中国话剧史(中国艺术学大系)

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出版者:生活·读书·新知三联书店
作者:宋宝珍
出品人:
页数:567
译者:
出版时间:2013-8
价格:65.00
装帧:平装
isbn号码:9787108043474
丛书系列:中国艺术学大系
图书标签:
  • 戏剧
  • 话剧
  • 艺术史
  • 宋宝珍
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具体描述

本书从20世纪初“话剧”作为一种舞台艺术开始,记录了其在中国民族救亡与思想启蒙的旗帜下,如何以一种新的艺术姿态进入中国人的文化视野,又如何在民族救亡与民族振兴中发挥作用的。

中国话剧的百年历史,从形式到内容,经历了很大的转变。本书从戏剧运动中的领导者,编剧,导演、演员,及剧中及团体都一一展现,在这个过程中让我们去领略百年话剧中可歌可泣的历史。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我必须承认,这本书的专业性是毋庸置疑的,它绝对不是那种浅尝辄止的通俗读物。从研究的角度来看,它为我们打开了一扇通往中国话剧“本体论”的大门。作者在探讨话剧本体语言的构建时,大量援引了西方戏剧理论的资源,但他的高明之处在于,他能够精准地辨识出哪些理论可以“水土<bos>”,哪些又必须结合中国传统的表演艺术和思维习惯进行本土化的改造。书中关于“写意性”与“写实性”如何在中国的舞台上长期拉锯和融合的分析,简直是一篇精彩的哲学论文。我特别关注了其中关于“间离效果”在中国语境下的特殊表现,作者结合了民间曲艺的某些元素,提出了一个极具启发性的观点,这让我对既有的戏剧理论框架产生了新的思考。对于任何想要深入了解中国戏剧美学内核的人来说,这本书提供的理论深度和广度都是极其宝贵的参考系。它要求读者具备一定的理论基础,但回报是丰厚的,它能让你跳出简单的“好不好看”的评价,进入到对艺术“为什么是这样”的深度探究之中。

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这本厚重的书刚拿到手里,我就被它那浓郁的学术气息给吸引住了。装帧精美,纸张质量也上乘,一看就是经过精心打磨的作品。我本以为它会是那种枯燥乏味的史学著作,但翻开目录后,才发现其中蕴含着极为丰富的史料和深入的理论探讨。作者在梳理中国话剧发展脉络时,那种抽丝剥茧般的分析能力着实令人佩服。尤其是在探讨早期话剧的萌芽与探索阶段,作者不仅罗列了重要的剧作和事件,更重要的是,他巧妙地将这些现象置于当时的社会文化背景下进行考察,使得我们能更真切地理解那个时代艺术家们在寻求艺术突破时的挣扎与追求。书中的一些关键转折点,如新文化运动对戏剧形式的冲击,以及在不同历史时期如何应对外来戏剧思潮的挑战,都被作者描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在引用一手资料时的审慎态度,那些年代久远的剧本片段、演出评论,都被细致地核对和引用,为后来的研究者提供了坚实的文本基础。这本书与其说是一本历史陈述,不如说是一部深入骨髓的文化考古报告,它让人在阅读中不断产生“原来如此”的顿悟感,是对中国现代戏剧史的一次全面而深刻的梳理。

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作为一名对文化史充满好奇心的普通读者,我发现这本书的阅读体验是充满挑战却又无比满足的。它的结构严谨得如同一个精密的钟表,时间线索清晰无比,但又不乏文学性的描摹。当我读到关于战争时期,剧作家们如何用最简陋的舞台条件,创作出震撼人心的抗战剧作时,那种文字的力量几乎要穿透纸面。书中对那些关键性的“首演”场景的复原描写,简直达到了电影蒙太奇的境界,场景的转换、演员的调度、观众的情绪波动,都被作者捕捉得丝丝入扣。虽然它是一部学术著作,但它对“情感的真实性”的追求,使得任何一个对艺术和历史有感触的人都能被深深打动。这本书的价值不仅在于它记录了历史,更在于它唤醒了我们对过去艺术家的敬意,让我们认识到,每一出经典背后,都凝聚着时代的血与泪,是民族精神的真实写照。读完后,我感觉自己对“中国话剧”这四个字有了更深厚、更复杂的理解,它不再是一个抽象的概念,而是一个活生生的、不断演进的艺术生命体。

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读完这本书的近一半篇幅,我最大的感受是它的叙事张力。它不像一般的教科书那样平铺直叙,而是充满了戏剧性的冲突和人物的命运纠葛。作者仿佛是一位技艺高超的导演,将各个历史时期的戏剧流派、代表人物,甚至是幕后的争论,都编织成一张密不透风的叙事网。例如,在描写特定时期几位重量级编剧之间的艺术理念碰撞时,作者的笔锋极其锐利,他没有简单地判定谁是谁非,而是通过展示他们各自创作的文本和理论观点,让读者自己去感受那场“无声的论战”。这种处理手法极大地提升了阅读的趣味性,使我对许多过去只停留在名字上的剧作家产生了立体而鲜活的印象。书中对于舞台实践的描述也极为细致,从灯光设计到布景风格的演变,都穿插在历史叙述中,让我仿佛能闻到旧剧场里特有的木头和油彩的味道。总而言之,这本书成功地将冰冷的史料转化为了有血有肉的艺术生命史,读起来丝毫没有负担,反而是一种享受知识和美学融合的过程。

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这本书的另一个显著特点是其宏大的历史视野和对细节的惊人把握。它不仅仅关注那些被载入史册的“明星剧作”,更花费了大量的篇幅来考察那些默默无闻却至关重要的“边缘声音”。比如,早期进步青年在乡村和工厂中组织的小型巡回演出团体,以及那些在特定历史时期被压抑或被遗忘的女剧作家和少数族裔戏剧家的贡献,都在本书中得到了应有的尊重和梳理。这种“全景式”的叙事,避免了单一英雄史观的局限,使得中国话剧史的面貌变得更加丰富和真实。我尤其喜欢作者对不同地域流派的区分和比较,比如南方话剧的浪漫主义倾向和北方话剧的现实主义力度之间的微妙差异,这些对比分析,让原本以为概念化的地域风格变得清晰可见。阅读过程中,我常常需要对照地图和年代记,去想象当年这些剧团如何在艰苦的条件下,带着火种般的热情,将新的戏剧理念传播到广袤的土地上,这种对“过程”的关注,是本书极具人文关怀的一面。

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后悔没有好好读,导致在考场上瞎写,徒手改名著……

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太碎了……

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战线太长,得重读了,泪奔

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时间线清晰 加上作者对话剧作品的评析 作为备考学习中国话剧史 可读性高

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时间线清晰 加上作者对话剧作品的评析 作为备考学习中国话剧史 可读性高

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