具体描述
波普艺术，迷幻药，鲍勃·迪伦，地下电影制作——二十世纪六十年代，一场文化风暴以纽约为中心爆发开来，横扫了整个六零年代，当时处于这场风暴之眼的人便是安迪·沃霍尔。他的工作室，那个以 “工厂”之名为人所知的曼哈顿敞间，正是整个六十年代文化圈的枢纽。在这里，他不仅创作出了定义 波普艺术的汤罐头和众多文化偶像的大幅画像，还拍摄出《切尔西女孩》及其他沃霍尔经典；从卢·里德和“地下丝绒”到伊迪·塞奇威克，那个年代每一个人的身影都在这里出现；沃霍尔自己亦置身其中，旁观着那段不可思议的时光。《波普主义》以幽默坦率的爆料，为那改变世界的十年留下了一份终极的内幕记录。
作者简介
安迪·沃霍尔（Andy Warhol , 1928 - 1987），20世纪最著名的艺术家之一，同时也是电影制片人、导演、作家，波普艺术的倡导者和领袖，其代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝汤罐头》等画作今天在全世界已经随处可见。同样广为人知的是他在上世纪60到70年代初 设立的工作室 “工厂”，堪称整个60年代流行文化圈的一大枢纽。1987年2月22日，58岁的沃霍尔死于一次外科手术。
目录信息
读后感
试想一下，如果向日葵出自沃霍尔，而非梵高，人与物都要被重新解释才能合理。沃霍尔身上必须要有梵高，或者向日葵不再目睹梵高那过度的爱。这其中语含褒贬，一个是痛苦的孤独的受难的真正的艺术家，一个是只想出名的商业艺术家。但是，那些被复制的可乐罐头，那些不愿表现自我...
评分读 家：石头花园的歌女 书 名：《波普主义：沃霍尔的六十年代》 作 者：安迪·沃霍尔、帕特·哈克特 出 版 社：河南大学出版社·北京上河卓远文化传播有限公司 出版时间：2014年8月 美国哲学家詹明信将上世纪六十年代视为“能指”被大量炮制并不断贬值的历史阶...
评分读 家：石头花园的歌女 书 名：《波普主义：沃霍尔的六十年代》 作 者：安迪·沃霍尔、帕特·哈克特 出 版 社：河南大学出版社·北京上河卓远文化传播有限公司 出版时间：2014年8月 美国哲学家詹明信将上世纪六十年代视为“能指”被大量炮制并不断贬值的历史阶...
评分看这些书的时候，我会惊讶于我们的思维方式剧烈的不同，我们对于真实感受的压抑程度是多深。重要的不是你是谁，而是你想成为谁，冷酷，是安迪一贯的风格，他目睹了一切，静静地记录，他承认自己的需求，他不去改变别人，更加不会勉强；工厂那些人说着赤裸的话，做着平常的事，...
评分二〇〇九年八月，我在电话里给女友念《安迪•沃霍尔的哲学》中的段落。她听了很高兴，为我高兴，她说这就好像“一个怪物找到了另一个怪物”。一一年七月，我打算把POPism译为中文，我觉得如果能有更多的人看到这本书，我们这儿就能多些有趣的人，多些有趣的事。 一二年动手时...
用户评价
《波普主义》一书中关于“名人文化”的探讨，让我对艺术与社会现象有了更深层次的理解。波普艺术，尤其是安迪·沃霍尔的作品，与20世纪60年代蓬勃发展的好莱坞明星和流行文化紧密相连。书中对玛丽莲·梦露、猫王等名人的肖像画的分析，让我看到了艺术家是如何将这些家喻户晓的面孔转化为艺术符号，并探讨了名利、偶像崇拜以及媒体对公众心理的影响。作者认为，波普艺术家们并不是简单地复制名人的形象，而是通过重复、变异等手法，揭示了名人文化背后的一些更深层次的现象，例如名人的“商品化”、大众的窥探欲以及媒体的塑造力。这是一种对现代社会“符号化”生存状态的深刻反思。通过这些作品，波普艺术将艺术的关注点从传统的宗教、历史题材转移到了当代生活的各个层面，包括了那些被大众所热议和追捧的流行文化符号。这让艺术变得更加贴近现实，也引发了人们对艺术定义本身的新思考。
评分我拿到《波普主义》这本书，迫不及待地翻开。扉页上印着精美的设计，随后映入眼帘的是作者对于波普主义的宏大叙事。它并没有直接切入作品分析，而是将我们带回了那个充满变革的20世纪中期。从战后的经济繁荣，到电视的普及，再到消费主义的抬头，书中细致地描绘了这一切是如何为波普艺术的诞生提供了土壤。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是在罗列事实，更是在构建一个生动的时代图景。我仿佛能听到收音机里播放的流行歌曲，看到橱窗里琳琅满目的商品，感受到一股全新的文化浪潮正在涌动。书中对“大众文化”的解读尤其让我印象深刻，它不仅仅是简单的“通俗”或者“媚俗”，而是包含着一种对现实的观察和回应。波普艺术家们是如何捕捉到这种时代的精神，并将日常的、商业的元素转化为艺术的语言？这是我一直以来都很好奇的问题。这本书似乎给了我一个清晰的脉络，让我理解了为什么那些看似普通甚至有些“庸俗”的图像，在艺术家的手中却能焕发出别样的生命力。作者的分析角度非常新颖，他将波普艺术置于更广阔的社会和文化语境中，从而揭示了其更深层次的意义。这不仅仅是一本关于艺术史的书，更是一本关于时代精神的书。
评分《波普主义》这本书在探讨波普艺术的视觉风格时，特别强调了其“平面性”和“二维性”。作者用生动的语言描述了那些鲜明、简洁的线条，以及大胆、饱和的色彩组合。这让我联想到当时流行的漫画、广告海报以及杂志插画，波普艺术家们正是从这些视觉媒介中汲取灵感，创造出一种全新的、具有时代特征的艺术语言。书中对“网点”的使用，即模仿印刷品中点状的色彩表现方式，尤其让我感到有趣。这种技法不仅赋予了作品一种独特的质感，更是一种对大众传播媒介的致敬和戏仿。作者认为，这种对“非艺术”视觉元素的引入，是波普艺术能够迅速普及并被大众接受的关键因素之一。它打破了传统艺术在材料、技法和表现形式上的种种限制，使得艺术变得更加易于理解和亲近。这本书让我深刻理解了，波普艺术的视觉魅力并非偶然，而是艺术家们对时代视觉文化深刻洞察和巧妙运用之下的产物。
评分我被《波普主义》书中对色彩的描述所深深吸引。波普艺术，顾名思义，离不开那鲜艳、饱和、甚至是有些刺眼的色彩。书中对色彩的运用进行了非常细致的分析，它不仅仅是作为一种视觉元素，更是承载着情感和观念的载体。作者通过对具体作品的解读，让我看到了那些看似简单而强烈的色彩是如何营造出一种独特的视觉冲击力，又是如何反映出那个时代的乐观、活力以及对消费主义的迷恋。我尤其喜欢书中关于“平面化”和“扁平化”视觉语言的讨论，这与当时漫画、广告等大众媒体的视觉风格息息相关。波普艺术家们有意地借鉴了这些视觉语言，将它们引入到艺术创作中，从而打破了传统艺术的严肃性和高雅感，使其更具亲和力和可读性。这不仅仅是对技术上的模仿，更是一种对艺术民主化的尝试。书中还探讨了波普艺术中的重复和系列化创作，这种方式在很大程度上削弱了作品的“唯一性”，也引发了关于艺术品价值和意义的讨论。这种大胆的探索，让我对艺术的定义有了更深的思考。
评分《波普主义》这本书的结构设计非常巧妙，它并没有按照时间顺序一本正经地进行梳理，而是以一种更具启发性的方式展开。我惊叹于作者如何将那些看似毫不相关的元素串联起来，形成一个有机而完整的体系。书中对于“挪用”和“复制”在波普艺术中的作用的探讨，让我大开眼界。这是一种对原创性概念的颠覆，也是对艺术市场和艺术生产机制的深刻反思。作者引用了大量的案例，从沃霍尔的丝网印刷到利希滕斯坦的漫画再创作，他深入剖析了这些艺术家是如何巧妙地运用现有的图像，并赋予它们新的含义。这不仅仅是对艺术技巧的展示，更是一种对社会符号和大众审美的洞察。书中对波普艺术与商业的融合也进行了深入的探讨，这在当时的艺术界无疑是具有争议性的。作者并没有回避这些争议，而是将其作为波普艺术生命力的体现来解读。他指出，波普艺术家们并没有将艺术与商业简单地对立起来，而是积极地拥抱商业文化，甚至将其作为自己创作的灵感来源。这种大胆的尝试，在很大程度上改变了人们对艺术的固有认知，也为后来的商业艺术和设计奠定了基础。这本书让我重新审视了艺术的边界，以及艺术与日常生活的关系。
评分这本书的名字叫《波普主义》，当我在书店的货架上看到它的时候，立刻就被这个名字吸引了。波普艺术，这个在艺术史上留下浓墨重彩一笔的流派，总是充满了令人着迷的色彩和反叛的精神。《波普主义》这个书名，仿佛一个邀请，邀请我一同潜入那个由安迪·沃霍尔的金宝汤罐头、罗伊·利希滕斯坦的漫画式线条、理查德·汉密尔顿的拼贴画所构成的缤纷世界。我脑海中立刻浮现出那个时代，一个充斥着大众文化、消费主义和商业广告的时代，而波普艺术正是这个时代的最佳注脚。这本书似乎能够为我揭示这个艺术运动的起源、发展，以及它对后世艺术所产生的深远影响。我迫不及待地想知道，作者是如何解读波普艺术的精髓，又是如何将其背后的社会文化背景娓娓道来的。它是否会深入探讨波普艺术与当时社会变革、科技进步的关系？是否会分析那些标志性的作品，解析它们为何能引发如此巨大的轰动？我希望这本书不仅仅是对波普艺术的简单介绍，更能够提供一种深入的洞察，让我能够理解波普艺术家们的创作理念、他们的挣扎与呐喊，以及他们如何在艺术界掀起一场革命。我更期待的是，这本书能让我看到波普艺术如何挑战了传统的艺术观念，如何模糊了艺术与生活的界限，如何让普通大众也能接触并欣赏到艺术。这是一种充满期待的购买，仿佛即将开启一段穿越时空的艺术探索之旅。
评分这本书《波普主义》在描述波普艺术的“非原创性”时，展现了一种非常超前的艺术观念。作者深入探讨了波普艺术家们如何挑战了艺术界长期以来对“原创”的强调。通过对丝网印刷、批量复制等技术的运用，波普艺术家们模糊了艺术品与工业产品的界限，也引发了关于艺术品的独特性、作者的身份以及艺术品价值来源的深刻讨论。书中对沃霍尔的“工厂”以及他雇佣助手进行创作的描述，更是将这种“非原创性”推向了极致。这不仅仅是一种对艺术生产模式的颠覆，更是对艺术界等级森严的权力结构的挑战。作者并没有将这种“非原创性”视为艺术的弱点，反而认为这是波普艺术的创新之处，它迫使人们重新思考艺术的本质，以及艺术与复制、与大众生产的关系。这种对艺术“民主化”的探索，在当时无疑是具有革命性的，并且对后来的当代艺术产生了深远的影响。
评分《波普主义》这本书最让我印象深刻的是，它让我看到了艺术如何能够如此直接地介入和反映社会现实。波普艺术的出现，恰逢一个社会文化剧烈变革的时代。书中对波普艺术与青年运动、性别解放、民权运动等社会事件的联系进行了细致的梳理。作者指出，波普艺术的色彩鲜艳、风格大胆、题材广泛，本身就带有强烈的反叛色彩，与那个时代的青年文化以及各种社会变革思潮不谋而合。它将艺术的触角伸向了街头、商店、电视等日常生活的各个角落，使得艺术不再是象牙塔里的产物，而是成为了大众可以参与和讨论的公共议题。书中对波普艺术如何挑战传统的审美标准，如何模糊艺术与生活的界限的论述，更是让我看到了艺术的社会功能和力量。它不仅仅是装饰性的，更是具有批判性、颠覆性和解放性的。这本书让我深刻认识到，伟大的艺术从来都不是孤立存在的，而是与它所处的时代紧密相连，并能够深刻地反映和影响时代的发展。
评分当我翻阅《波普主义》这本书的时候，我被作者对于“消费文化”的深入剖析所震撼。波普艺术与消费文化的共生关系，是这本书的一大亮点。书中并没有将消费文化简单地视为物质的堆砌，而是将其视为一种复杂的社会现象，一种影响着人们生活方式、价值观念和审美情趣的强大力量。波普艺术家们敏锐地捕捉到了这种力量，并将其巧妙地融入到自己的创作中。书中对安迪·沃霍尔的“消费品”系列，如金宝汤罐头和可口可乐瓶的分析，让我看到了艺术家是如何将这些日常的、符号化的商品提升到艺术的高度。这不仅仅是对商品本身的描绘，更是对消费主义背后所蕴含的社会心理和文化意义的深刻洞察。作者认为，波普艺术之所以能够引起广泛的共鸣，很大程度上是因为它触及了大众的集体潜意识，满足了人们对物质的渴望和对现代生活的体验。这种对艺术与消费之间关系的解读，颠覆了我以往的认知，也让我看到了艺术在现代社会中扮演的复杂角色。
评分《波普主义》这本书给我带来了很多关于“反叛”的思考。波普艺术，毫无疑问，是一种反叛。它反叛的是传统艺术的严肃性、精英主义以及对抽象和深刻的追求。书中对这种反叛精神的挖掘，让我看到了波普艺术家们的勇气和胆识。他们敢于挑战既定的艺术规则，敢于将那些被认为是“低俗”的、日常的元素纳入艺术创作，并且获得了巨大的成功。作者的分析非常到位，他指出，波普艺术的反叛并非是破坏性的，而是一种融合与再创造。它并没有否定过去，而是站在巨人的肩膀上，用一种全新的视角去观察和解读世界。书中对波普艺术与社会运动、青年文化的关系的探讨，也让我看到了艺术如何成为一种社会表达的媒介。波普艺术不仅仅是停留在画布上，它更是渗透到了服装、设计、音乐等各个领域，成为一种席卷整个社会的文化现象。这种跨领域的融合，使得波普艺术的影响力远远超出了艺术的范畴。这本书让我认识到，艺术的反叛从来都不是盲目的，而是有其深刻的社会根源和文化背景。
评分我们都活在60年代的后果之中，未曾亲身体验，却不断可怜地玩味着60年代落幕后的失败主义
评分“动作片都是一帮人打另一帮人，不同的动作片只是细节上的不同。流行文化就是它们看起来不同，实质是一样的。我不喜欢这种实质是一样的东西，我喜欢的是一模一样。”引领潮流的人都是用技术把哲学玩得飞转之人
评分像他说工厂的声音可以让他安心，andy的叙述也会让我安下心来。
评分另外一本吸毒指南，安迪的六十年代对他来说可能是最好的六十年代，各种派对迷幻药迷幻乐队，除了不再画关于波普的画之外一切都很爽，这很波普。翻译感觉一般，看过The Philosophy of Andy Warhol是看得很顺的，“安男”“玻璃”这些词看起来很不顺。建议看原版。
评分朋友们来猛击想读：）
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