先秦色彩研究

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出版者:人民出版社
作者:肖世孟
出品人:
页数:234
译者:
出版时间:2013-5-1
价格:64
装帧:平装
isbn号码:9787010121703
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩
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具体描述

《魏晋风度:士人阶层与审美变迁研究》 作者:张明德 出版社:文渊阁出版社 ISBN:978-7-5652-3889-1 --- 内容简介: 本书深入剖析了中国历史上一个极其特殊而又充满魅力的时代——魏晋南北朝时期(约公元220年—589年),聚焦于“风度”这一核心概念,探讨了在王朝更迭、思想剧变与文化重塑的大背景下,士人阶层如何构建并展现其独特的审美取向、行为规范与精神世界。这不仅是一部关于历史风俗的描摹,更是一次对精英文化心理深层结构的探寻。 第一部分:乱世之下的精神肖像 魏晋时期,汉室衰微,儒家正统面临空前挑战,玄学勃兴,佛教东渐,社会结构经历剧烈动荡。这种“天崩地裂”的时代背景,催生了士人阶层对生命意义、个人价值和形体仪态的全新思考。 一、士的身份重塑与政治困境: 本书首先梳理了自汉代“举孝廉”以来,士人阶层在国家政治结构中的地位变化。魏晋之际,清议之风盛行,但政治参与的风险也急剧增加。曹魏的“三祖之代”与后来的司马氏篡权,使得士人不得不学会在权力边缘游走,以保持自身的“洁身自好”。我们详细考察了竹林七贤等代表性人物,分析了他们如何通过艺术创作、饮酒服药、游猎山林等方式,构建一种反抗现实的“精神乌托邦”。这种对政治理想的幻灭,直接导向了对个体自由和生命本真的关注。 二、玄学思潮的哲学基础: 玄学,特别是对《老子》《庄子》的重新阐释,是魏晋风度的思想基石。《周易略例》《正始玄学》的产生标志着士人开始摆脱经学训诂的束缚,转向对“有无”、“本根”、“自然”等形而上学命题的探讨。这种哲学思辨的转向,直接影响了他们的言语风格——追求空灵、冲淡、不着痕迹的表达方式,反感刻板的儒家辞藻。本书通过分析王弼、何晏等人的论述,揭示了玄学如何为士人的审美逃逸提供了理论支撑。 第二部分:风度的物化与仪态的仪式化 “风度”并非空泛的形容词,它通过一系列具体的、可见的、仪式化的行为和物象得以体现,成为区分士人与流俗的重要标志。 一、服饰的极简主义与象征意义: 与前代的繁复华丽不同,魏晋士人的服饰追求“褒衣博带,襆头(巾)”。这种宽松、飘逸的着装风格,不仅是舒适性的考量,更是对僵化礼教的无声反抗。我们考察了“宽衫大袖”如何成为一种“避俗”的符号,以及服饰的材质、颜色在不同场合下的细微讲究。例如,简朴的葛布与考究的丝绸之间,体现的并非贫富差距,而是士人对“天然”与“质朴”的审美偏好。 二、饮酒、服药与身体景观: “名士不饮酒,非名士也。”酒在魏晋不再仅仅是助兴之物,而是激发灵感、打破拘束、体悟“自然之性”的媒介。本书细致描绘了当时的饮酒礼仪,以及酒后失态被视为率性而为的现象。同时,对“五石散”等方剂的服用,不仅关乎养生,更成为一种自我改造的艺术实践。这些行为共同塑造了一种“我行我素”、“不拘小节”的身体景观,成为衡量一个人是否具有“风神”的关键指标。 三、容貌的审美标准与自我修饰: 魏晋时期的男子审美开始偏向阴柔、白皙、瘦削。敷铅、抹粉、画眉成为常态。这种对自身容貌的精细打磨,并非仅仅追求“美貌”,而是力求展现一种“神采奕奕”、“脱俗出尘”的“仙气”。我们分析了如嵇康、潘安等人的外貌描述,探讨了这种审美如何与玄学的空灵追求相互呼应。 第三部分:艺术中的风流与情致 魏晋风度最终在艺术领域找到了最完美的载体,表现为一种高度个人化、强调“气韵”和“意境”的美学取向。 一、书法:线条的生命力与个人性情的流露: 书法从汉代的隶书程式化,彻底转向了追求动态美和个体精神的书写。王羲之的书法艺术是集大成者,其“遒媚自然,点画无遗神”的风格,被视为士人气质的最高体现。本书着重分析了“草书”的勃兴,认为草书因其连绵不绝、一气呵成的特性,最能承载士人内心的激荡与自由。从钟繇到二王,书法的“意态”如何取代了“法度”,成为衡量艺术成就的核心标准。 二、绘画:从宗教叙事转向山水意境的初步构建: 魏晋时期,绘画开始从单纯的壁画、丧葬图像中解放出来,走向独立的审美领域。顾恺之的“传神写照”理论,强调捕捉人物的内在精神气质。更重要的是,山水画的雏形开始出现。虽然此时的山水画尚未完全独立,但我们看到士人开始将个人情怀投射到自然景物中,为后世的山水画美学奠定了基础。 三、文学:辞赋的衰落与山水诗的萌芽: 文学创作的主题从颂扬功业转向抒发个人感怀。阮籍的《咏怀诗》以其晦涩的象征手法,表达了对时局的忧虑和对自由的向往。这一时期的文学,注重“言不尽意,意在言外”的含蓄美,体现出一种克制的悲剧感。 结语:风度的历史回响 魏晋风度是一场精英阶层在巨大历史张力下进行的自我救赎与审美建构。它以其独特的矛盾性——既沉湎于感官享受,又追求超凡脱俗——深刻地影响了后世中国艺术和知识分子的行为模式。本书旨在为读者还原一个立体、复杂、充满生命力的魏晋士人群像,理解他们如何在历史的夹缝中,铸就了一种超越时空的美学典范。 --- 目标读者: 历史学、艺术史、文学研究者,以及对中国传统文化中士人精神感兴趣的广大读者。 本书特色: 融汇了文献考证、艺术批评与社会心理分析,力求以严谨的学术态度,重构魏晋时期文化风貌的内在逻辑。

作者简介

目录信息


导论
第一章先秦颜色词分析
第一节先秦文献材料说明
第二节颜色词的统计与分析
第二章先秦青色考
第一节“青”的来源
第二节“青”的色彩值
第三节“青”与“绿”
第四节“青”与黑色
第三章先秦赤色考
第一节“赤”的来源
第二节“赤”的色彩值
第三节“赤”与“紫”
第四节“赤”与“朱”
第五节“赤”与“纁”、“赪”、“原”
第六节“赤”与“红”
第四章先秦黄色考
第一节“黄”的来源
第二节“黄”的色彩值
第三节“黄”与“流黄”、“聊黄”
第五章先秦白色考
第一节“白”的来源
第二节“白”的色彩值
第三节“白”与“素”
第六章先秦黑色考
第一节“黑”的来源
第二节“黑”的色彩值
第三节“黑”与“玄”
第七章先秦“五正色”研究
第一节“正色”、“间色”考
第二节五正色的色相标准
第三节正色标准的合理性
第四节五正色的色相
第八章先秦色泽研究
第一节色泽的社会性与等级性
第二节色泽的偏爱
第九章五色关系研究
第一节五色关系
第二节五色与三原色
第三节五色与五行
结语
余论
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直对古代艺术史有浓厚的兴趣,而《先秦色彩研究》这本书,无疑为我打开了一个全新的视角。我之前接触的大多是先秦时期的青铜器、玉器等造型艺术,对色彩的关注相对较少。这本书则将色彩置于研究的核心地位,让我看到了一个截然不同的先秦世界。我特别喜欢书中对当时染织工艺的详细描述,那些关于植物染料、矿物染料的考证,以及当时人们如何运用这些天然材料来创造出丰富多彩的织物,让我对古人的智慧和创造力肃然起敬。书中的插图和彩图也非常精美,虽然是基于考证进行的复原,但已经足够让我感受到那个时代色彩的魅力。我反复欣赏了书中关于“赤、黄、黑、白、青”五种正色的讨论,以及不同地域、不同民族对色彩的偏好和运用差异。这本书不仅是一本学术专著,更像是一部关于先秦色彩的视觉史诗,让我深刻体会到了色彩在塑造古代社会面貌中的重要作用。

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这本书的写作风格非常独特,读起来既有学术的严谨,又不失文学的韵味。作者的语言非常精练,每个句子都充满了信息量,让人在阅读的同时,不得不跟着作者的思路一起思考。我最喜欢的地方在于,作者并非一味地堆砌事实,而是善于运用类比和故事,将抽象的色彩概念形象化。例如,在描述某种颜色在当时所代表的权力象征时,作者会引用一些生动的历史场景,让我仿佛亲临其境。这本书让我对“文献不足”这一历史研究的难题有了更深的认识,也更加佩服作者能够从看似微不足道的线索中,发掘出如此丰富的内容。读完之后,我感觉自己对先秦时期的历史有了更立体、更全面的认识,仿佛在那片古老的土地上,我不再只是一个旁观者,而是一个能够感知到那个时代脉搏的参与者。这本书让我对色彩的理解上升到了一个新的高度,也让我对中国古代文明的博大精深有了更深的敬畏。

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初次翻开《先秦色彩研究》,我原本只是抱着学习一下基础知识的心态,没想到却被深深吸引。书中对文献资料的梳理和解读,堪称典范。作者并非简单地罗列文献,而是通过精妙的逻辑推理,将那些零散的记载串联起来,形成了一个相对完整的先秦色彩图景。尤其让我印象深刻的是,作者对于一些模糊不清的记载,并没有武断地下结论,而是提出了多种可能性,并详细论证了各自的合理性。这种严谨的研究态度,让我对书中内容的信任度大大提高。此外,书中对出土文物色彩的分析,也提供了非常直观的证据。那些历经千年沧桑的陶器、青铜器、漆器上的色彩痕迹,在作者的解读下,重新焕发了生机。我反复阅读了关于殷墟、二里头等遗址色彩发现的部分,那些鲜活的色彩还原,让我对先秦时期工艺水平之高有了全新的认识。这本书不仅仅是关于色彩的研究,更是对那个时代物质文明、精神世界的一次深刻回溯。

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这本书简直让我大开眼界!我一直对中国古代的服饰文化情有独钟,但关于先秦时期的色彩运用,以往的资料总是碎片化,或者过于笼统。这本《先秦色彩研究》则完全不同,它像一把精密的钥匙,为我打开了那扇尘封已久的色彩世界。作者的考证功底深厚,从文献的字里行间,从出土的文物残片中,抽丝剥茧般地还原了当时人们对色彩的认知和运用。我特别喜欢书中对不同颜色在当时社会地位、宗教信仰、甚至是哲学思想中所承载的意义的深入剖析。比如,作者详细解读了“五色”观念的形成及其演变,以及黄色、赤色、黑色等在不同朝代、不同场合下所代表的象征意义。读完之后,我才真正理解了古人“衣裳之会”背后蕴含的深层文化逻辑,那种对色彩的讲究,绝不仅仅是视觉上的偏好,更是社会等级、礼仪规范、乃至宇宙观的体现。这本书的学术性很强,但行文却并不枯燥,充满了历史的温度和对古代文明的敬意,让我仿佛穿越回那个遥远的时代,亲眼目睹了那些斑斓的色彩在祭祀、朝会、日常生活中流转。

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作为一名对中国古代史略有了解的读者,我一直觉得先秦时期是一个充满神秘感的时代,《先秦色彩研究》这本书,恰恰为我揭开了这层神秘的面纱。我尤其惊叹于作者在解读色彩象征意义时所展现出的跨学科视野。书中不仅涉及了历史文献和考古发现,还巧妙地融入了古代哲学、宗教、甚至民俗学的观点。例如,在解释不同颜色与五行、八卦等观念的联系时,作者旁征博引,将复杂的理论阐释得清晰易懂。我以前总觉得颜色只是颜色,但读了这本书才知道,在先秦时期,一种颜色的选择,往往蕴含着深刻的文化含义和哲学思考。书中对“五色”的辨析,以及“君子尚德,小人尚勇,其色亦异”这类论述的解读,都让我对古人的智慧有了更深的理解。这本书的价值在于,它不只是呈现了“是什么”,更深入地挖掘了“为什么”,让读者能够从更宏观的视角去理解先秦时期的社会文化。

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文化释读比科学分析美好多了。

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后三章尤其精彩

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文化释读比科学分析美好多了。

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文化释读比科学分析美好多了。

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