具体描述
“名家散失作品集•故事画系列”是海豚出版社近年来在大量发掘整理民国儿童读物的基础上的一项成果。故事画类似于连环画，以图文并茂的形式讲述故事，一幅图配一两句文字，故事篇幅不长，短则1~2幅，长也不过一二十幅。故事虽短，都以童真、聪颖、趣味取胜。本系列收录大量郑振铎、王人路、丰子恺、许达年、吴翰云等近二十位名家故事画作品。
截至目前，故事画系列已经推出了三辑共计11册。《郑振铎故事画》、《王人路故事画》、《丰子恺故事画》、《许达年故事画》、《静君故事画》、《吴翰云故事画》、《吴启瑞故事画》、《项文惠故事画》、《经典故事画（一）》、《经典故事画（二）》、《经典故事画（三）》。
经典故事画（三）收录短篇故事画作品二十余篇。
“这套书主要读者对象应为低幼儿童。实际真的是老少咸宜。
我真不可想象在那个家国混乱、争斗不息、内忧外患时期，有那么一批作家画家，能够静下心来，认认真真，孜孜矻矻，庶几没有任何约束地自由创作，为天真无瑕又幼不更事的稚童们制作（写、画）如许有趣的启蒙读物。
这些作品的题材广泛之极，大凡社会、人伦、天地、宇宙、环境、道德、玩耍、游戏等等，简直无所不包。作品总的主旨是教人怎样做人、做有知识的人、做有爱心的好人、有道德的善人；没有任何政治意味和意识形态色彩，当然也毫无耳提面命式的说教味儿。所有作品都那么幽默、诙谐、有趣。”
——樊发稼《饶有意思的“名家散失作品集”》
“名家散失作品集•故事画系列”主要收录的是民国时期名家为当时少年儿童创作的、零散刊载在各类报刊上的故事画。这些故事画的风格各有千秋，或线条疏朗质朴，或设色明丽细腻，或角度新颖幽默。虽历时已久，但它所传达的纯真童心、朴拙童趣却是依然未泯。加之文字短小精悍，可读、可观、可爱，相信依然能够吸引现代少年儿童小读者们的眼球，同时引发成年读者的怀旧追思之情。
民国时期儿童绘本都具有十分独特的风格。目前，我们已发掘出版的民国儿童绘本大致分两种，一种以《幼童文库》、《民国幼稚园老课本》为代表，画风朴素、精致，富有生活气息，具有浓郁中国味道。另一种便是故事画，画风简练、传神，内容幽默、睿智。这两种画风某种程度上反映了中国文化的两个方面，一种是母性文化，朴素、醇厚，深赋涵养，使人温暖，一种是父性文化，睿智、幽默、富有生命活力，使人奋进。这两种文化互为补充，又相互影响，铸就了中国人质朴坚韧的品格。如果说民国时期之后的中国原创绘本，二十世纪后半叶的绘本更多体现父性的品格，如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等，都以人物为中心，普遍传达的是人物的精气神，有一股强烈的刚健质朴之风，进入新的世纪，儿童绘本中的精气神渐渐淡去，普遍讲究氛围、情调、趣味，这更贴近于母性品格，却显得有些羸弱、偏狭。从这个角度上讲，中国儿童绘本还有很多不足。我们希望这些民国时期老绘本的重新出版，能给当下中国原创绘本带来一股老旧而清新之风，注入一种积极健康的品格。
作者简介
郑振铎(1898-1958)，作家，文学史家。字西谛，笔名宾芬、郭源新。福建长乐人。1917年考入北京铁路管理学校。曾参加五四运动，是中国民主促进会发起人之一。曾创办《儿童世界》、《民主周刊》、《文艺复兴》等刊物，1958年10月18日，在率中国文化代表团出国访问途中，因飞机失事殉难，终年60岁。遗著有《插图本中国文学史》、《文学大纲》、《中国俗文学史》、《俄国文学史略》等。
吴启瑞（？-1980），女，民国时期在上海中华书局任美术编辑，新中国成立后为江苏省无锡市政协委员，在市政协机关图书馆工作直至退休。1980年，因病逝世。
目录信息
小倭瓜.....................................................19
笛客答客铎客.........................................46
小黑球.....................................................65
独角牛.....................................................80
长鼻象.....................................................82
会想的小白兔.........................................84
会做的小猴儿.........................................86
野猪过桥.................................................89
老鼠王.....................................................94
饿猫.......................................................101
小燕子找同伴.......................................104
找朋友...................................................107
怪车轮...................................................110
老鼠灭狐狸...........................................112
咬断尾巴的猴儿...................................115
小山羊找母亲....................................... 117
大风潮里的蛀虫................................... 119
一袋蚌珠............................................... 121
马脚铁................................................... 124
中山狼................................................... 127
十弟兄................................................... 132
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读后感
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用户评价
我总觉得，真正的艺术，不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达，是灵魂的对话。这本书，恰恰做到了这一点。我并非美术科班出身，也谈不上有多么深厚的艺术功底，但我对美的感知是发自内心的。当我翻开这本书，看到那些画作时，我立刻被一种强大的感染力所吸引。有的画作，色彩鲜艳，充满活力，让我感受到蓬勃的生命力；有的画作，笔触细腻，意境深远，引人陷入沉思。我喜欢在安静的午后，一个人静静地坐在窗边，让阳光洒在书页上，然后让自己的心绪随着画面去漫游。我会在脑海中想象画作创作时的场景，想象着艺术家是如何将自己的情感倾注于笔尖。那些“散失”的作品，反而因为这份“散失”，增添了一种独特的神秘感和珍贵感。它们就像隐藏在时间深处的宝藏，等待着被发掘，被欣赏。这本书，不仅仅是对艺术的致敬，更是对那些默默奉献，却未被大众熟知的艺术家们的致敬。
评分这本书给我最大的惊喜，在于它让我看到了艺术的另一面——那些曾经存在过，却又因种种原因逐渐淡出大众视野的作品。我常常在想，为什么有的作品能流传百世，而有的却被遗忘？这背后一定有很多不为人知的故事。当我沉浸在这本书的画作中时，我仿佛听到了艺术家们在低语，在诉说着他们创作的初衷，诉说着他们对艺术的热爱。我并非专业人士，也无法用学术的眼光去评价，但我能感受到画作所蕴含的强大生命力。有的画面，色彩鲜艳，充满活力，让我感受到青春的激情；有的画面，构图严谨，意境深远，引人陷入沉思。我喜欢在不同的心情下翻阅这本书，因为每次都会有不同的感受。有时，我会被画面的悲伤所感染，有时，我会被画面的喜悦所打动。这本书，就像一个多棱镜，让我从不同的角度去观察艺术，去感受艺术。它让我明白，艺术的价值，并不在于被多少人知晓，而在于它能否触动人心，能否引发共鸣。
评分我总觉得，有些艺术品，就像是沉睡在时间深处的精灵，它们拥有着穿越时空的力量，能够在恰当的时机，唤醒我们内心深处的某种情感。这本书，就是这样一本能唤醒我内心深处对美的悸动的书。我并非艺术评论家，也缺乏系统的艺术知识，但我能感受到画作传递出的那种纯粹的美。我常常在想，如果这些画作没有“散失”，它们会在艺术史上留下怎样的篇章？它们会引发怎样的讨论？然而，正是因为它们的“散失”，反而增添了一份神秘感和珍贵感。每一次翻开这本书，都像是在进行一次私密的艺术探索。我喜欢在安静的夜晚，点上一盏台灯，让光线集中在书页上，然后让自己的思绪随着画面的线条和色彩去漫游。我能感受到艺术家在构图上的匠心独运，能感受到他们对光影处理的精湛技艺，更能感受到他们想要通过画面表达的那份情感。这种感受，是无法用文字准确描述的，它是一种直觉，是一种心灵的共鸣。
评分拿到这本书的第一时间，我就被它的装帧所吸引。那种厚重感，那种纸张的质感，都透露着一种朴实而坚定的诚意。我知道，这不是一本快餐式的读物，它需要静下心来，慢慢地去感受。我并非美术科班出身，对于复杂的艺术理论和创作手法，我可能无法深入剖析，但我对美的感知却是最直接、最真挚的。这本书中的每一幅画，都给我带来了不同的触动。有的画面色彩浓烈，仿佛能听到激昂的旋律在耳边回响；有的画面则淡雅如水，引人陷入沉思，感受那份宁静与悠远。我喜欢在阳光明媚的午后，坐在窗边，让光线洒在书页上，然后静静地凝视着那些画作。我试图去理解画面的构图，去捕捉线条的韵律，去感受光影的变幻。更重要的是，我能从这些画中感受到一种强烈的情感张力，那是艺术家在创作时倾注的心血，是他们对生活、对世界的观察与思考。即使是“散失”的作品，也依然有着不容忽视的生命力，它们穿越了时空的阻隔，与我产生了一种奇妙的共鸣。这种共鸣，是语言无法完全表达的，它是一种心灵的对话，是一种情感的连接。
评分我常常觉得，艺术就像是一种无声的语言，它不需要翻译，只需要用心去感受。而这本书，则是一本用画面书写的诗篇，它能够唤醒我内心深处对美的渴望。我并非艺术理论的专家，我的评价更多地来自于一种直觉和情感的触动。当我翻开这本书，看到那些画作时，我立刻被一种强大的艺术魅力所吸引。有的画作，色彩浓烈，充满张力，仿佛能听到激昂的乐章在耳边回响；有的画作，构图精巧，意境悠远，引人陷入宁静的遐思。我喜欢在闲暇之余，捧着这本书，独自一人，让自己的思绪随着画面去飞翔。我会在脑海中构建画作背后的故事，想象着艺术家创作时的心境。那些“散失”的作品，反而因为这份“散失”，增添了一种独特的稀缺感和珍贵感。它们就像沉睡在历史长河中的璀璨明珠，等待着被有缘人发现，被世人所珍视。这本书，是对艺术的一种致敬，更是对那些曾经存在过，却未被广泛传播的艺术瑰宝的一种铭记。
评分我一直觉得，优秀的艺术作品，都有某种穿越时空的力量，能够跨越语言、文化和时代的界限，直接触及人心最柔软的部分。而这本书，恰恰展现了这种力量。我并非专业的艺术评论家，我的评价更多的是基于一种纯粹的个人感受。当我翻开这本书，看到那些画作时，我立刻被一种莫名的吸引力所俘获。有的画作，色彩浓烈，充满激情，让我感受到生命的力量；有的画作，构图细腻，意境深远，引人陷入沉思。我喜欢在闲暇之余，捧着这本书，独自一人，让思绪随着画面自由地翱翔。我会在脑海中构建画作背后可能的故事，想象着艺术家创作时的心境。那些“散失”的作品，反而因为这份“散失”，增添了一份独有的珍贵感。它们就像隐藏在历史深处的宝藏，等待着被发现，被欣赏。这本书，不仅是对艺术的致敬，更是对那些未被大众所知的艺术家们的致敬。
评分有时候，我会觉得，一些伟大的艺术作品，就像是时间胶囊，它们封存了过去的某个瞬间，也承载着艺术家对时代的思考和情感。而这本书，则是一份极其珍贵的“解封”行动，它将那些曾经被遗忘或错过的艺术瞬间，重新带到了我们眼前。我并非艺术评论家，我的评价可能更多地来自于一种个人化的感受。当我翻阅这本书时，我被画作中蕴含的强大生命力所深深打动。有的画面，色彩斑斓，充满活力，让我感受到一种蓬勃向上的力量；有的画面，构图严谨，意境深远，引人陷入久久的沉思。我喜欢在宁静的夜晚，点上一盏暖黄色的台灯，让光线温柔地洒在书页上，然后让自己的心沉浸在画作的世界里。我会在脑海中想象艺术家创作时的场景，感受他们笔触中的情感流动。那些“散失”的作品，反而因为这份“散失”，增添了一种独特的神秘感和收藏价值。它们就像埋藏在历史深处的宝藏，等待着被发掘，被赞赏。这本书，不仅仅是对艺术的一种传承，更是对那些曾经为艺术默默付出，却未被大众所知的艺术家们的一种致敬。
评分收到！我将以一个普通读者的口吻，为你创作10段风格迥异、内容详实且长度充足的图书评价，这些评价将聚焦于“名家散失作品集·经典故事画（三）”给我的阅读体验和感受，但不会直接提及书的具体内容。 这本书的出现，简直就像在沉寂已久的艺术画廊里，突然点亮了一盏追光灯，照亮了那些曾经在历史长河中，或因机缘巧合、或因时代变迁而未能被大众熟知的瑰宝。当我翻开它的时候，那种感觉无法用言语轻易概括。仿佛是无意间闯入了一个尘封已久的宝库，每一页都散发着古老而迷人的气息，又蕴含着令人惊叹的创造力。我并非专业的艺术鉴赏家，甚至在阅读前，我对“散失作品”这个概念也只是模糊的认知，但这本书却以一种极其温柔而有力的方式，将这些艺术品“复活”了，让它们重新绽放出属于自己的光芒。它不仅仅是静态的画作陈列，更像是一扇扇通往过去世界的窗口，每一幅画都讲述着一段故事，每一个笔触都流淌着艺术家的情感。我常常在深夜里，独自一人，伴着柔和的灯光，细细品味着画面中的细节，想象着艺术家创作时的心境，以及这些作品曾经可能拥有的辉煌。这种沉浸式的体验，让我对艺术的理解不再局限于那些耳熟能详的名作，而是拓展到了更广阔、更深邃的领域。它唤醒了我内心深处对美的渴望，也让我开始重新审视那些被遗忘或低估的艺术价值。这本书，不愧是“名家”二字，即便是“散失”的作品，也依然拥有着震撼人心的力量。
评分说实话，在接触这本书之前，我对于“名家”的定义，往往局限于那些教科书里、博物馆里、以及各种艺术史读物中反复被提及的名字。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它让我明白，真正的艺术大师，他们的才华和影响力，绝不仅仅局限于那些被广泛传播的作品。那些“散失”的作品，如同被遗忘在角落里的璀璨珍珠，虽然不为人知，却依然闪耀着耀眼的光芒。当我翻阅这本书时，我仿佛经历了一场跨越时空的艺术朝圣。每一幅画作，都像是艺术家留下的一个神秘符号，等待着我去解读，去领悟。我喜欢反复地品味同一幅画，每一次都会有新的发现，新的感悟。有时，我会陷入深深的沉思，思考画面背后的故事，思考艺术家想要传达的情感。有时，我会被画面的磅礴气势所震撼，感受到一种强大的生命力在画面中涌动。这本书，不仅仅是视觉的享受，更是一次心灵的洗礼。它让我对艺术的理解更加立体，更加多元，也让我对那些默默付出的艺术家们充满了敬意。
评分这是一本能让人安静下来的书。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们常常忽略了那些细微的美，忽略了那些需要沉淀才能体会的艺术。而这本书，就像一股清流，让我得以放慢脚步，去感受艺术的魅力。我并非学艺术的，所以对一些专业术语和理论并不熟悉，但这并不影响我从画作中获得美的享受。我喜欢反复地看同一幅画，每一次都会有新的发现。我会在脑海中勾勒出画作创作时的场景，想象着艺术家是如何挥洒笔墨，如何将情感注入笔尖。我尤其喜欢那些构图巧妙、色彩和谐的作品，它们总能带给我一种宁静而美好的感觉。有时，我会在画作中看到某种强烈的叙事性，仿佛每幅画都在讲述一个古老的故事，等待着我去倾听。这本书，让我重新认识了“散失”这个词的另一层含义——它并非终结，而是另一种形式的存在，等待着有缘人去发掘。
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