Masterworks of 20th Century Music

Masterworks of 20th Century Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Routledge
作者:Lee, Douglas
出品人:
页数:528
译者:
出版时间:2002-8
价格:$ 50.79
装帧:Pap
isbn号码:9780415938471
丛书系列:
图书标签:
  • 现代音乐
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具体描述

"Masterworks of 20th-Century Music" introduces more than one hundred of the greatest compositions by world-renowned composer that have entered the standard orchestral repertory. The author surveyed dozens of major American orchestras to focus on those works that an average audience member is most likely to hear. Concertgoers who are intimated by the modern repertoire finally have a single resource that will help them understand and enjoy it. Like an educated guide, he walks the listener through the piece, explaining how all the elements come together to form a unified whole. This book serves the general reader interested in 20th-century music, plus students, teachers, and scholars.

穿越二十世纪的旋律迷宫:一部音乐革新史的口述证词 二十世纪,一个剧烈变革的时代,音乐艺术在这股洪流中经历了一场前所未有的洗礼。从瓦格纳的宏伟晚期作品的余晖,到勋伯格、斯特拉文斯基等先驱者对调性与节奏的颠覆,再到爵士乐、摇滚乐的蓬勃兴起,以及电子音乐的崭露头角,每一个节点都标志着音乐语言的重塑与拓展。这部书籍,并非对二十世纪音乐的百科全书式罗列,也非简单的时间线梳理,而是一次深入骨髓的聆听与感知,一次对时代精神与艺术家心声的追溯。它试图以一种更为个人化、更具温度的方式,展现那个时代音乐家们如何在理论的禁锢与创新的冲动之间搏斗,如何在战乱与和平、贫瘠与繁荣的交织中孕育出动人心魄的旋律。 第一乐章:巨匠的阴影与先驱的黎明 故事的开端,我们无法回避那些如群星般璀璨的名字。马勒的第九交响曲,那充满着生命终结的悲悯与对未知彼岸的深情凝视,仿佛是旧时代的挽歌,却又预示着新时代的到来。他的音乐中蕴含的巨大情感张力与复杂织体,为后来的作曲家们提供了丰富的营养,也提出了新的挑战。接着,我们看到德彪西如印象派画家一般,用音乐描绘着光影的变幻、水面的涟漪,他的《牧神午后》将听众带入一个充满诗意与朦胧的感官世界,挑战了传统的音乐结构与和声逻辑。 然而,真正将音乐推向未知领域的,是那些大胆的革新者。勋伯格,这位二十世纪音乐的“开山鼻祖”之一,以其十二音技法彻底打破了传统调性的桎梏。他的音乐,初听之下或许令人费解,甚至感到刺耳,但细细品味,却能感受到其中严谨的逻辑与深邃的情感。他并非为了颠覆而颠覆,而是试图在失去传统根基的时代,为音乐寻找新的秩序与表达的可能性。我们将在书中深入探讨他为何走向无调性,以及十二音技法在构建全新音乐语汇上的重要意义。 与此同时,在俄国,斯特拉文斯基以其狂野的节奏与原始的生命力震撼了世界。他的《春之祭》,那充满着异域风情、原始冲动与尖锐和声的乐曲,在首演时引发了巨大的争议,甚至骚乱。但这恰恰证明了其音乐的颠覆性与力量。斯特拉文斯基的音乐,是对人类内在生命力的直白抒发,是对传统审美标准的无情挑战。他的创作生涯也并非止步于此,从早期激进的风格,到后来的新古典主义,再到序列音乐,他始终保持着旺盛的创造力,不断探索音乐的边界。 第二乐章:调性之外的探索与新声的崛起 勋伯格和斯特拉文斯基的探索,为后来的作曲家们打开了新的大门。巴托克,匈牙利作曲家,将民间音乐的独特旋律、节奏与现代作曲技法巧妙地融合,创造出既充满民族特色又极具现代感的音乐。他的弦乐四重奏,是他音乐思想的集中体现,充满了精妙的结构、不协和的音响与强烈的戏剧性。他从民间音乐中汲取的灵感,并非简单的模仿,而是对其进行深度的提炼与转化,赋予了其全新的生命。 在这个时期,音乐的表现力被推向了极致。肖斯塔科维奇,生活在极权统治下的苏联,他的音乐充满了矛盾与张力。他的交响曲,既有对宏大叙事的描绘,也有对个体命运的哀歌,对压抑与反抗的控诉。他的音乐,是那个时代复杂社会现实的镜子,映照出人性的光辉与阴影。我们将在书中剖析他作品中隐藏的象征意义,以及他如何在政治高压下坚持艺术的独立与尊严。 同时,音乐的边界也在不断拓展。电子音乐的诞生,标志着人类首次能够完全掌控音响的生成与变化。从最初的录音拼贴,到后来的合成器技术的成熟,电子音乐为作曲家们提供了前所未有的创作工具。我们将在书中回顾电子音乐的发展历程,探讨那些开创性的电子音乐作品,以及它们如何改变了我们对音乐的认知。 第三乐章:爵士乐的脉搏与摇滚乐的呐喊 二十世纪,音乐的革新并非只局限于古典音乐领域。爵士乐,作为一种源自非洲裔美国人社区的音乐形式,以其自由的即兴、独特的节奏与蓝调的忧郁,迅速风靡全球。从路易斯·阿姆斯特朗的爵士布鲁斯,到查理·帕克的比波普,再到迈尔斯·戴维斯的冷爵士,爵士乐不断演变,展现出强大的生命力与包容性。它不仅仅是一种音乐风格,更是一种生活态度,一种对自由与个性的赞美。书中将深入探讨爵士乐的起源、发展以及它对后世音乐产生的深远影响。 而摇滚乐,更是二十世纪下半叶青年文化的象征。它以其强烈的节奏、富有冲击力的吉他音墙与反叛的精神,席卷了全球。从猫王的早期摇滚,到披头士的音乐革命,再到齐柏林飞艇的硬摇滚,摇滚乐不断分裂与演变,产生了无数的亚流派。它成为了表达愤怒、激情、爱恋与迷茫的载体,成为了一个时代的“青春之歌”。我们将审视摇滚乐如何从蓝调与乡村音乐中汲取养分,又如何反过来影响了流行音乐的走向。 第四乐章:后现代的碎片与未来的回响 进入二十世纪的后半叶,音乐的创作理念变得更加多元与开放。后现代主义思潮对音乐领域产生了深刻的影响。作曲家们开始质疑宏大叙事的合理性,强调个体的经验与视角的独特性。拼贴、挪用、戏仿等手法被广泛运用,音乐的面貌变得更加破碎与多元。 我们还将关注那些试图用数学、科学原理来构建音乐的作曲家,例如极简主义音乐的代表人物,他们通过重复、渐变等手法,创造出一种沉浸式的听觉体验。他们的音乐,或许表面上看起来简单,但其内在却蕴含着精妙的结构与深邃的哲学思考。 同时,电影配乐的崛起,也为音乐艺术开辟了新的天地。那些为银幕上的情感与画面量身定做的音乐,既需要独立的艺术价值,又需要与影像的完美契合。约翰·威廉姆斯、埃尼奥·莫里康内等作曲家,用他们的才华,为无数经典的电影注入了灵魂。 这部书籍,将以一种对话、叙事、分析相结合的方式,带您走进二十世纪音乐的深邃海洋。它不是一本冷冰冰的学术著作,而是一次充满激情的探索,一次对音乐艺术在时代洪流中顽强生长、不断革新的生动记录。它邀请您一同聆听那些划时代的作品,理解那些伟大的灵魂,感受音乐如何成为人类情感与思想最直接、最动人的表达。在这里,您将听到古典音乐的余韵在现代语境中回响,听到前卫的实验在时代浪潮中翻涌,听到流行音乐的脉搏跳动着整个世纪的激情与梦想。这是一段关于勇气、创造与不懈追求的音乐之旅,一段永不落幕的旋律传奇。

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**第三段评价:** 作为一名业余的作曲爱好者,我搜集了市面上几乎所有关于二十世纪和声发展的书籍,但坦白讲,大多都过于侧重理论推导,让人读起来索然无味。《Masterworks of 20th Century Music》的独特之处在于,它将理论的严谨性与实际作品的赏析完美地融合在了一起。它没有回避十二音体系的复杂性,但同时,它也花了大量篇幅去解析肖斯塔科维奇那些充满政治隐喻和情感张力的作品。我尤其喜欢其中关于“新民族主义”那一部分的论述,作者清晰地勾勒出了不同地域的作曲家如何在吸收西方现代技法的同时,又坚守本土文化根基的努力。这本书的排版布局也十分人性化,关键术语都有清晰的注释,那些复杂的乐谱片段被裁剪得恰到好处,既展示了技术细节,又不至于让非专业人士望而却步。这是一本能真正提升听觉素养和艺术鉴赏力的工具书,值得反复翻阅,每次都能从中提炼出新的创作灵感。

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**第二段评价:** 我必须承认,我对古典音乐的了解一直停留在十九世纪的浪漫主义巅峰,面对二十世纪的诸多“怪异”声响,常常感到无从下手。《Masterworks of 20th Century Music》这本书的出现,彻底改变了我的听乐体验。它没有采用那种枯燥的学术腔调,而是以一种近乎“导游”的姿态,引领我们穿越迷雾。比如,书中对约翰·凯奇的介绍,没有简单地归结于“随机性”,而是深入探讨了禅宗思想如何影响了他对“沉默”和“噪音”的重新定义。我特地对照着书中的建议去听了一些平时不敢触碰的极简主义音乐,结果发现,那些曾经觉得刺耳的重复段落,现在听来竟有一种令人心神宁静的韵律感。这本书的叙事节奏把握得非常好,时而激昂,时而沉静,完全贴合了不同音乐风格的情绪波动。我强烈推荐给那些觉得现代音乐“听不懂”的朋友们,这本书绝对能帮你搭起一座通往新世界的坚实桥梁。

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**第四段评价:** 这本书的覆盖面之广,令人叹为观止,它不仅关注了欧洲和北美的音乐重镇,还对拉美和东欧的先锋音乐进行了相当有分量的介绍。我惊喜地发现,一些在主流音乐史中经常被忽略的女性作曲家的杰出作品,在这本书里得到了应有的尊重和深入分析。作者的观点非常公正和具有前瞻性,他没有简单地将二十世纪音乐定性为“对传统的背叛”,而是将其视为一场对音乐本体语言的彻底重塑与探索。阅读过程中,我感觉自己仿佛置身于一个巨大的音乐万花筒中,看到了各种色彩和形状的碎片如何经过时间的打磨,最终组合成宏大而迷人的画面。这本书的行文风格偶尔会透露出一种幽默和自嘲,这让原本可能显得沉重的音乐史变得轻松愉快起来,读起来一点负担都没有,反而是一种享受知识带来的愉悦。

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**第一段评价:** 这本书简直是一场音乐的盛宴,我从未想过会有如此全面且深入的对近百年音乐流派的梳理。作者的笔触极其细腻,将那些看似晦涩难懂的现代主义、序列主义、偶然音乐等流派,用一种近乎诗意的语言娓娓道来。我尤其欣赏他对德彪西和斯特拉文斯基作品的分析,那种对音响结构和和声语言的洞察力,简直令人拍案叫绝。读这本书,就像是获得了一把万能钥匙,去开启了那些尘封在音乐史角落里的宝藏。它不仅仅是罗列作品和作曲家,更重要的是,它揭示了这些音乐背后的哲学思想和社会背景。每一次阅读,都有新的感悟,感觉自己对声音的理解都得到了质的飞跃。这本书的装帧设计也十分精美,拿在手里就是一种享受,那种厚重感和油墨的清香,完美衬托了内容的重量级。对于任何一位对二十世纪艺术抱有好奇心的人来说,这绝对是案头必备的经典之作,不读会后悔错过一次深入探索人类创造力的绝佳机会。

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**第五段评价:** 我购买这本书时,其实是抱着将信将疑的心态,因为市面上同类书籍往往虎头蛇尾,开篇宏大,后劲不足。然而,《Masterworks of 20th Century Music》从头至尾都保持了一种令人惊叹的专注度和深度。它对不同流派之间的相互影响和传承脉络梳理得极为清晰,例如,如何从后浪漫主义的巨大张力中诞生了表现主义的扭曲和焦虑,以及这种焦虑如何反过来催生了对极简主义的回归。书中对具体作品的“聆听指南”部分尤其实用,它告诉读者在第一次接触一首复杂的现代作品时,应该侧重捕捉哪种元素——是节奏的破碎感,还是音色的变化,或是空间感的营造。这极大地降低了普通听众进入现代音乐殿堂的门槛。这本书与其说是一本音乐史著作,不如说是一份精心策划的“音乐品鉴地图”,指引着我们去发现那个充满矛盾、创新与无限可能性的二十世纪。

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