本书收入芦苇和王天兵的四次谈话,将芦苇的成长经历与电影编剧技巧的讲解融为一体,既有普适的编剧法则又有实战教训,还有对电影经典的案例分析,除了深入探讨类型与艺术关系之外,还有芦苇对自己职业生涯重要作品的技巧分析,包括《秦颂》《霸王别姬》《活着》《李自成》《等待》《杜月笙》《白鹿原》《图雅的婚事》等。谈话内容实在具体,又有可操作性,可以当成一部编剧教程。作为创作示范,书中还附有芦苇从未发表的电影剧本《赤壁》全文。
一个生于二十世纪五十年代的普通中国人,既没有世家出身,也没有专业学历,他是怎样成长为一个世界级的电影编剧的?通读后,读者会得到答案,而且会发现创作可教、创作可学,也许还会跃跃欲试,有信心完成一部电影剧本。
芦苇,著名电影编剧、电影策划人,由他编剧的电影曾屡获国际大奖——包括《霸王别姬》,获第46届法国戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖(1993年);《活着》,获第47届戛纳评委会大奖、人道精神奖(1994年);他策划、编剧的《图雅的婚事》,获第57届柏林电影节最佳影片金熊奖、独立精神奖(2007年);至今,他尚未拍摄的电影剧本还有十数部,其中《白鹿原》、《狼图腾》等剧作,虽未投拍或尚未上映,均引起广泛的关注。
近年来,芦苇对价值观和电影类型的强调影响广泛,他对当代电影尖锐而恳切的批评已成为华语电影领域一种不可或缺的声音。
王天兵,作家、学者,策划、编订、撰写各类图书二十余种,包括编订俄国文学天才伊萨克•巴别尔的系列著作:《骑兵军》、《敖德萨故事》(戴骢译)和《巴别尔马背日记》(徐振亚译)等,并亲撰巴别尔研究专著《哥萨克的末日》以及访谈录《和巴别尔发生爱情》。
他的《西方现代艺术批判》是中文领域内第一部全面批判二十世纪西方艺术的学术书籍,自1998年出版以来已再版三次。他还出版有译著《弗兰克•奥尔巴赫——素描大师的成长》(罗伯特•修斯原著)、画集《我这样画画》以及《华美狼心》等美术类著作。
这书是芦苇、王天冰的对话实录,或者也可叫王天兵对芦苇的深度访谈。访谈准备充分,也较为系统,挖掘出了芦苇的经历和思想。 令人惊叹的是,芦苇作为一个编剧,在文学乃至哲学上都有深厚的积淀,他阅读量惊人且对读过的东西皆有思考,对电影也是下了功夫研究——这大概正是一...
评分总结: 这本书让我意识到两个问题:第一、我没有形成自己完整的价值观;第二、对剧作技巧都没达到了解,更别说精通了。广泛阅读和深度思考能解决第一个问题;从经典的剧作学习到精通类型片能解决第二个问题。但是都需要耗费很多时间和精力。幸好我爱他们,一种毫无理性的爱驱使...
评分我们的第五代导演普遍都是一帮技术人员,很懂电影的形式却缺乏深刻的表达,因此只能借用名著托底才能拍出好电影,一旦没有的名著则拍得特空洞无物。 后面的导演更是艺考出来的,那个文化素养和编本子能力,,,,,, 没有好莱坞成熟的工业体系,没有欧洲的艺术价值,我们的视...
评分《读库》(0804),芦苇、王天兵的《电影编剧的秘密》,(0901),推出《电影编剧的秘密》(续)。以下是网上内容整理,勾起了购买欲望,已经在卓越上下完订单,准备一起阅读。 这篇文章是去年5月初芦苇和王天兵在西安一个电影编剧高研班上,做的两次讲座的对话...
评分略水,重复的部分很多,亦不成体系,算是口头上闲聊的经验之谈,有为芦苇造神的嫌疑,个人经历占了很大篇幅。剩下四分之一的篇幅是芦苇为《赤壁》写的剧本(吴宇森未用),结构建制合理,细节很满,但冲突单一,商业卖点太少,为了突出人物的情怀与格局,刻意做了很多略显矫情的设计,但与核心主干联系不紧密。如果真拍成了放到电影院里,应该会把很多人看睡着,是那种不出错但非常boring的剧本。
评分略水,重复的部分很多,亦不成体系,算是口头上闲聊的经验之谈,有为芦苇造神的嫌疑,个人经历占了很大篇幅。剩下四分之一的篇幅是芦苇为《赤壁》写的剧本(吴宇森未用),结构建制合理,细节很满,但冲突单一,商业卖点太少,为了突出人物的情怀与格局,刻意做了很多略显矫情的设计,但与核心主干联系不紧密。如果真拍成了放到电影院里,应该会把很多人看睡着,是那种不出错但非常boring的剧本。
评分越往后看越有点受不了。特色即局限。
评分芦苇三观正、基础好、工作勤,统共也只有一两部好片子传世,说明电影这种复杂的系统工程,在中国贫弱的产业环境里,真要靠运气才能有好结果。
评分八得一手好卦,说过满肚实话。
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