歌剧•清唱剧•喜歌剧 / 351
罗马和威尼斯 / 351
17 世纪晚期的意大利歌剧 / 360
作曲与演释的新技巧：通奏低音•管弦乐队•键盘音乐 / 364
器乐的原则与类型•意大利的小提琴乐 派 / 370
“大巴洛克”的时尚—— 天主教的教堂音乐 / 375
17 世纪早期的西欧 / 378
新政治哲学对文学艺术的影响•路易十四风格 / 380
路易十四鼎盛时期的音乐 / 382
法国思想对歌剧的根本抵抗 / 388
琉特琴音乐与羽管键琴音乐 / 390
三十年战争 / 392
德国的巴洛克音乐 / 396
德国的早期巴洛克歌剧 / 408
社会力量的重新组合 / 411
斯图亚特王室统治下的英格兰—— 革命与王政复辟 / 412
其他国家中的巴洛克 / 422
尼德兰国家 / 422
西班牙 / 424
北美 / 428
第十一章 晚期巴洛克
专制主义与启蒙运动 / 436
哲学背景 / 438
巴洛克的音乐思想 / 440
气质与感情类型说 / 440
理性主义•非理性主义•象征主义 / 446
世俗主义：晚期巴洛克的主导精神 / 449
晚期巴洛克的歌 剧 / 451
那不勒斯乐 派 / 456
意大利歌剧在德国 / 460
意大利歌剧在英国 / 467
晚期巴洛克的天主教教堂音乐 / 471
新教北方的宗教思想和音乐思想 / 475
教堂音乐与歌剧的和睦关系 / 481
晚期巴洛克的器乐 / 487
约翰•塞巴斯蒂安•巴赫 / 494
合唱作品 / 500
器乐作品 / 507
晚期巴洛克的英国音乐 / 517
亨德尔 / 521
清唱剧 / 524
巴赫与亨德尔 / 528
第十二章 洛可可—华丽风格—情感风格
路易十四统治后的时期 / 532
三个国王的戏剧 / 534
洛可可从解体的巴洛克中兴起 / 535
法国洛可可的音乐 / 538
拉莫 / 545
卢梭•谐歌剧论战•法国喜歌剧 / 549
正歌剧与抒情悲剧的新面貌 / 554
开明专制 / 567
启蒙运动的理想及其对文学的影响 / 570
音乐与启蒙运动—— 柏林乐 派 / 574
歌剧与歌唱 剧 / 579
音乐理论与音乐实践的关 系 / 584
前古典交响曲的先 驱 / 590
卡尔•菲利普•埃马努埃尔•巴赫 / 595
奏鸣曲—交响曲的组成部分 / 597
意大利乐派和奥地利乐派 / 601
曼海姆乐派 / 606
前古典交响曲的进一步构成 / 609
前古典的室内乐 / 613
第十三章 古典时期
古典思想的回归 / 618
文艺学术中的古典倾向 / 620
海顿 / 626
早期作品 / 628
晚期作品 / 632
莫扎特 / 640
器乐作品 / 652
古典时期的戏剧与歌剧 / 658
莫扎特的意大利歌剧 / 663
莫扎特与歌唱剧 / 669
莫扎特的歌剧观念 / 677
第十四章 18世纪音乐的边缘及其实践
西班牙 / 682
英国 / 686
美国 / 694
18 世纪的声乐观念 / 701
新教的教堂音乐 / 705
天主教的教堂音乐 / 707
18 世纪的音乐实践•管弦乐队的建设作用•演绎艺术 / 713
18 世纪音乐的社会学概观 / 722
音乐评论与历史编纂 / 727
启蒙运动希图创造民众艺术宣告失败 / 733
第十五章 古典主义与浪漫主义的交汇
古典主义对浪漫主义 / 736
德国的浪漫主义运动 / 742
文学中的古典主义— 浪漫主义及其在音乐中的对应 / 747
贝多芬 / 752
生平 / 758
早期作品 / 762
晚期作品 / 769
贝多芬风格 / 773
舒伯特 / 778
革命时期、督政府时期和帝国时期的法国歌剧 / 788
德国的早期浪漫主义歌剧 / 796
第十六章 浪漫主义
浪漫主义概观 / 806
门德尔松•舒曼•肖邦 / 814
浪漫主义音乐的风格批评 / 824
大歌剧 / 833
意大利歌剧 / 842
德国歌剧 / 847
第十七章 从浪漫主义到现实主义
现实主义作为人生哲学 / 854
探寻包容一切的整体艺术 / 857
教堂音乐和交响—戏剧的新倾向 / 865
柏辽兹 / 871
李斯特 / 876
瓦格纳 / 886
整体艺术品 / 895
第十八章 反潮流
勃拉姆斯 / 908
比才 / 918
威尔第 / 922
第十九章 19世纪音乐的边缘及其实践
德国 / 932
法国 / 939
英国 / 945
美国 / 949
音乐中的民族主义 / 954
俄罗斯 / 960
波希米亚 / 971
斯堪的那维亚 / 974
19 世纪的音乐实践 / 976
19 世纪的音乐思想—— 理论•美学•哲学•科学 / 988
音乐评论 / 994
音乐学 / 1000
第二十章 通往现代之路
调性的新概念 / 1006
器乐 / 1008
歌剧 / 1015
舞蹈音乐与轻歌剧 / 1018
教堂音乐 / 1023
歌曲 / 1027
世纪最后的风格综合—— 印象主义 / 1031
音乐中的印象主义 / 1033
“西方的衰落？” / 1040
索 引 / 1049
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我通常阅读历史类书籍会非常注重脚注和参考资料的详尽程度，而这部作品在这方面做得非常令人放心。它在提供引人入胜的故事线的同时，从没有牺牲其作为严谨学术著作的底线。每当提出一个颇具争议性的观点，作者都能迅速且精准地引用到一手资料或主流学术论辩中去，这极大地增强了文本的可信度和说服力。最让我感到愉悦的是，它**对技术细节的处理极其高明**。例如，解释十二音体系时，作者没有用复杂的数学公式轰炸读者，而是通过一个巧妙的比喻，说明了荀白克的创作意图与当时社会焦虑的关联，使得理论变得易于理解却又不失深度。这本书无疑是为那些既想深入了解西方音乐发展的历史脉络，又对学术深度有要求的读者量身定做的精品。它成功地架起了一座连接大众兴趣与专业研究的坚实桥梁。
评分这部书给我带来的阅读体验，简直就像是进行了一次跨越时空的音乐朝圣之旅。作者的笔触细腻入微，对欧洲古典音乐的发展脉络梳理得井井有条，从格里高利圣咏的神秘庄严，到巴赫赋格的精妙结构，再到浪漫主义时期贝多芬和瓦格纳那翻涌的情感洪流，每一步都走得如此坚定而富有洞察力。我尤其欣赏作者在分析音乐文本时所采用的**“社会文化解码”**视角，他不仅仅是在描述“是什么时候谁写了什么”，而是深入挖掘了特定历史时期——比如启蒙运动或宗教改革——如何像熔炉一样塑造了当时的音乐审美和创作手法。读到关于复调音乐结构演变的那几章时，我仿佛能亲眼看到那些音乐家们如何在严谨的规则中寻求解放，那份对智力挑战的敬畏感油然而生。这本书的叙事节奏掌握得极好，学术的严谨性与文学的流畅性达到了完美的平衡，即便是对音乐史稍有涉猎的普通读者，也能被那种宏大的历史进程所深深吸引，感受到西方文化是如何通过声音的演进而不断自我定义的。它不只是关于音符的书，它是关于人类精神如何用最抽象的媒介表达最具体的情感的史诗。
评分这本书的**文本组织和语言风格**，可以说是独树一帜。它没有一般专业书籍那种刻板的、教条式的语言。相反，作者的文字充满了画面感和一种近乎诗意的描绘。当他描述莫扎特音乐中的那种“透明的、无法捉摸的欢愉”时，我几乎能闻到维也纳午后阳光的味道。而到了马勒的交响诗部分，文字的密度和情感的张力陡然增加，仿佛能听到铜管乐器在黑暗中发出的、令人心悸的回响。这种文字风格上的巨大跨度，恰恰精准地映射了所描述的音乐风格的变化。它不是冰冷的学术报告，更像是一部由博学多才的向导带领下的、充满惊喜的文化漫游记。对于那些希望在欣赏音乐时获得更深层次情感共鸣的读者来说，这种富有感染力的叙事方式，是无可替代的加分项。
评分老实说，我一开始担心这本书会过于枯燥，充满了晦涩难懂的术语，但事实完全出乎我的预料。作者的处理方式简直是化腐朽为神奇。他最成功的地方在于，他总能找到一个非常**接地气的切入点**来解释那些宏大复杂的理论。比如，他描述巴洛克时期音乐的装饰音时，不是简单地给出谱例，而是将其比作那个时代贵族服饰上的繁复蕾丝和金线刺绣，一下子就让概念鲜活起来。整本书读下来，我最大的感受是“原来音乐史可以这么有趣！”那些原本以为遥不可及的作曲家，在作者的笔下，变得更像是有血有肉的、被时代困境和个人激情所驱使的“人”。章节之间的过渡自然流畅，逻辑链条清晰到令人赞叹，仿佛作者手里握着一根金线，将分散的历史碎片串成了一件完整的挂毯。读完之后，我再回过头听那些熟悉的奏鸣曲，那种“知其所以然”的快乐是初听时无法比拟的，像是拿到了一个深入理解艺术作品的秘密地图。
评分我对这本书在**方法论上的探讨**留下了极其深刻的印象。作者显然是一位深谙学术前沿的学者，他并未满足于传统传记式或风格史的梳理。他花了不少篇幅去讨论“什么是西方音乐的中心性？”以及在后殖民思潮下，如何重新审视那些被传统叙事所忽略的声音。这种自我批判和反思的态度，让整本书的重量和深度大大提升。阅读过程中，我不断被引导去思考，我们现在听到的这些“经典”，其背后的权力结构和审美偏好是什么？他并没有提供简单的答案，而是提出了更尖锐的问题。特别是对“调性系统”被视为理性和普遍性的象征这一现象的解构，让人耳目一新，感觉像是被泼了一盆清醒的水。这本书的价值不仅在于它教授了历史知识，更在于它培养了一种**批判性的聆听习惯**，迫使读者跳出舒适区，以更广阔的文化视野去审视艺术的演变。
评分看看目录就好了。
评分翔实完备，已购入。
评分古希腊，巴洛克，古典主义和部分浪漫主义的读了，写得还算有趣。
评分古希腊，巴洛克，古典主义和部分浪漫主义的读了，写得还算有趣。
评分再版，精装，没道理不收~~~
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