具体描述
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我一直觉得，书法学习是一条充满艰辛的道路，如果没有好的引导，很容易迷失方向。《白蕉讲授书法》这本书，恰恰为我提供了这样一条清晰而充满智慧的道路。白蕉先生的讲解，总能直击问题的核心，又充满了人文关怀。他关于“临帖”的论述，让我摆脱了过去那种机械模仿的误区。他并没有否定临帖的重要性，但更强调要带着“悟性”去临帖，要去理解古人为何这样写，要从中汲取养分，并最终形成自己的风格。他举了许多生动的例子，说明了即使是同一碑帖，不同的人去临摹，也会有不同的效果，这正是因为每个人都有自己独特的“心源”。这句话，对我触动很大。我开始尝试着在临摹的时候，多去思考，多去体会，而不仅仅是机械地复制。这本书，也让我对“审美”有了更深的理解。白蕉先生认为，书法的美，不仅仅在于笔画的工整，更在于其气韵的流畅，在于其精神的饱满。他用充满诗意的语言，描绘了书法作品所能带给人的精神享受，让我体会到了书法艺术的独特魅力。这本书，就像是一盏明灯，照亮了我前行的道路，让我更加坚定了学习书法的决心。我深深地感谢白蕉先生，感谢他用如此宝贵的经验，为我们这些后学者指点迷津。
评分从《白蕉讲授书法》这本书中，我感受到了白蕉先生对于书法艺术的深厚情感和不懈追求。他的文字，没有丝毫的空洞说教，而是充满了真挚的情感和朴素的道理。我尤其喜欢他对于“用笔的精微之处”的讲解。他用极具画面感的语言，描绘了笔毫在纸上运行时的细微变化，比如“起笔时的凝练”、“行笔时的遒劲”、“收笔时的干净利落”，这些细腻的描述，让我能够仿佛亲身感受笔尖的律动。他强调，每一个笔画，都有其独特的生命力，都有其内在的逻辑。理解了这一点，就能够更好地把握每一个笔画的精髓。而且，他并没有将这些技巧孤立起来讲，而是将其与字体的结构、章法的安排紧密结合，形成一个有机的整体。他认为，好的书法作品，不仅要笔画精到，更要结构严谨，章法疏朗有致，能够给人以美的享受。这本书，让我对“细节决定成败”有了更深的体会。我开始更加注重每一个笔画的形态，更加关注字与字之间的关系，更加思考整幅作品的布局。白蕉先生的讲解，如同一盏明灯，指引我一步步走向更精深的境界。我深深地被他对于艺术的敬畏之心所感动，也更加坚定了自己学习书法的决心。
评分《白蕉讲授书法》这本书，与其说是一本关于书法的教程，不如说是一部关于书法艺术的哲学论述。白蕉先生的文字，充满了智慧的光芒，他不仅仅是在教我们如何写字，更是在引导我们如何思考，如何感受，如何与艺术对话。我特别欣赏他对于“风格”的解读。他认为，风格的形成，并非一蹴而就，而是需要长期的积累和沉淀，需要将自己的生活经历、思想情感都融入到笔墨之中。他并没有鼓励我们去刻意模仿某一种风格，而是倡导我们去探索属于自己的“性情之书”。这句话，让我醍醐灌顶。我一直以为风格是外在的，是可以模仿的，但白蕉先生却将其与个人的内在修养紧密相连。他认为，一个人的品德、学养、情操，都会自然而然地体现在他的书法作品之中。这种对“书为心画”的深刻理解，让我对书法的认识，提升到了一个新的高度。我开始更加注重自己的内在修养，我相信，只有不断提升自己的精神境界，才能写出真正有生命力的书法作品。这本书，不仅仅让我掌握了更多的书法技巧，更让我对书法艺术有了更深的理解，对人生的意义有了更深的思考。
评分《白蕉讲授书法》这本书，在我看来，绝不仅仅是一本关于书法技艺的书籍，它更像是一扇窗户，透过这扇窗户，我得以窥见书法艺术背后那广阔而深邃的精神世界。白蕉先生的讲解，没有丝毫的炫技成分，他始终是以一种平易近人的姿态，引领读者一步步走进书法的殿堂。我特别欣赏他对“笔墨情趣”的阐述。他认为，真正的书法，是能够传递情感的，是能够与观者产生共鸣的。他用细腻的笔触，描绘了墨色在纸上晕染的变化，描绘了笔触的轻重缓急所传递的微妙情感。读到这些文字，我仿佛能够身临其境，感受到白蕉先生在创作时的心境，感受到他对每一笔、每一划的投入与专注。书中关于“师造化”的论述，也给我留下了深刻的印象。他鼓励我们走出书斋，去观察自然，去体悟生活，并将这些感受融入到书法创作中。他认为，只有真正热爱生活，热爱自然的人，才能创作出富有生命力的书法作品。这种将艺术与生活融为一体的理念，让我对书法的理解，从单纯的技法层面，提升到了更高的精神层面。这本书，让我开始重新思考，我为什么要学书法？我希望通过书法，表达些什么？这些问题，虽然看似与技法无关，但却是我在书法道路上不断前行的动力。白蕉先生的智慧，不仅体现在他对书法的精湛技艺上，更体现在他对生命和艺术的深刻理解上。
评分这本《白蕉讲授书法》确实给我带来了前所未有的阅读体验，远超了我对于一本纯粹的书法技法指导书的预期。它不仅仅是关于如何握笔、如何运腕、如何点画勾勒的简单堆砌，更像是一场穿越时空的对话，与白蕉先生本人进行一场关于书法艺术的深度交流。我从未想过，一本讲述书法的书籍，也能让我感受到如此浓厚的人文关怀和哲学思考。书中对于笔墨在纸上留痕的细腻描绘，仿佛能让我听到墨在纸上晕染的低语，看到笔尖划过宣纸时那一闪而过的灵光。白蕉先生的文字，不是冰冷的技术指令，而是饱含情感的倾诉，他谈到临池不辍的艰辛，谈到对古人笔法的体悟，谈到书法与生命的融合，字里行间无不流露出对艺术的虔诚与执着。我尤其喜欢书中对“意”的探讨，他说，书法不仅是形，更是神。如何将自己的情感、思想、乃至生命的状态注入笔端，这才是书法的灵魂所在。读到此处，我才真正理解了，为何那些传世的书法名作，能够穿越千年，依然打动人心。它不是简单的线条组合，而是写作者内心世界的真实写照。这本书让我开始重新审视自己的书写，不再仅仅追求字体的端正美观，而是开始思考，我的笔下，是否也流淌着我的生命？这种反思，是任何一本单纯的技法书都无法给予的。白蕉先生的讲解，总是那么循循善诱，又那么发人深省，他不会强迫你接受某种固定的模式，而是引导你去探索属于自己的道路，去发现书法中那些隐藏的奥秘。每一次翻开这本书，都像是走进一个充满智慧的殿堂，让我受益匪浅。
评分《白蕉讲授书法》这本书，给我的感受，就像是品一杯陈年的老酒，初尝时可能略显醇厚，但回味无穷，越品越有滋味。白蕉先生的文字，有一种独特的魅力，能够将那些看似高深的书法理论，用一种极其生活化的方式呈现出来。我尤其喜欢书中对于“笔法”的细致讲解。他不是简单地告诉你如何起笔、行笔、收笔，而是从笔的“性格”出发，去探讨如何驾驭这支笔，如何让笔成为你情感的延伸。他用生动的比喻，将抽象的笔法变得直观易懂。例如，他将顿笔比作“驻足凝视”，将提笔比作“轻盈飞舞”，这些形象的比喻，让我能够迅速地理解并模仿。而且，他不仅仅停留在单个笔画的讲解，更是深入探讨了笔画之间的组合，字与字之间的搭配，以及整幅作品的布局。他强调“书写性”，认为书法最核心的价值在于其动态的书写过程，在于笔尖在纸上留下的痕迹所蕴含的生命力。读到这里，我才真正理解了，为何那些古人的书法作品，能够历经沧桑，依然充满活力。它们不仅仅是静态的线条，更是写作者生命力的凝固，是情感的流淌。这本书，让我重新认识了“写”这个字，它不仅仅是用力的动作，更是一种情感的表达，一种精神的寄托。白蕉先生的学养和功力，在这本书中得到了完美的体现，让我受益匪浅。
评分我是在朋友的极力推荐下才接触到《白蕉讲授书法》这本书的，起初我以为它会是一本枯燥乏味的理论书籍，但事实证明，我的担忧完全是多余的。这本书的魅力，在于它将深奥的书法理论，用一种极其生动、贴近生活的方式呈现出来，仿佛白蕉先生就坐在我身边，用他温和的声音，一点点地为我揭示书法的奥秘。书中关于“用笔”的讲解，让我大开眼界。我一直以为用笔就是简单的提按顿挫，但白蕉先生却将其上升到了“气”的高度，他说，笔毫的运动，是气的运行，是力的传导，更是生命力的体现。他详细地阐述了起笔、行笔、收笔的每一个细节，并将其与呼吸、与身体的律动联系起来，这种跨界的讲解方式，让我瞬间豁然开朗。我开始尝试着去感受笔尖下的“气”，去体会力量在指尖传递的微妙变化。曾经觉得难以捉摸的“中锋用笔”，在白蕉先生的讲解下，变得清晰而具体。他用大量的实例和生动的比喻，将抽象的概念具象化，让我能够轻松地理解并运用。而且，书中对于不同书体、不同碑帖的分析，也显得格外透彻。他不是简单地罗列字形，而是深入剖析每一笔的来龙去脉，每一字的结构特点，以及其背后所蕴含的时代精神和作者的个人风格。读这本书，就像是在进行一次高强度的思维训练，每一次阅读，都能激发出我新的思考和感悟。白蕉先生的博学与精深，在这本书中得到了淋漓尽致的展现，我深深地折服于他的才华。
评分第一次翻开《白蕉讲授书法》，我并没有抱着特别大的期望，毕竟市面上关于书法的书籍琳琅满目，真正能够打动人心的却不多。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。白蕉先生的文字，没有丝毫的矫揉造作，充满了真挚的情感和深刻的洞察力。他讲书法，不仅仅是讲技法，更是讲如何做人，如何感受生活，如何与艺术对话。书中关于“法随我变”的论述，让我受益匪浅。我之前总是拘泥于临摹，生怕自己脱离了古人的范式，但白蕉先生却鼓励我们要在掌握基本法度的前提下，融入自己的理解和创造。他强调，书法是活的艺术，不能僵化，不能墨守成规。这句话，如同一道闪电，击碎了我心中长久以来的束缚。我开始尝试着在临摹的基础上，加入一些自己的想法，去探索不同的笔画组合，去感受不同的结构搭配。虽然我目前的水平还很有限，但这种“尝试”本身，就让我感受到了前所未有的乐趣和自由。这本书，更像是一本人生哲学书，它用书法的视角，来解读生命的意义，来阐述艺术的价值。白蕉先生的豁达与超然，在他的文字中得到了充分的体现。他谈到“得失随缘”，谈到“淡泊宁静”，这些人生智慧，与书法的“气韵生动”相得益彰，共同构成了这本书的独特魅力。我每次读完，都感觉心灵得到了洗涤，对生活和艺术的理解都有了更深的层次。
评分《白蕉讲授书法》这本书，在我看来，是一部集技法、理论、哲学于一体的经典之作。白蕉先生的讲解，总能触及书法的本质，又充满了生活的气息。我印象最深刻的，是他关于“笔墨的生命力”的论述。他认为，笔墨并非是僵死的线条，而是能够传递情感，能够表达思想的载体。他用充满诗意的语言，描绘了墨色在纸上晕染的层次感，描绘了笔触的顿挫所传递的情感张力。读到这些文字，我仿佛能够感受到白蕉先生在创作时的心流，感受到他对每一笔、每一划的投入与热爱。他鼓励我们，要用心去感受笔墨的生命力，要将自己的情感和思想融入到书法创作之中。这句话，让我对书法的理解，从单纯的“写字”，升华到了“表达”的层面。我开始尝试着在书写的时候，去思考自己想要表达的情感，去寻找最适合的笔画和结构来呈现。这本书，也让我对“继承与创新”有了更深的理解。白蕉先生并没有否定传统的价值，但他更强调在继承传统的基础上，进行创新，形成自己的独特风格。他认为，只有不断地探索和尝试，才能让书法艺术焕发出新的生命力。这本书，为我打开了一扇通往书法艺术更深层世界的大门。
评分拿起《白蕉讲授书法》，我仿佛置身于一个古老而充满智慧的书房，白蕉先生的声音在我耳边回响，他以一种极其温和且充满感染力的方式，讲述着他对于书法的理解和感悟。这本书最令我着迷的地方，在于它并非是枯燥的理论堆砌，而是充满了鲜活的实践指导和独到的见解。他对于“学书三境”的描绘，让我深有体会。从初学者对“形似”的追求，到能够“意到笔不到”的境界，再到最终“不求形似而形自足”的自由，这一过程的阐述，如同为我指明了前进的方向。我曾经一度陷入对临摹的执着，总觉得只有完全复制古人的笔画，才能算得上是真正的学习，但白蕉先生的观点，让我意识到，临摹只是一个过程，最终的目的，是为了形成自己的风格，形成自己的“笔意”。他鼓励我们大胆地去尝试，去探索，去发掘自己独特的艺术语言。书中对于“行气”的讲解，也让我豁然开朗。我一直以为写好一幅字，只需要把每一个字写好就可以了，但白蕉先生却强调了字与字之间、行与行之间的联系和呼应，他将一幅作品比作一场有机的生命体，每一个部分都相互关联，共同构成整体的和谐与美感。这种对整体性的把握，让我对书法的理解，从微观的笔画，上升到了宏观的篇章。这本书，就像是一位循循善诱的良师益友，它不仅传授技艺，更启迪智慧，让我对书法的热爱，又增添了几分。
评分很受用，白蕉老爷子讲的深入浅出，也发现了自己习字时候的很多问题，“临帖好比做演员，光是扮相像是不够的，一定要深入剧中人的世界”“临书始欲像，终欲不像，像求其貌，不像求其神”。
评分写欧，一直摸不到门，要命的是竖画怎么都写不正，看了这本书竖画写正了！目前对赏析书法作品还摸不到门，书中的一些内容还得多多品味。
评分20171021，开始读书法十讲.20171101，读毕
评分好处在于有图。坏处是删掉了几篇文章。搞不懂为什么要删掉。
评分九宫格的做法让人感觉到大师与常人无异有着同样的烦恼。不同的地方在于大师有兴趣，也有用处，且能持之以恒！
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有