中国音乐文献学初阶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京大学出版社

作者:王小盾

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2014-1-1

价格:CNY 46.00

装帧:平装

isbn号码:9787301162101

丛书系列:

图书标签:

• 文献学
• 音乐
• 王小盾
• 音乐史
• 音樂文獻學
• 学术
• 中国
• 艺术
• 中国音乐
• 文献学
• 古代乐书
• 音乐史料
• 学术研究
• 音乐史
• 文献整理
• 音乐文献
• 古籍研究
• 音乐教育

《中国音乐文献学概览》 本书旨在为读者提供一个全面而深入的中国音乐文献学视角。作为一门新兴的学科，音乐文献学在中国古代及近现代音乐研究中扮演着至关重要的角色，它不仅是梳理、考辨和传承中国音乐遗产的基石，更是理解中国音乐发展脉络、探索其独特艺术精神的钥匙。 本书共分为五个部分，力图勾勒出中国音乐文献学的基本框架与核心内容。 第一部分：音乐文献学的理论基础与研究方法 此部分将详细阐述音乐文献学作为一门独立的学科所应具备的理论基础。我们将从文献学的普遍原理出发，探讨其在音乐领域的特殊应用，包括文献的定义、分类、真伪辨别、考订校勘等核心概念。在此基础上，我们将深入分析音乐文献学在中国语境下的特殊性，考察中国传统文献学思想如何影响了中国音乐文献的整理与研究。 在研究方法方面，我们将重点介绍音乐文献学在音乐研究中的主要方法论，例如： 文献搜集与整理： 涵盖从不同时期、不同载体的音乐文献（如古籍、抄本、刻本、乐谱、笔记、奏疏、碑刻、舆图等）的搜集途径、整理原则和数字化策略。 文献辨伪与考证： 详细介绍如何运用历史学、版本学、文字学、目录学等交叉学科知识，对音乐文献的年代、作者、来源、版本流传进行严谨的考证，以辨别文献的真伪与价值。 文献解读与阐释： 探讨如何结合音乐史、乐器学、戏曲史、民俗学等相关知识，深入解读音乐文献所蕴含的音乐信息、演奏技法、创作思想、审美观念、社会功能等，并进行有说服力的阐释。 比较研究与文献互证： 介绍如何通过比较不同文献、不同时期、不同地域的音乐文献，发现其异同，相互印证，从而更全面地理解音乐现象。 第二部分：中国音乐文献的类型与特色 本部分将对中国音乐文献进行系统性的梳理与分类，展现其丰富性与多样性。我们将聚焦于以下几大类重要的音乐文献： 古代乐谱文献： 重点介绍中国古代各类乐谱的形制、记录方式、 notation 体系（如工尺谱、减字谱、文字谱等）及其演变，并选取代表性的乐谱进行解读，如《神奇秘谱》、《太平御览》中的音乐条目、《乐府杂录》等，分析其在音乐演奏、记谱法研究中的价值。 音乐理论著作： 梳理中国古代重要的音乐理论典籍，如《乐记》、《周礼·礼乐志》、《礼记·月令》的音乐内容、《汉书·艺文志》的音乐分类、《宋史·乐志》的音乐史观、《元史·乐志》的宫廷音乐制度等，以及历代音乐家的论著，如沈括的《梦溪笔谈》中的音乐篇章、朱载堉的《律学新说》、《乐律指蒙》等，分析其在音乐美学、音律学、音乐理论体系构建上的贡献。 戏曲音乐文献： 探讨戏曲音乐文献的特殊性，包括唱腔谱、伴奏谱、戏曲剧本中的音乐提示、音乐理论在戏曲中的应用等。我们将分析元杂剧、明清传奇等不同时期戏曲音乐文献的特点，例如《顾曲杂言》、《缀白裘》等。 其他相关文献： 涵盖与音乐密切相关的各类文献，如史书中的音乐记载（如《史记·岳十二列传》）、文学作品中的音乐描写、器物文献（如关于乐器制造、演奏的记载）、宫廷音乐制度文献（如唐宋明清的礼乐、燕乐制度）、民间音乐调查记录、传记文献中的音乐信息等。 第三部分：重要音乐文献的考订与解读案例 为了更好地说明音乐文献学的研究方法和实践，本部分将选取若干具有代表性的中国音乐文献，进行详细的考订与解读。每个案例将遵循“文献介绍—搜集与整理—版本考证—内容辨析—研究价值阐释”的逻辑，力求展示严谨细致的研究过程。 可能的案例包括但不限于： 《古今乐录》的文献价值与学术争议： 探讨该书的成书年代、作者、版本流传，以及其在古代音乐史研究中的核心地位和学术争鸣。 特定古谱的释读与演奏复原： 选择一首具有代表性的古谱，如《梅花三弄》或《广陵散》的某个版本，详细分析其记谱法、音乐结构、演奏风格，并尝试探讨其演奏复原的可能性。 沈括《梦溪笔谈》中的音乐观： 深入分析沈括在《梦溪笔谈》中关于音律、乐器、音乐演奏等方面的论述，考察其在科学与艺术融合方面的独特贡献。 朱载堉律学成就的文献证明： 结合朱载堉的律学著作，阐释其在十二平均律方面的开创性研究，并分析其律学思想对后世的影响。 第四部分：音乐文献研究在音乐史、音乐理论、音乐实践中的作用 本部分将深入探讨音乐文献学研究在更广泛的音乐领域中的应用价值与意义。 音乐史研究： 音乐文献是构建中国音乐史的基础，通过对文献的梳理、辨析和解读，我们可以重建音乐的年代、流派、风格、人物，理解音乐的演变过程和历史地位。 音乐理论研究： 音乐文献中蕴含了丰富的音乐理论思想，包括音律学、音乐美学、音乐结构、作曲技法等。对这些文献的研究，有助于我们深入理解中国传统音乐的理论体系，并为当代音乐理论发展提供借鉴。 音乐实践与传承： 音乐文献是音乐实践的源泉。通过对古谱的解读和演奏，我们可以将失传的音乐重新呈现；通过对理论文献的研究，我们可以更好地理解和传承优秀的音乐传统。同时，音乐文献研究也为音乐教育和音乐创作提供了丰富的素材和灵感。 跨学科研究的桥梁： 音乐文献学天然具有跨学科的特点，它连接了音乐学、历史学、文献学、文学、哲学、民俗学、考古学等多个学科。对音乐文献的研究，能够促进不同学科之间的交流与融合，拓展音乐研究的视野。 第五部分：中国音乐文献学的现状与未来展望 本书的最后部分将对中国音乐文献学的当前发展状况进行评估，并对未来发展趋势进行展望。 研究现状： 总结当前中国音乐文献学研究的成就、存在的问题与不足，包括研究的广度与深度、研究方法的创新、人才队伍的建设等方面。 面临的挑战： 分析当前音乐文献研究面临的挑战，如文献保护与传承的紧迫性、数字化与信息化的应用、研究的国际化等。 未来发展方向： 提出未来中国音乐文献学研究的可能发展方向，例如： 数字化与数据库建设： 加强音乐文献的数字化整理和资源共享，构建高质量的音乐文献数据库。 交叉学科融合： 进一步加强与计算机科学、信息科学、认知科学等学科的融合，探索新的研究方法和技术手段。 国际化视野： 推动中国音乐文献学的国际交流与合作，提升其在国际学术界的影响力。 公众普及与教育： 加强音乐文献知识的普及，提升公众对中国传统音乐文化的认知和兴趣。 本书的编写，旨在为对中国音乐文献学感兴趣的读者提供一个清晰的学习路径和研究指南，帮助大家更好地走进中国音乐文献的世界，感受其博大精深的魅力。

评分☆☆☆☆☆

师爷的书。我对音乐文献学毫无了解，斗胆就本书所着重强调的方法，借笛卡尔之题，写篇读书心得。本书虽是多次演讲稿和材料的拼搭，难以称为一部严格意义上的专著，但对于我这样一个想要了解音乐文献学的门外汉，也是颇有裨益的。 王昆吾先生在这本入门书中特别强调了经验与方法...  

评分☆☆☆☆☆

大约在今年年初的时候，豆瓣给我推荐了这本书。 那几日，我正在和老板为我的研究方向而纠结着，用老板的话说是我想往新街口方向走，他却希望我往草场门方向走，但他也不能强迫我往草场门方向走。当时我想走的新街口方向是音乐文献学，更具体一点说是键盘文献学，但是对于一只...

评分☆☆☆☆☆

1.书是多次讲稿整理成的，出版前也没有统一修改或者统筹，前后文重复而且逻辑性不高。 2.形式大于内容，列了很多书单却没有细致分析，也能找到一些错误或者缺漏。可能是我个人比较懒散，感觉按照书中给出的书单不可能写出什么东西吧。 3.感觉学术之路不是泥瓦匠之路，而是自由...  

评分☆☆☆☆☆

1.书是多次讲稿整理成的，出版前也没有统一修改或者统筹，前后文重复而且逻辑性不高。 2.形式大于内容，列了很多书单却没有细致分析，也能找到一些错误或者缺漏。可能是我个人比较懒散，感觉按照书中给出的书单不可能写出什么东西吧。 3.感觉学术之路不是泥瓦匠之路，而是自由...  

评分☆☆☆☆☆

师爷的书。我对音乐文献学毫无了解，斗胆就本书所着重强调的方法，借笛卡尔之题，写篇读书心得。本书虽是多次演讲稿和材料的拼搭，难以称为一部严格意义上的专著，但对于我这样一个想要了解音乐文献学的门外汉，也是颇有裨益的。 王昆吾先生在这本入门书中特别强调了经验与方法...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，深沉的中国红搭配水墨晕染的纹理，仿佛瞬间将人拉回到那个古老而充满韵味的年代。我拿到它的时候，内心是充满期待的，因为“中国音乐文献学”这个标题本身就勾勒出了一个严谨而又充满探索意味的领域。打开扉页，首先映入眼帘的是作者那端庄秀丽的字体，随后是目录。目录的条目清晰明了，从基础概念的界定，到文献的类型划分，再到具体的文献分析方法，每一个章节的设置都显得逻辑严谨，循序渐进。我尤其关注的是关于早期音乐文献的章节，比如那些散落在古籍中的只言片语，或是刻在石碑上的乐谱残片，作者是如何运用文献学的视角去解读和重构的？这本身就是一项极其艰巨而又充满魅力的工作。我脑海中已经浮现出无数个画面：在古朴的图书馆里，我手捧泛黄的古籍，在字里行间寻找音乐的痕迹；抑或是在博物馆的陈列柜前，凝视着那些承载着历史重量的乐器，想象它们曾经奏响的旋律。这本书，我想不仅仅是学术研究的工具书，更是一把钥匙，能够开启通往中国音乐古老世界的门扉。它 promises to be a journey into the very foundations of our musical heritage, a deep dive into the sources that shaped the soundscapes of our ancestors. The sheer scope of the subject matter suggests a comprehensive and thorough exploration, one that would appeal to not only academics but also to anyone with a genuine passion for understanding the roots of Chinese music. The title itself, with its emphasis on "初阶" (introductory level), implies that it aims to make this complex field accessible to a broader audience, which is a commendable goal. I am eager to see how the author navigates the challenges of presenting such specialized knowledge in a clear and engaging manner, ensuring that the reader is not overwhelmed but rather inspired to delve deeper. The anticipation is palpable, a quiet hum of curiosity that resonates with the promise of discovery.

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本介绍中国音乐文献学的入门读物，更是一本开启深度研究的“金钥匙”。作者在讲解基础理论的同时，不忘为读者指明进一步探索的方向。在每个章节的结尾，他都会提供大量的参考文献和进一步阅读的建议，涵盖了不同时期的重要文献、相关的学术研究专著以及重要的学术期刊。这对于我这样希望深入了解某一特定领域的研究者来说，是极其宝贵的资源。他会告诉你，如果你对古代宫廷音乐文献感兴趣，可以去关注哪些史书、乐府文献，以及有哪些学者在这方面有深入的研究；如果你对民间音乐文献感兴趣，又该如何去搜集整理口述史料、田野调查记录等。这种“授人以渔”的教学思路，让我感到非常受用。更让我惊喜的是，书中还提到了许多前沿的研究方法和研究工具，比如如何利用数字技术来分析和整理音乐文献，如何运用统计学的方法来研究文献中的音乐元素等。这让我看到了中国音乐文献学研究的未来发展趋势，也激发了我运用新方法、新技术的信心。读完这本书，我感觉自己不仅仅是获得了一些知识，更是获得了一种研究的视野和研究的能力。它像是一位经验丰富的向导，在我探索中国音乐文献学的道路上，为我点亮了前方的路，让我不再迷茫，而是充满信心地向前迈进。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给我带来了很多惊喜，它的内容之丰富，细节之详尽，远远超出了我的预期。一开始我以为会是一本相对枯燥的学术著作，充斥着大量的术语和理论，但读下去才发现，作者的叙事方式非常生动。他不是简单地堆砌知识，而是将那些遥远的音乐史料，通过抽丝剥茧般的分析，变得鲜活起来。比如，在讲解乐器形制的演变时，作者并没有直接给出结论，而是通过对比不同时期文献中的记载，甚至结合考古发现的实物图片，一步步地引导读者去理解乐器在材质、结构、演奏方式上的变化。这种“追溯源头”的方法，让我仿佛置身于一个音乐考古现场，亲眼见证了那些古老乐器的诞生与发展。更让我印象深刻的是，书中对一些失传音乐的“复原”过程的描述。面对残缺不全的乐谱，作者是如何通过对史料的比对、对古代音乐理论的推断，甚至是借鉴同时期其他文化背景下的音乐实践，来填补空白，重构旋律的？这种跨学科的融合能力，展现了作者深厚的学术功底和非凡的想象力。读这本书，感觉就像在玩一场精彩绝伦的侦探游戏，每一个史料都是一个线索，每一个分析都是一次推理，最终指向的是那些消失在时间长河里的美妙乐章。它不仅仅是关于文献本身，更是关于如何从文献中“听”出声音，如何将文字转化为旋律，将静态的记录转化为动态的艺术。这种层层递进的解谜过程，极大地激发了我的求知欲，让我对中国音乐史的认识不再停留在表面的了解，而是上升到了对历史细节的深刻把握和对音乐生命力的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本学术著作，更是一面照进历史的镜子，让我看到了中国音乐发展的曲折而辉煌的历程。作者在梳理文献的同时，也在描绘一幅波澜壮阔的音乐画卷。他通过对不同时期音乐文献的分析，展现了中国音乐在不同朝代的特色、演变以及与其他文化交流融合的过程。例如，在谈论汉代音乐时，他会援引《乐府诗》等文献，让我们感受到那个时代的音乐的质朴与蓬勃；在谈论唐代音乐时，他又会带领我们领略宫廷燕乐的恢宏与边塞乐曲的激昂；而在谈论宋代音乐时，则会让我们体验到词乐结合的婉约与市井音乐的繁荣。这种“历史叙事”的方式，使得这本书读起来引人入胜，充满了故事性。更让我感动的是，作者在叙述中，始终饱含着对中国音乐的热爱和自豪。他用他专业的知识和严谨的分析，为我们揭示了中国音乐的独特魅力和深厚底蕴，让我们更加珍视和热爱自己的音乐文化。这本书，让我不仅学会了如何研究音乐文献，更让我对中国音乐史有了更深层次的理解和感悟。它不仅仅是一本书，更是一次精神的洗礼，让我对中华民族的文化自信有了更坚实的支撑。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的价值，尤其是其在学术传承方面的意义，有着非常高的评价。作者在书中展现出的，不仅仅是对中国音乐文献学的深刻理解，更是一种对中国传统文化负责任的态度。他通过对大量原始文献的梳理和分析，让那些原本可能被遗忘或误读的音乐信息得以重现。例如，书中对一些失传的戏曲音乐文献的考证，以及对一些少数民族音乐文献的整理，都极大地丰富了我们对中国音乐多样性的认知。他仿佛是一位文化守望者，用严谨的学术研究，为我们保存和传承那些宝贵的音乐遗产。更让我感动的是，作者在字里行间流露出的，是对中国音乐历史的热爱和敬畏。他不仅仅是在进行一项学术研究，更是在进行一项文化使命。他让我感受到，每一个古老的文献，都承载着先人的智慧和情感，都值得我们去细细品味和深入挖掘。这本书的出版，对于当下许多急功近利的学术研究风气而言，无疑是一股清流。它提醒我们，真正的学术研究，需要耐心、需要投入、需要对历史的尊重。它让我对中国音乐文献学这个领域，产生了由衷的敬意，也让我更加坚定了自己深入学习和研究的决心。这本书，我认为不仅是音乐学专业的学生和研究者的必读之作，也是所有热爱中国传统文化的人，都应该去阅读和收藏的经典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容让我对中国音乐文献的“多样性”有了全新的认识。我一直以为音乐文献主要就是指乐谱，但这本书让我知道，文字、器物、图像、口述等等，都可以成为研究中国音乐的重要文献。作者在书中花了大篇幅介绍如何从图像文献中解读音乐信息，比如从古代壁画、雕塑、陶瓷器上的图案，来推测当时乐器的形制、演奏姿势，甚至音乐的风格。这让我大开眼界，原来在那些看似与音乐无关的艺术品中，竟然隐藏着如此丰富的音乐信息。我还特别关注了关于“口述音乐文献”的部分。作者强调了口述史在音乐研究中的重要性，尤其是在研究那些没有留下文字记录的民间音乐、民族音乐时，口述史料的重要性更加凸显。他教我们如何进行有效的口述史访谈，如何记录和整理访谈内容，以及如何对口述史料进行科学的分析和评价。这让我意识到，中国音乐文献学的研究，不仅仅局限于书斋里的古籍，更是需要深入到社会生活的方方面面，去倾听那些被历史的声音。这本书拓宽了我的研究视野，让我看到了中国音乐文献学研究的广阔天地，也让我对如何进行更全面、更深入的音乐史研究充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象，是作者对于“文献”的理解维度之广。他并非仅仅将文献视为静态的文本或图像，而是将其视为承载着时代信息、文化密码的动态载体。在讨论文字文献时，他不仅关注音乐理论著作本身的内容，还深入分析了其产生的时代背景、作者的身份地位、以及当时的社会文化环境对音乐理论形成的影响。例如，在谈论唐代的音乐理论时，他会援引当时的诗歌、绘画、哲学思想，来展现一个更加立体的唐代音乐文化图景。这种“大文献观”的视角，让我认识到，要真正理解音乐文献，必须将其置于更广阔的历史文化语境中去考察。在谈论器物文献时，他同样不拘泥于器物的形制和制作工艺，而是深入探讨了乐器在社会生活中的功能、象征意义、以及与音乐实践的互动关系。他会通过文献记载，生动地描绘出不同乐器在宫廷宴饮、宗教仪式、民间娱乐等不同场合下的使用情况，让我们感受到音乐与生活的紧密联系。这种“文献即生活”的理念，让这本书充满了人文关怀，将冰冷的学术知识与鲜活的历史人物、生动的社会场景巧妙地结合在一起。它让我明白了，音乐文献学并非是孤立于音乐史之外的学科，而是深入音乐史肌理，理解音乐生成、发展、传承的关键所在。它提供了一种全新的视角，去审视那些曾经被忽略的细节，去发掘那些被尘封的故事，让中国音乐史的画卷更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称典范。作者深谙“循序渐进”的教学之道，从最基础的文献学概念入手，逐步深入到中国音乐文献的各个具体领域。例如，在介绍音乐文献的分类时，他并没有笼统地一笔带过，而是将文献细致地划分成乐谱文献、文字文献（如史书、笔记、理论著作）、器物文献（如乐器实物、图像）等多个类别，并对每个类别的特点、价值以及研究方法做了详尽的阐述。这种细致入微的划分，让原本庞杂的音乐文献体系变得清晰可见，为初学者构建了一个完整的知识框架。我特别喜欢他对于“乐谱文献”的解读，不仅仅是介绍不同朝代的记谱法，更深入地探讨了乐谱在流传过程中可能遇到的问题，比如抄写错误、版本差异、理解偏差等，以及如何运用文献学的方法来辨别和修正这些问题。这让我意识到，看似简单的乐谱背后，其实蕴含着复杂的文献学考量。此外，书中还专门辟出了章节讲解“音乐文献的检索与利用”，这对于任何一位想要深入研究音乐史的学生或研究者来说，都是极其宝贵的指导。作者列举了各种古籍善本、档案文献、数字资源等，并给出了切实可行的检索策略，这无疑大大降低了研究的门槛，提高了研究的效率。这本书不仅是一本知识的宝库，更是一本方法的指南，它教会了我如何去“读”懂那些古老的文献，如何从中挖掘出有价值的信息，为我的学术研究提供了坚实的理论基础和实践指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论深度和实践指导性之间找到了一个完美的平衡点。作者在阐述每一个理论概念时，都会紧密结合具体的文献案例进行分析。比如，在讨论“版本校勘”这一重要的文献学方法时，他并不是简单地给出定义，而是会选取一首古曲的两个不同版本，详细对比它们的差异，并分析造成差异的原因，以及如何通过比对来确定更接近原作的版本。这种“理论与实践相结合”的写作方式，使得书中的理论知识不再是空洞的概念，而是具有了鲜活的生命力。它让我不仅理解了“是什么”，更理解了“怎么做”。在分析具体的文献时，作者会从多个角度切入，比如历史背景、文献载体、内容分析、音乐特征等等，力求为读者呈现一个全面而立体的文献图像。他会引导读者去思考，为什么这部文献会以这样的形式保存下来？它记录的音乐又具有怎样的时代特征？它对后世产生了怎样的影响？这种多维度的分析，让我学会了如何更全面、更深入地解读音乐文献。这本书，就像是一位经验丰富的导师，手把手地教我如何进行音乐文献的研究，它为我提供了清晰的研究思路、扎实的研究方法和丰富的研究案例，让我能够自信地踏上音乐文献学的探索之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是如此引人入胜，这在学术著作中是难能可贵的。作者在保证学术严谨性的同时，运用了大量生动形象的比喻和富有感染力的叙述，使得原本晦涩的理论概念变得平易近人。例如，在解释“音乐文献的溯源与辨伪”时，他会将文献比作一条河流，而辨伪的过程就像是追寻这条河流的源头，辨别不同支流的汇入，甚至找出被污染的河段。这种形象的比喻，让读者能够直观地理解文献学研究的复杂性和精妙性。在引用古籍史料时，作者并不只是简单地摘录，而是会对其进行精炼的概括和深入的解读，并将其与现代的音乐理论和实践进行巧妙的对比。例如，当引用一段关于古代宫廷乐舞的描述时，他会引导读者去想象当时的场景，感受音乐的律动，甚至思考其在现代舞台上重现的可能性。这种“古今对话”式的写作方式，不仅激发了读者的兴趣，也拓展了读者对音乐文献的理解维度。此外，书中还穿插了许多引人入胜的故事和趣闻，比如关于某位音乐家与某部文献的传奇经历，或是关于某个音乐文献研究的重大发现过程。这些故事的穿插，使得整本书读起来如同在听一位博学多才的老者娓娓道来，既有知识的深度，又不乏趣味性。它让我感受到，学术研究并非总是枯燥乏味的，而可以充满智慧的火花和人文的温度。

评分☆☆☆☆☆

前两章内容还是很有指导性的

评分☆☆☆☆☆

前两章内容还是很有指导性的

评分☆☆☆☆☆

一个人的学术史，一个可人的概要书，一枚金针。

评分☆☆☆☆☆

确实基本上只对搞中国音乐史的同学比较有参考意义

评分☆☆☆☆☆

读之前对王先生没有了解，看了第一章之后感觉...嗯？这个老师是谁，怎么这么厉害，感觉比钱钟书厉害多了的感觉，和当今接触的研究氛围似乎完全不同？第二章之后觉得...嗯？怎么这么多说教？什么鬼？有一种酒桌上唾沫飞溅，忆往昔光荣岁月的感觉。实在好奇是何许人也，于是查了一下王老师的著作...感觉...似乎二十四史什么的读下来应该不是这种研究产出？似乎很多论文都是指点江山的。但还是忍着好奇与不适读完了，翻完之后觉得...我的老师真好啊！读研读博又不是做糊墙机器，就是自由散漫地看看书，做做笔记，看点想看的说点想说的，可以对这种站在面前说教的人说滚的感觉。