“没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义。”写下这些话时,我们时代两位深刻而雄辩的视觉探索者,对一种似乎是最直截了当的艺术形式的歧义性,提出了最为独特的思考。
此书由约翰·伯格和瑞士著名摄影家让·摩尔共同撰写。图文并茂,理论分析与奇闻轶事、新闻纪实兼顾。书中探索了摄影师与被拍摄之物、图片与观众、被拍摄的瞬间与回忆之间的张力。伯格和摩尔,以批评家的道德热忱和摄影家的实践技术,制作了这部著作,由此拓展了由瓦尔特·本雅明、罗兰·巴特和苏珊·桑塔格所开创的批评前沿。
约翰·伯格(John Berger),英国艺术史家,小说家,画家。1926年出生于伦敦。1946年从军队退役后进入Central School of Art和Chelsea School of Art学习。1948年至1955年以教授绘画为业,曾举办个人画展。1952年,他开始为伦敦左派杂志New Statesman撰稿,并迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。此后他更有多部艺术专著问世,如《观看之道》、《看》、《另一种讲述的方式》、《毕加索的成败》等,已经是艺术批评的经典;他亦写小说,名篇G.(1972)获英国布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。
最近20年间,伯格一直生活在阿尔卑斯山脚下的一个法国小村庄中。濒临消亡的传统山区生活方式令他着迷,并反映在他的作品中。
“当我们谈xx时,我们在谈论什么”,这是一个很万用的标题。 ——题记 两百年前,当小小的黑盒子里进了光,人类终于如愿以偿的留下了时光的痕迹,但,一个问题的解决往往伴随着无数个问题的出现。随着这一技术的...
评分特别喜欢书的第一部分,让摩尔的《我的镜头之外》 那些拍摄的小故事 很温馨 很细腻 能给我很多的启发 比如也搞一次 我看到什么 或者给一个从来没有看到过照片也不知道相机为何物的人 给他或她看他们自己的照片 看看他们的反应 倾听他们对照相的看法 应该从那个角度或者拍什么 ...
评分失语症?是么?还是偷懒的借口。偷不用仔细想问题的懒,偷不花力气理清思路的懒,偷只用凭惯性看书的懒。当今天下午在我滔滔不绝地对着同学说了十分钟关于沟通、思考、写作的关系后,望着还未来得及跟上我思路而一脸迷茫的同学,我知道,我不是失语,而是懒,或是还有些没有勇...
评分16。相遇。 翻过山,山的背面,是一整片油油的草地。一个穿着暗红格子衬衫的棕色卷发男人,衣角上粘着尘土,戴着麦毡帽,挥舞着绳鞭。一群牛羊蔓延在他身边,白的白,黑的黑,筋骨粗壮。草真的很丰盛。那男人似乎也迷恋在这种富足里。 我走累了,顿在那里看远方,也看他。黝黑...
评分书的第一章第五节是“我看到了什么?”,内容是让·摩尔解读他自己的照片。因为他觉得时常有必要向观众解释他的照片,不然他的照片所蕴含的信息就不能被正确解读。为此,他做了一个实验:把同样的照片给不同的十个人看,结果从十个人得出了十个不同的解读。因此,让·摩尔认为...
另一种讲述的方式
评分作者把很多摄影史上的争议——比如绘画和摄影的本质区别——都从【时空】的角度加以解释。照片的非连续性是它容易产生歧义、需要借助文字的根本原因。但作者仍旧执着地找寻一种不借助文字的系列照片叙事方法,与其说是故事,更像是一场私语。也许照片那断裂的不确定性,就是其魅力所在。于是一张张照片组成了一首诗,饱含深情。
评分谈到摄影和电影的区别,一个是回溯性的,一个是向前的。纪录影像,应该更加接近摄影。时间性除外,公共性的角度来看,两者也更接近同类。译后记比原文好读得多,看来翻译还是有点问题,拗口。谈到本雅明,“公众对摄影的应用”的主题,需要再梳理下本雅明了。
评分还不错
评分文字本身的启发性一般,书本编写思路值得借鉴
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