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读后感
周杰在这部戏里的表演应该是先于《还珠格格》的，然而却是在还珠之后看到这戏的，惊讶于，哦，原来这家伙会演戏啊。
评分孟京辉话剧《思凡》诸佛之语不妥,不宜再用! 形容众佛,竟用到"躁动",佛岂会心热如火?还道:"热……热啊…… ""有理！快去快去!",实在不敬之至,哀哉! 引用剧本" 尼姑：佛前灯，做不得洞房花烛； 众佛：（惊）嗯？ 尼姑：香积厨，做不得玳筵东阁； 众佛：（疑）--？ 尼姑：钟鼓...
评分周杰在这部戏里的表演应该是先于《还珠格格》的，然而却是在还珠之后看到这戏的，惊讶于，哦，原来这家伙会演戏啊。
评分周杰在这部戏里的表演应该是先于《还珠格格》的，然而却是在还珠之后看到这戏的，惊讶于，哦，原来这家伙会演戏啊。
评分周杰在这部戏里的表演应该是先于《还珠格格》的，然而却是在还珠之后看到这戏的，惊讶于，哦，原来这家伙会演戏啊。
用户评价
拿到这部碟片，我首先感受到的就是一种强烈的“记录性”的氛围，仿佛能闻到老旧录像带特有的气息。在那个VCD还未被蓝光彻底取代的年代，音画质量或许不能与今日的数字高清相比拟，但这恰恰是它历史价值的佐证。我们现在习惯了高度精修的视觉呈现，但1998年的舞台影像，大概率保留了更多的现场瑕疵和即兴的火花。我更感兴趣的是导演和演员在那种技术条件下的表演风格。当时的演员们，是否更依赖于面部表情和大幅度的肢体语言来弥补镜头解析力的不足？他们的“形体训练”和“声音处理”是否有更偏向于传统话剧美学的倾向，而不是后来的微表情和内敛化？我总觉得，不同媒介和技术背景下诞生的舞台艺术，其表现力度和审美取向会有显著差异。如果这套“大系”能忠实地记录下彼时舞台的“呼吸感”和“热度”，即使画面略显粗糙，其文献价值也是无可替代的。这就像是研究老电影，我们不能用4K的标准去苛求胶片的质感，反而要从中寻找那个时代特有的“颗粒感”。
评分说实话，我对1998年那个时间点的戏剧思潮其实了解得并不深入，所以这次接触《中国话剧大系》与其说是重温经典，不如说是进行一次考古式的挖掘。我希望从中能瞥见那个年代的社会情绪是如何被提炼、被戏剧化处理的。那个时候，市场经济的浪潮席卷一切，戏剧作为一种相对精英化的艺术形式，它的生存状态是怎样的？是更趋向商业化以求生存，还是依然坚守着对社会问题的批判力度？我特别关注那些关于“人与社会关系”的处理，比如对城市化进程中个体疏离感的描摹，或是对家庭伦理变迁的探讨。如果剧作能够提供多维度的视角，而不是单线条的意识形态输出，那么它就具备了穿越时空的魅力。对我而言，一部好的戏剧合集，其力量不在于收录了多少“名家名作”，而在于它能否构建起一个有层次的对话空间，让今天的观众能够与三十年前的舞台灵魂进行一次跨越时空的辩论。如果这套碟片能够清晰地展现出那个时代戏剧人对“当代性”的理解，那绝对是收藏级别的体验。
评分我对戏剧的兴趣点往往在于其形式上的创新与突破。《中国话剧大系1998年演出版》这个标题本身就暗示着一个“编纂”的行为，即策展人或编者根据某种标准进行筛选和呈现。我非常好奇，在1998年的语境下，什么样的作品会被定义为“值得被系统记录”的典范。是那些获得过奖项的作品？还是那些在民间反响热烈的实验性作品？我设想，那个时期的戏剧可能正处于一个“现代主义向后现代过渡”的敏感期。我想看看，是否有作品开始尝试打破“第四堵墙”，或者在结构上玩起解构和拼贴的游戏。如果能看到一些在当时被认为是“离经叛道”的尝试，那这部资料集的意义就非凡了。我期待的不是一本中规中矩的剧作选，而是一次对当时舞台先锋力量的侧写。如果能通过这些影像资料，感受那个年代戏剧人在艺术表达上的勇敢和不安，那就太值了。
评分作为一名长期关注中国当代艺术发展的观察者，我总觉得，要理解当下的戏剧样貌，必须回溯到九十年代末期的转折点。《中国话剧大系》的这版资料，对我来说，更像是一个“社会心理学”的样本库。那是一个充满矛盾的时期：一方面，西方文化思潮大量涌入，人们对个人价值的探索愈发强烈；另一方面，社会体制的惯性依然存在。我希望这些剧作能够捕捉到这种张力——演员们在舞台上是如何诠释这种“精神分裂”的。比如，剧中的人物面对快速变化的社会环境时，他们的选择、他们的道德困境、他们的爱恨纠葛，是否比后来的作品更加尖锐和无所适从？我尤其关注台词的密度和节奏，那时的台词是否更富有诗意和哲思，抑或是为了贴合市场需求而变得更加口语化和直白？如果能从中辨识出几部作品对后世产生了深远影响的“种子”，那么这套碟片就不仅仅是历史的记录，更是艺术基因图谱的关键一环。
评分这部《中国话剧大系》的1998年演出版，光是名字就带着一股浓浓的时代气息，让人忍不住去探寻那个特定年份舞台艺术的脉络与风貌。我拿到这套资料时，最先留意的是它作为“大系”的定位，这通常意味着它不仅仅是收录几部剧本那么简单，更像是对特定时期话剧创作思潮的一次集体扫描。1998年，那是一个国内社会经济结构加速转型的时期，戏剧界想必也面临着如何回应现实、如何与国际思潮接轨的复杂课题。我期望看到那些在当时被认为是先锋或主流的话剧作品是如何在舞台上被呈现的，它们或许在叙事结构、人物塑造乃至舞台调度上，都带有那个时代特有的探索痕迹。例如，当时的剧作家们是否更偏向于宏大叙事还是转向个体命运的精微捕捉？舞台美术的设计理念又有哪些新旧交替的体现？我尤其好奇，在VCD这种媒介尚属于新生事物，尚未完全被网络信息流淹没的年代，记录下来的演出状态，那种现场感和空气中的某种张力，是否能被完好地保存下来。这套“大系”如果能展现出那个年代剧场艺术的多元性与挣扎感，那它的价值就不仅仅是资料汇编，而是一扇通往历史现场的窗户。
评分公选课真的能学到东西...只是看你选择怎么上...以前真是态度不够端正....
评分看过的首部先锋
评分一直想找完整剧本看 但终究找不到 只记得小尼姑年方二八
评分没剧本看懂。。。
评分先锋也应该是给大众看的。我还是理解不了。
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