500 Photoshop Hints, Tips and Techniques (500 S.) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Rotovision

作者:Mike Crawford

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:2007-04-03

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9782940378142

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 设计
• 技巧
• 教程
• 软件
• 图形
• 数码艺术
• 创意
• Photoshop技巧

这是一本专为 Photoshop 用户打造的创意工具箱，旨在解锁软件的全部潜力，将您的图像编辑和创作技能提升至全新高度。无论您是初学者，渴望掌握基础操作，还是经验丰富的专业人士，寻求精进技艺，本书都能为您提供宝贵的灵感和实用的解决方案。 本书打破了传统的教程模式，以精炼的“提示”、“技巧”和“技法”为核心，直击 Photoshop 的核心功能和鲜为人知的实用窍门。您将在这里发现如何通过巧妙的组合，优化工作流程，节省宝贵的时间，同时创造出令人惊叹的视觉效果。 深入理解图层与蒙版： 本书将带您深入探索 Photoshop 最强大的两个功能——图层和蒙版。您将学会如何高效地管理和组织复杂的图层结构，理解不同混合模式的作用，以及如何运用各种蒙版技巧实现无损编辑和复杂的合成效果。从基础的图层叠加到高级的矢量蒙版和通道蒙版，您将掌握创建精美合成图像的关键。 精通选择与抠图： 精准的选择是图像编辑的基础。本书将为您提供一系列行之有效的选择技巧，从快捷的选择工具使用，到利用颜色范围、焦点区域等高级选择方法。您将学会如何轻松抠出复杂的物体，如头发、毛衣等，即使背景再复杂也能迎刃而解，为后续的合成和调整打下坚实基础。 掌握色彩与色调的魔法： 色彩是图像的灵魂。本书将详细解析 Photoshop 中丰富的色彩调整工具，包括曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度等等。您将学习如何运用这些工具来校正曝光，还原真实色彩，或者大胆地进行创意调色，营造特定的氛围和情绪。从自然色彩还原到电影级的色彩分级，您将成为色彩大师。 探索绘画与修饰的艺术： 无论是数字绘画还是照片修饰，Photoshop 都能满足您的需求。本书将指导您如何使用画笔工具进行精细的绘画，探索各种笔刷的特性和应用。同时，您还将学习到强大的修饰技巧，如皮肤修饰、瑕疵去除、锐化与模糊的应用，让您的照片焕发新生，展现最佳状态。 解锁智能对象与滤镜的强大力量： 智能对象为非破坏性编辑提供了无限可能。本书将充分展示智能对象的优势，让您在调整尺寸、应用滤镜时拥有极大的灵活性。您将学习如何利用各种滤镜，如模糊滤镜、锐化滤镜、风格化滤镜等，为图像添加独特的效果，并掌握如何通过智能滤镜进行后期调整。 优化照片的细节与纹理： 细节决定成败。本书将教您如何通过各种方法突出图像的细节，例如使用高反差保留进行锐化，或者通过纹理叠加来增强图像的质感。同时，您也将学习到如何巧妙地运用模糊和景深效果，引导观众的视线，突出主体。 掌握高效的工作流程与自动化： 时间就是金钱。本书将分享许多提升效率的实用技巧，包括快捷键的应用、动作（Actions）的录制与应用，以及如何利用批处理功能一次性处理大量文件。您将学会如何设计更合理的工作流程，减少重复劳动，将更多精力投入到创意构思中。 领略创意合成与特殊效果的奥秘： 本书不仅关注基础操作，更强调创意无限。您将学习到如何进行逼真的物体合成，创建梦幻般的场景，以及运用各种技术实现独特的视觉效果，例如光效、烟雾、火焰等。本书将激发您的想象力，让您敢于尝试，创造出与众不同的作品。 深入理解文本与排版的艺术： 在许多项目中，文字是不可或缺的元素。本书将为您提供 Photoshop 中强大的文字工具的使用指南，包括字体选择、排版技巧、文字效果的制作等。您将学会如何将文字融入图像，使其成为设计中和谐而有力的组成部分。 了解高级工具与插件的运用： 除了 Photoshop 自带的丰富功能，本书还将触及一些常用的高级工具和插件，它们能够进一步拓展 Photoshop 的能力，帮助您解决更复杂的问题，实现更专业的视觉效果。 本书的宗旨是成为您 Photoshop 之旅中可靠的伙伴，无论您是在寻求快速解决眼前问题的方案，还是渴望深入学习某个特定领域的技巧，都能在这里找到答案。它将引导您一步步掌握 Photoshop 的精髓，激发您的无限创意，让您在数字图像的世界里游刃有余，创作出属于您自己的精彩作品。

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这本书的“干货”密度达到了一个令人称奇的水平。我手头上有好几本号称“速成”或“全能”的指南，但它们往往前三分之一都在介绍界面和基本概念，读起来拖沓冗长。而这本《500 S.》则完全没有这种拖泥带水的感觉。几乎每一页，都藏着一个小小的“Aha! Moment”。例如，关于色彩管理的那一小节，我过去总觉得这是一个只存在于印刷厂和高端摄影师的神秘领域，晦涩难懂。但作者用寥寥数语，将ICC配置文件、工作空间的概念讲得清晰透彻，让我这个长期以来对色彩管理一知半解的业余爱好者，终于找到了一个扎实的立足点。我立刻回去测试了几个先前因为色差问题而被我束之高阁的打印样本，效果立竿见影。这种知识的精准投放，是衡量一本技术书籍价值的关键指标，而这本书在这方面做得近乎完美。它就像一个高浓缩的营养剂，少量多次，效果显著。

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这本书的封面设计得非常有吸引力，那种简洁而有力的视觉冲击力，让人在书店里一眼就能被它抓住。我原本是带着一种既期待又有点怀疑的心态把它带回家的，毕竟“500”这个数字听起来既庞大又有点虚无缥缈，我担心它会是一本堆砌素材的工具书，缺乏真正的深度和条理性。然而，翻开第一页，我就发现我的顾虑是多余的。作者显然对Photoshop的内在逻辑有着深刻的理解，他不仅仅是罗列操作步骤，而是试图揭示软件设计背后的思维方式。特别是关于图层混合模式的讲解部分，简直是拨云见日，我过去凭感觉摸索了无数次依然不得要领的那些“魔术般的”效果，在这里被用一种非常清晰、数学般精确的方式解释了出来，让人有一种豁然开朗的畅快感。而且，书中的排版处理得相当出色，那些关键的步骤和快捷键都用粗体或不同的颜色标示出来，即使在光线不好的环境下阅读，也不会感到吃力。最让我欣赏的是，它并没有拘泥于最新的软件版本，而是提供了一种跨越时间界限的知识体系，这对于那些依然在使用旧版软件进行专业工作的同行来说，无疑是一个巨大的福音。这本书更像是一位经验丰富的导师，在你迷茫时递过来一盏清晰的灯，而不是一堆冰冷的说明书。

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说实话，我是一个对技术文档有轻微排斥感的人，我更倾向于在实践中学习，但这本册子成功地打破了我的固有观念。它的叙事方式极其流畅，与其说是在教你“如何做”，不如说是在引导你“如何思考”。我特别喜欢其中关于非破坏性编辑哲学的阐述，那几页内容可以说是精辟入骨，它让我重新审视了自己过去那些“一锤子买卖”式的修图习惯。作者用了很多生动的比喻，比如将蒙版比作“数字世界的窗帘”，将智能对象比作“可重复利用的数字积木”，这些形象化的描述极大地降低了理解复杂概念的门槛。我发现自己不再是被动地接受指令，而是开始主动地去探索各种工具组合的可能性。在处理人像精修的章节，它没有给出千篇一律的“磨皮”公式，而是强调根据不同肤质和光照条件来灵活运用高低频分离技术，这种强调创造性而非标准化的教学态度，让我感到受到了尊重。读完这部分，我甚至觉得自己的“美学眼光”都得到了提升，因为它教会我在技术层面去实现那些原本只停留在脑海中的视觉目标。

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我必须承认，我对“500”这个数字最初抱有相当的怀疑，心想，这么多技巧，如何保证质量，不至于变成一个“大杂烩”？结果，在阅读过程中，我发现这些“技巧”之间的联系和递进关系被安排得极为巧妙。它不是简单地把功能点打散罗列，而是形成了一个由浅入深、相互支撑的知识网络。比如，在讲解曲线工具的进阶用法时，作者会适时地引用前面介绍过的“通道分离”技巧作为基础，这使得知识的吸收过程非常自然，如同爬楼梯，每一步都踏实有力。更值得称赞的是，书中对于“陷阱”的警示非常到位。作者会明确指出，哪些操作看起来很酷，但在特定场景下会带来不可逆的灾难性后果，并提供预案。这种带着前车之鉴的指导，远比纯粹的正面教学更有价值，因为它教会你的是“谨慎的创造力”，而不是盲目的模仿。这种细致入微的关怀，体现了作者对读者的深度负责。

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从一个资深用户的角度来看，这本书的价值在于它提供了一种“重新学习”的视角。很多我们习以为常的操作，我们只是机械地重复着，却从未深究其背后的原理。这本书就像一个强力的X光机，穿透了表面的操作界面，让我们看到了Photoshop强大的内核。例如，关于图像锐化的章节，它详细对比了“USM锐化”、“高反差保留法”和“频率分离锐化”在不同介质和分辨率下的表现差异，并给出了何时使用哪种方法的明确准则。这已经超越了一般的“技巧分享”，更像是高级定制的工具选择指南。我尤其欣赏它对于工作流程优化的讨论，它不像某些教程那样只关注单个图像的完美，而是着眼于如何建立一个高效、可重复、易于团队协作的工作流。读完这本书，我不仅掌握了新的操作，更重要的是，我感觉自己的“Photoshop思维”被重塑了，对软件的控制力达到了一个新的高度，这才是真正有价值的投资。

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