具体描述
藤田嗣治，是巴黎画派中唯一的黄皮肤；而《藤田嗣治（巴黎画派中的黄皮肤）》，则是国内第一本关于藤田嗣治的艺术评传。《藤田嗣治（巴黎画派中的黄皮肤）》中系统全面地追叙了藤田嗣治从游学巴黎到声名鹊起，从战时“彩管报国”到战后皈依天主的人生经历。嗣治与毕加索、基斯林、莫迪里阿尼等艺术巨匠的交游轶事，他前后几段轰轰烈烈的法兰西式的浪漫爱情，其艺术从青涩到成熟几经波折的坎坷经历，当然更不可少地，他各个时期极具代表性的艺术作品，所有这些，无不满溢着巴黎式的浪漫。
作者简介
刘柠，60年代出生，作家、学者。大学时代游学东瀛,后服务日企数年，以对日本深度细致的观察著称，国内诸多媒体的日本评论文章皆出其手，自称“独立学者，普罗作家”。已著有《穿越想像的异邦》《、“下流”的日本》、《前卫之痒》、《竹久梦二的世界》等。
目录信息
“舶来”少年，立志丹青
到巴黎去
蒙巴纳斯的“希腊人”
一战的阴云·伊冯娜
巴黎的宠儿·瑶姬
两度归国·君代·《秋田的行事》
二战·从军画家．“彩管报国”
战后：水别日本
回到第二故乡·吉吉之死
归化·皈依
隐居·最后的工作
嗣治的艺术
青涩的登场（1910-1920）
巴黎成名(1921-1929)
战前游历：日本·美洲·亚洲（1929-1940）
战时归国（1940-1949）
战后赴法定居（1949-1959）
从“嗣治”到“列奥纳多”(1959-1968)
跋
· · · · · · (收起)
读后感
从东京到巴黎有多远？对于这个问题，可以有两种不同的理解。第一种是，日本文化与西洋文化之间，是如何完成从隔膜到互哺共生，直至今天的你中有我我中有你；另一种理解是，作为日本现代文化的中心，东京是否能够成为当年的巴黎？ 当然，对于后一个问题，与我们更相关的是，798...
评分我手里有一本台湾艺术家出版社的《巴黎画派的旗手-藤田嗣治》，另外河北教育出版社也在2012年出过一本《藤田嗣治》，随便在豆瓣里搜下，至少有七八本关于这个日本鬼子的画传。你怎么这么肯定自己是国内第一本？而且藤田其人品污点颇多，二战中入伍，成为日军的政治画家，军前效...
评分从东京到巴黎有多远？对于这个问题，可以有两种不同的理解。第一种是，日本文化与西洋文化之间，是如何完成从隔膜到互哺共生，直至今天的你中有我我中有你；另一种理解是，作为日本现代文化的中心，东京是否能够成为当年的巴黎？ 当然，对于后一个问题，与我们更相关的是，798...
评分从东京到巴黎有多远？对于这个问题，可以有两种不同的理解。第一种是，日本文化与西洋文化之间，是如何完成从隔膜到互哺共生，直至今天的你中有我我中有你；另一种理解是，作为日本现代文化的中心，东京是否能够成为当年的巴黎？ 当然，对于后一个问题，与我们更相关的是，798...
评分“我回来是为了在这里永居的。我想死在法兰西，然后葬在蒙巴纳斯公墓，莫迪里阿尼的旁边。” 艺术家最终归化的是“美的国度”。 我觉得藤田嗣治是很幸运的，他一生所爱的事业，他一生为之努力。 他受到争议的战时背景是他与生俱来无法躲避的家庭背景和责任，在时代的洪流中每...
用户评价
这是一本极其引人入胜的《藤田嗣治》的书，它以一种非常独特的方式，带领读者走进这位艺术巨匠的内心世界。作者并没有采用流水账式的叙事，而是将藤田嗣治的艺术创作、人生跌宕以及情感纠葛，像串珠一样，巧妙地编织在一起。我尤其被书中对藤田嗣治早期在巴黎艺术圈的描绘所吸引，那些充满活力的咖啡馆，那些激烈的艺术讨论，以及他在贫困中对艺术的执着追求，都让我感受到了那个时代的艺术氛围。作者对藤田嗣治“乳白色肌肤”的描绘，进行了深入浅出的剖析，不仅解释了技法上的独到之处，更挖掘了其背后所蕴含的文化意义。这种对细节的关注，让我对藤田嗣治的艺术成就有了更全面的认识。更让我震撼的是，作者并没有回避藤田嗣治在“二战”期间的复杂立场。他以一种极为客观、中立的态度，去还原藤田嗣治在那个特殊时期的处境和内心的挣扎。那些充满争议的“战争画”，在书中被赋予了更深层次的解读，让我看到了一个艺术家在国家机器的裹挟下，所面临的无奈与痛苦。读到藤田嗣治晚年对日本的思念，以及他选择在法国度过余生，那种对故土的眷恋和艺术家的孤独感，都让我为之动容。这本书不仅仅是关于一个画家的生平，更是关于身份认同、文化融合以及个体在历史洪流中命运的深刻探讨。
评分《藤田嗣治》这本书，如同陈年的老酒，越品越有味，越嚼越有嚼劲。作者以一种极其细腻、入微的笔触，为我们展现了一个鲜活、立体的藤田嗣治。他没有采用宏大的叙事，而是专注于捕捉藤田嗣治生命中那些最细微、最动人的瞬间。我尤其被书中对藤田嗣治在巴黎的早年生活描绘所吸引，那些在画室里度过的清贫而充满激情的日子，对艺术的痴迷，对生活的探索，都让我深深着迷。作者对藤田嗣治“乳白色肌肤”的独特描绘，进行了非常深入的分析，从色彩的运用到笔触的肌理，都展现了他作为一名艺术家的精湛技艺。更让我印象深刻的是，作者并没有回避藤田嗣治在“二战”期间的争议性立场，而是以一种极其客观、审慎的态度，去剖析他内心的矛盾和当时的社会背景。那些被后人诟病的“战争画”，在书中被赋予了更深层次的解读，让我看到了一个艺术家在时代洪流中的无奈与挣扎。读到藤田嗣治晚年对日本的思念，以及他选择在法国度过余生，那种对故土的眷恋和艺术家的孤独感，都让我为之动容。这本书让我看到了一个艺术家，不仅仅是他的作品，更是他所经历的一切，他所承受的一切。
评分《藤田嗣治》这本书，宛如一幅色彩斑斓的油画，却又带着一丝淡淡的忧伤，让我久久不能忘怀。作者以一种诗意的语言，为我们呈现了一个立体、鲜活的藤田嗣治。他没有简单地罗列事实，而是将藤田嗣治的艺术创作、人生经历以及内心世界巧妙地融合在一起，勾勒出一幅动人心魄的生命画卷。我尤其着迷于书中对藤田嗣治在巴黎的早期生活描绘，那些在狭窄画室里度过的日日夜夜，对艺术的狂热追求，对贫困的无畏，都让我感受到了那个时代艺术家的纯粹与执着。作者对藤田嗣治“乳白色肌肤”的独特描绘，进行了非常细致的分析，从色彩的运用到笔触的肌理，都让人叹为观止。更让我印象深刻的是，作者并没有回避藤田嗣治在“二战”期间的争议性作品，而是以一种极为审慎的态度，去剖析他作为艺术家，在国家命运和个人良知之间的两难抉择。那些被后人诟病的“战争画”，在书中被赋予了更深层次的解读，让我看到了一个艺术家在时代洪流中的无奈与挣扎。读到藤田嗣治晚年对日本的思念，以及他最终选择在异国他乡离世，那种漂泊的孤独感，让我不禁为之动容。这本书不仅仅是关于一个画家的故事，更是关于身份认同、文化融合以及个体在时代变迁中的生存状态的深刻反思。
评分读完《藤田嗣治》，我感觉自己就像在迷宫里游走，时而惊喜，时而迷茫，但每一步都充满了探索的乐趣。作者采用了一种非线性的叙事方式，将藤田嗣治的艺术生涯、人生经历以及他内心深处的挣扎，像碎片一样散落在书中，需要读者自己去拼凑，去构建。这种方式非常考验读者的耐心和理解力，但一旦拼凑起来，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。书中对藤田嗣治早期在巴黎的经历，那些流连于蒙马特高地的日子，充满了自由、激情与冒险。作者没有过多渲染他与当时著名艺术家的交往，而是更侧重于他个人艺术风格的形成，那种大胆的线条、鲜明的色彩，以及对东方意蕴的巧妙融入，都让我眼前一亮。尤其是关于他“乳白色肌肤”的描绘，书中有非常详尽的分析，从色彩的运用到光影的处理，都解释得非常到位，让我对他的艺术技巧有了更深的认识。更令人印象深刻的是，作者并没有回避藤田嗣治在“二战”期间的争议性行为，而是以一种非常审慎的态度，去剖析他内心的矛盾和选择的艰难。这种不回避、不粉饰的写作方式，反而让我觉得这个人物更加立体、更加真实。书的结尾，藤田嗣治晚年对日本的回归，以及他最终选择在异国他乡离世，都透露出一种淡淡的忧伤，但同时又充满了对艺术不懈追求的执着。这本书不仅仅是关于一个艺术家的故事，更是关于身份认同、文化融合以及在时代洪流中个体命运的深刻反思。
评分《藤田嗣治》这本书，让我仿佛置身于一个色彩斑斓却又充满暗流的艺术世界。作者以一种非常独特的视角，将藤田嗣治的艺术生涯、人生经历以及内心世界的复杂性，展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对藤田嗣治在巴黎的早期艺术探索的描绘，那些在狭窄画室里度过的日日夜夜，对艺术的狂热追求，对生活的热情，都让我感受到了那个时代艺术家的纯粹与执着。作者对藤田嗣治“乳白色肌肤”的描绘，进行了非常细致的分析，从色彩的运用到笔触的肌理，都让我叹为观止。更让我着迷的是，作者并没有回避藤田嗣治在“二战”期间的争议性作品，而是以一种极其审慎的态度，去剖析他内心的矛盾和当时的社会环境。那些被后人诟病的“战争画”，在书中被赋予了更深层次的解读，让我看到了一个艺术家在时代洪流中的无奈与挣扎。读到藤田嗣治晚年对日本的思念，以及他选择在法国度过余生，那种对故土的眷恋和艺术家的孤独感，都让我为之动容。这本书让我看到了一个艺术家，不仅仅是他的作品，更是他所经历的一切，他所承受的一切。
评分《藤田嗣治》这本书，如同一部荡气回肠的史诗，又似一首低吟浅唱的恋歌，总能触动我内心最柔软的角落。作者以一种极其富有感染力的笔触，为我们描绘了一个多面、复杂的藤田嗣治。他没有刻意去塑造一个完美的艺术家形象，而是将藤田嗣治的艺术才华、人生坎坷以及情感纠葛，毫无保留地展现出来。我尤其喜欢书中对藤田嗣治在巴黎的艺术生涯的描述，那些在街头巷尾的写生，那些在画室里的不眠之夜，都让我感受到了那个时代艺术家的激情与梦想。作者对藤田嗣治“乳白色肌肤”的独到描绘，进行了非常细致的阐释，不仅让我理解了其艺术上的创新，更让我感受到其中蕴含的东方韵味。更令我动容的是，作者并没有回避藤田嗣治在“二战”期间的争议性行为，而是以一种极其审慎的态度，去剖析他内心的矛盾和当时的社会环境。那些被贴上“战争宣传画”标签的作品，在书中被赋予了更深层次的解读，让我看到了一个艺术家在国家命运和个人良知之间的艰难抉择。读到藤田嗣治晚年对日本的思念，以及他最终选择在法国度过余生，那种漂泊的孤独感，让我为之扼腕。这本书让我看到了一个艺术家，不仅仅是他的作品，更是他所经历的一切，他所承受的一切。
评分《藤田嗣治》这本书，就像一扇窗户，让我得以窥见一个艺术家灵魂深处的幽暗与光明。作者的叙事方式非常引人入胜，他没有使用那种宏大的、全景式的描写，而是专注于捕捉藤田嗣治生命中那些最细微、最动人的瞬间。我尤其喜欢书中对藤田嗣治童年和少年时期经历的描绘，那些在东京的街头巷尾，他对生活的好奇，对色彩的敏感，都为他日后成为一代艺术大师埋下了伏笔。作者并没有刻意去强调他的天赋，而是更注重他在成长过程中所经历的磨砺和对艺术的痴迷。当他踏上巴黎的土地，那种东西方文化碰撞的冲击，以及他在异国他乡所感受到的自由与压抑，都被作者描绘得淋漓尽致。我反复阅读了关于他如何将日本传统绘画技法融入西方油画的章节，那种“土豆泥”一般的笔触，以及他对“乳白色肌肤”的独特处理，都让我惊叹于他的创新能力。更让我动容的是，作者并没有避讳藤田嗣治在“二战”期间的立场问题，而是试图去还原他内心的挣扎和当时的社会环境。那些被冠以“战争宣传画”的作品，在书中被赋予了更复杂的解读，让我看到了一个艺术家在时代的洪流中，所面临的艰难选择。读完这本书，我感觉自己不仅仅是了解了一个画家，更像是在与一个复杂、矛盾但又充满魅力的灵魂进行了一次深刻的对话。它让我看到了艺术家的不易，也让我对人性的复杂有了更深的认识。
评分这本书《藤田嗣治》带给我的震撼，是那种悄无声息却又深入骨髓的。它不是那种一眼就能看完的快餐读物，而是需要你慢慢品味，细细咀嚼，才能体会到其中蕴含的深意。作者以一种非常独特的视角，解构了藤田嗣治的艺术人生。他没有按照时间顺序，而是将藤田嗣治不同时期的作品、经历、情感，像打散的珍珠一样，重新串联起来，形成一幅独具匠心的艺术画像。我最喜欢的是书中对藤田嗣治“乳白色肌肤”描绘的深度解析，作者不仅仅是描述，而是深入到色彩的构成、笔触的运用，甚至画家当时的心境，去解释为何这种独特的色彩能够赋予画面如此生动的生命力。这种专业的分析，让我对藤田嗣治的艺术成就有了更直观、更深刻的认识。更让我着迷的是，作者并没有回避藤田嗣治在“二战”期间的复杂立场，而是以一种非常客观、审慎的态度，去展现他当时的处境和内心的纠结。那些被后人诟病的“战争画”，在书中被赋予了更深层的解读，让我看到了一个艺术家在国家命运面前的无奈与挣扎。读到这里，我常常会陷入沉思，思考艺术与政治，艺术家与时代之间的复杂关系。书的后半部分，藤田嗣治对日本的思念，以及他晚年选择在法国度过余生，都充满了淡淡的乡愁和艺术家的孤独感。这本书让我看到了一个艺术家，不仅仅是他的作品，更是他这个人，他所经历的一切，他所承受的一切。
评分这本《藤田嗣治》让我着迷了，完全沉浸其中。它不是那种按照时间顺序梳理生平的枯燥传记，而是更像一次深入骨髓的灵魂探索。作者以一种近乎诗意的笔触，捕捉了藤田嗣治这位艺术家生命中最动荡、最不安的那些时刻。我尤其喜欢对他在巴黎的早年生活，那些充满着艺术家的狂热、贫困与希望的描绘。那些狭窄的画室，堆满了颜料和画布，空气中弥漫着松节油和香烟的味道，仿佛能穿过纸页飘散出来。藤田对“二战”时期的复杂情感，那些被后人诟病的“战争宣传画”，作者并没有简单地贴上“叛徒”的标签，而是试图去理解他身处那个时代背景下的挣扎与无奈，那种在国家、艺术和个人良知之间的撕裂感，读来让人心痛又深思。书中的许多细节都让我惊叹，比如他对日本传统美学的吸收与创新，特别是他对“乳白色肌肤”的独特描绘，以及他在异国他乡如何寻求并最终找到属于自己的艺术语言。作者并没有回避藤田晚年的孤独和对故土的思念，那种漂泊在异乡的游子心绪，被描绘得淋漓尽致。读完这本书，我感觉我不仅仅是在了解一个画家，更像是在与一个复杂、充满矛盾但又无比真实的灵魂进行了一次深刻的对话。它不是一次简单的信息传递，而是一场情感的洗礼，让我对艺术、人生，甚至人性的复杂性有了更深的理解。
评分《藤田嗣治》这本书，与其说是一本传记，不如说是一部关于“存在”的沉思录。作者以一种极其细腻、内敛的笔触，深入藤田嗣治内心最柔软、最隐秘的角落。他没有用华丽的辞藻去堆砌，而是用一种近乎白描的手法，勾勒出藤田嗣治在不同人生阶段的孤独、迷惘与渴望。我尤其被书中对藤田嗣治艺术创作过程的描绘所打动。那些深夜里，他在画室里独自与画布搏斗的场景，那些为了追求极致的色彩和线条而反复修改的细节，都展现了他作为一名艺术家，那种近乎偏执的投入和对完美的极致追求。作者并没有刻意去拔高藤田嗣治的艺术地位，而是以一种更贴近人性的视角，去展现他作为一个人，在面对生命中的重大选择时，所经历的挣扎与痛苦。尤其是在“二战”时期，藤田嗣治的那些“战争画”，书中的解读让我看到了一个艺术家在国家机器的裹挟下，内心的煎熬与无奈。那种为了生存而不得不做出的妥协，以及随之而来的良心上的拷问，都被作者刻画得入木三分。读这本书，我常常会停下来，思考藤田嗣治的艺术和他的人生，两者之间是如何相互影响，又如何共同塑造了他这个人。他的一生，充满了东与西、传统与现代、个人与时代的碰撞，而这本书，正是这场碰撞最生动的记录。它让我看到了艺术背后更深层次的东西，不仅仅是技巧和风格，更是艺术家所承载的时代印记和人性深处的复杂情感。
评分起初在书摊上看到他的画册，当时觉得他的画超级好看，当读完这本书后对他的经历还蛮感慨的，人啊一生偶然说过的那么一句话就像描述了他的整个人生一样。此书画评少，个人艺术观念稍作探讨，更多的是评论他的行为动机，文笔较美，更像是人物历史介绍。
评分神爱世人，甚至将他的独生子赐给他们，叫一切信他的，不至灭亡，反得永生。
评分在蒙巴纳斯时代，藤田特立独行，在战争纷乱的时候，藤田选择趋炎附势，染指战争画，以至于后半生洗不去的污点，战后毅然告别日本加入了法国籍接受了天主教的洗礼。人的一生有太多选择，选择的利弊当下无法评论，幸运的是藤田在绘画的光环下让这些得失都找到了一个居所，让很多事情看起来都不那么重要了。这样的人永远活在传记里，却不在生活里。
评分贵圈真乱，女神颇多
评分读完藤田嗣治的传记，大概能明白为何小栗康平执意并钟情于他。适合改编传记片的人物们，往往自身的经历，会为叙事提供某种难以调和的矛盾性。比如，如何斡旋周遭利益，怎样面对困兽般的自我争斗，在时代的洪流中保持自我等。藤田的一生，身陷矛盾的囹圄。他的和洋中用的画作，便是最佳例证，遑论其几起几伏的人生：儿时表态“非和制，乃舶来”，作为东洋黄皮肤，在自由奔放的蒙巴纳斯时代，以奇装异服声名远播。在战争的漩涡下，“彩管报国”的抉择也是基于“异邦人”的身份怕被人拒绝排斥，染指战争画的七年，被人诟骂失坠的污点。离开，回来，聚合，分离，东方，西方。感慨于“画家只管画画，同伴之间不要打架”，感动于“吉吉去世后，蒙巴纳斯巨匠唯独他一人为她送行”，钦佩于“临终前，削肉剔骨，直至油灯燃尽的壁画创作”。
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