具体描述
由休·莫里森等编著的《表演技巧》注重表演的实用性，涵盖了各种表演技术和手法，以及如何培养和提高这些技能的途径。作者以生动鲜明的风格探讨了多方面的训练问题；声音和词、声音在表演中的运用、动作和形体语言、想像力和创造力，作者并以范例和练习的形式帮助演员领会和增进他们的技能。本书开辟专章阐释了表演莎士比亚戏剧的特定要求；作者还对《俗望号街车》做了深入的文本细读，对主要角色进行剖析，并以此为例展示了如何从文本中获取尽可能多的信息和含义？
《表演技巧》对于戏剧教育问题也有专门论述，一定会使戏剧专业的教师和学生都受益匪浅。另外还有一章内容对小剧场和巡回演出进行了有趣的探索
作者简介
体·莫里森曾经执导过从莎士比亚到伯科夫的多部戏剧作品，并曾在多个剧院中工作。他曾于英国皇家戏剧艺术学院（RADA）、苏格兰皇家学院、道格拉斯学院、伦敦音乐戏剧艺术学院（LAMDA）教授表演课程，并为英国戏剧协会担任指导。他还编写了英中广播公司（BBA）的电视系列节目。
目录信息
一 谈谈表演的意义
二 表演中的思考
三 声音、话语和语言
四 文本细读：表演中的台词
五 身休和动作
六 排演
七 表演莎士比亚剧
八 对一部戏剧作品的整体性分析：《欲望号街车》
九 表演机会
十 表演教与学
十一 演员的发展
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书，坦白说，我拿到手的时候心里是有点打鼓的。封面设计走的是一种极简主义的风格，黑白灰的配色，字体选择也相当内敛，完全没有那种市面上常见的热烈或者夸张的排版。初翻几页，感觉作者的笔触极其冷静、克制，像是在解剖一门精密仪器的工作原理，而非描绘一场感性的艺术呈现。内容上，它似乎更专注于探讨“结构”与“逻辑”的构建，详尽地分析了某种特定场景下，行为模式的生成路径，以及如何通过精确控制微小动作的节奏，来达到某种预设的心理效果。它没有给我那种立刻就能上手实践的“秘籍”感，更多的是一种学术性的探讨，甚至有些枯燥。我花了很长时间才适应这种叙事方式，它要求读者具备极强的抽象思维能力，能够将书中所描述的那些看似无关紧要的理论节点，在大脑中重构出一个完整、可运行的系统框架。如果你期待的是那些关于“如何自信地站立”、“眼神如何放电”这类直白技巧的罗列，那么这本书可能要让你失望了，它完全是在另一个层面上运作，像是一部关于宇宙运行法则的哲学著作，而非舞台指导手册。
评分我必须承认，这本书的排版和设计简直是一场灾难，字体小到让人怀疑印刷厂是不是想节省墨水。但抛开这些外在的因素不谈，其内核却有着一种令人不寒而栗的穿透力。它没有使用任何褒义的、鼓舞人心的词汇，全文弥漫着一种对人性的悲观预设。作者似乎坚信，所有所谓的“技巧”最终都将导向某种程度上的异化。书中多次引用了关于面具文化和身份认同危机的哲学论述，探讨一个创作者如何避免被自己创造出的“角色”所吞噬。它不像一本“如何做”的指南，更像是一份“为什么你最好不要这样做”的深度警示录。对于那些已经有一定经验，但开始对表演的本质感到迷惘的资深从业者来说，这本书可能更像是一面冰冷的镜子，映照出行业内一些被刻意忽略的阴暗角落和心理陷阱。它更像是一种“反思工具”，而不是“提升工具”。
评分这本书的叙事风格极其跳跃，几乎没有传统的章节过渡，更像是作者一连串的、未加修饰的思绪片段集合。读起来需要读者主动去构建逻辑桥梁，这对于习惯了线性阅读的读者来说，无疑是一种挑战。我注意到，作者非常热衷于探讨“环境的不可重复性”对个体的影响。他似乎认为，任何试图将“技巧”标准化、流程化的努力都是徒劳的，因为构成“当下”的变量是无穷无尽的。书中花了很大篇幅去描述如何捕捉那些转瞬即逝的、外界刺激带来的身体微反应，并将其纳入到即兴的反应体系中。这种对“随机性”的尊重和驾驭，让这本书的理论层面显得异常“柔软”和“流变”，与市面上强调固定公式的书籍形成了鲜明的对比。它更像是在描绘一场复杂的、多维度的生态系统，而不是一套固定的操作手册，强调的不是“成为什么样”，而是“如何应对所有未知的发生”。
评分读完第一章，我差点想把它合上，实在是太晦涩了。作者似乎对“情境的必然性”有着近乎偏执的迷恋，他用大量的篇幅去论证，任何一次“表演”的成功或失败，都并非取决于演员瞬间的灵光一现，而是先前所有环境因素、生理条件、乃至观众预期的累积效应。书里充斥着大量的案例分析，但这些案例都不是我们日常所见的戏剧冲突，反而是某些特定社会群体在压力下的行为反应，比如一场冗长的商务谈判，或者一次公开的辩论赛。语言风格极为老派，多用长句和从句，读起来需要极大的耐心和重复阅读。我个人感觉，这本书更像是一部社会心理学的边缘著作，它试图剥离掉所有关于“表演”的浪漫外衣，赤裸裸地展示其背后冰冷的因果链条。对于想要快速提升舞台魅力的人来说，这本书的“门槛”太高了，它要求你先成为一个深刻的观察者和分析家，才能勉强触及到作者想要传达的核心思想。
评分这本书给我最大的震撼，在于它对“空隙”的处理。大部分关于表达的书籍都强调“填满”——填满沉默、填满目光、填满时间。然而，这本书反其道而行之，它花了整整三分之一的篇幅来讨论“非表达的价值”。作者认为，真正的力量往往潜藏在那些被刻意留白的部分，那些犹豫、停顿、甚至略显尴尬的沉默中，蕴含着比任何激昂的独白都更强大的信息量。这种论述方式非常新颖，它将“表演”从一种主动的“输出”行为，转化成了一种精妙的“控制熵增”的过程。阅读过程中，我不断地在想，作者的知识背景究竟是什么？是物理学？还是某种古代的东方哲学？因为他的论证逻辑跳跃性很强，常常是从一个看似毫不相关的领域引入，再以一种出人意料的方式与核心主题连接起来。如果你只是想找一本教你如何“放开去演”的书，请避开它；但如果你对“克制”的艺术有着深刻的好奇，这本书绝对能提供一个全新的、甚至有点反直觉的视角。
评分讲解技巧时，会用剧本或演出经验的实例来解释其在运用中的重要与可能，同时会列举详细方法，同时会涉及文本解读与排演等要素。只是在发音训练发面，原作者是为母语英语及不同英语口音的演员作解读。很适合初学者。
评分演员培训必备
评分译制的书籍。难免存在些语言上的差别。根本在于文化差异。但是有很多东西值得去深思，而后会发现很多原理是互通的。是一本学习表演的好教材。需要认真解读。而且要多次阅读才能有效果。
评分不能读太多了..最重要还是应用在实际里.....
评分演员培训必备
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