汇流:周文中音乐文集

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出版者:上海音乐学院出版社
作者:周文中
出品人:
页数:323
译者:邹彦
出版时间:
价格:75.00元
装帧:软精装
isbn号码:9787806929018
丛书系列:
图书标签:
  • 周文中
  • 音乐
  • 音乐学
  • 研究
  • 理论
  • 思想史
  • 2014
  • 散文随笔
  • 周文
  • 音乐
  • 文集
  • 汇流
  • 中国音乐
  • 学术著作
  • 文化研究
  • 音乐思想
  • 美学
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具体描述

梁雷编著的《汇流--周文中音乐文集(附光盘)》为庆祝作曲家周文中先生九十华诞的纪念文集,其中包括四个部分。第一部分为周文中文论,第二部分为音乐的评论,第三部分为周文中作品目录及介绍,第四部分为附录是照片、手稿等。《汇流--周文中音乐文集(附光盘)》给供相关学者参考阅读。

《汇流:周文中音乐文集》——一部关于音乐、文化与思想的深刻对话 《汇流:周文中音乐文集》并非一本简单的乐谱集或演奏指南,它是一扇通往周文中先生内心世界的窗户,一次深入探索音乐创作、哲学思考与文化交融的旅程。本书集结了周文中先生多年来撰写的关于音乐理论、创作理念、跨文化对话以及他对中国传统音乐和西方现代音乐的深刻见解的文章。通过这些文字,读者将有机会理解一位杰出的作曲家如何将深厚的文化底蕴与前沿的音乐语言相结合,创造出独树一帜的艺术风格。 跨越疆界的音乐视野: 周文中先生的音乐创作以其独特的“汇流”理念而闻名,即融合东西方音乐的精髓,打破地域和文化的界限。本书中的文章深刻地阐释了这一理念的形成与发展。他不仅仅是一位音乐的创作者,更是一位文化的思考者。在书中,他探讨了中国传统音乐的宇宙观、哲学思想如何渗透到他的创作之中,以及他如何借鉴西方现代音乐的技法和理论,构建出一种既根植于东方,又具有全球视野的音乐语言。 您可以从书中窥见他对中国古琴、戏曲等传统音乐形式的细腻解读,以及这些传统元素如何在他的现代音乐作品中焕发出新的生命力。同时,他也毫不回避对西方音乐史、作曲技法、音乐美学的探讨,展现了他作为一位接受过完整西方音乐训练的作曲家,如何消化吸收并加以创新。这种“汇流”并非简单的拼贴或模仿,而是一种深层次的理解、转化与再创造,是两种不同文化语境下音乐思想的碰撞与升华。 创作理念的深度剖析: 本书的另一重要价值在于其对周文中先生创作理念的详尽阐述。他将音乐视为一种表达宇宙观和生命体验的方式。书中收录的文章,如关于“天人合一”在音乐中的体现,关于声音的物质性与精神性的辩证关系,关于音乐如何承载情感与哲思,都为读者提供了理解其作品的密钥。 他并非仅仅关注音高、节奏、和声这些音乐的“形式”要素,而是深入探讨音乐的“意义”所在。他强调音乐的“呼吸感”、“空间感”以及其内在的“生命力”。通过对乐句的构建、对音色的选择、对结构的设计,他试图在音乐中营造出一种与自然、与宇宙相呼应的和谐状态。读者可以从中了解到,他的创作过程是一个不断探索、反思和实验的过程,是对音乐潜能的不断挖掘。 跨文化对话的先行者: 在全球化日益深入的今天,跨文化交流与对话显得尤为重要。周文中先生无疑是这一领域的先行者。他的音乐作品在世界各地获得了广泛的赞誉,这离不开他对不同文化背景下听众心理的洞察,以及他通过音乐进行有效沟通的能力。 本书中,他分享了自己在跨文化语境下进行创作的经验与思考。他谈到了如何理解和尊重不同文化的音乐传统,如何在交流中找到共同点,又如何保持自身的文化独特性。这些文章不仅是对他个人创作历程的回顾,更是对未来跨文化音乐发展的有益启示。他证明了,音乐可以成为连接不同民族、不同文明的桥梁,传递超越语言和文化的普世情感与智慧。 思想的深度与广度: 《汇流:周文中音乐文集》的内容远不止于音乐本身。周文中先生的文字中,闪烁着对哲学、历史、文学乃至自然科学的深刻思考。他常常将音乐的结构与宇宙的秩序相联系,将音乐的情感与人类的普遍经验相呼应。 在阅读本书的过程中,您会发现,他所探讨的音乐问题,往往与更广泛的生命议题息息相关。他关于“变化与永恒”、“具象与抽象”、“个体与整体”等话题的论述,都能够引发读者对自身生活和所处世界的思考。他的音乐文集,就像一条条汇聚的河流,最终指向了对人类文化和精神世界的深刻洞察。 本书适合谁阅读? 音乐爱好者: 无论您是初涉音乐的门外汉,还是资深的音乐发烧友,都能在这本书中找到启发。它将帮助您更深入地理解音乐的奥秘,培养更敏锐的音乐鉴赏能力。 作曲家与音乐学生: 对于有志于音乐创作的同行而言,本书是学习周文中先生创作理念、技法与思想的宝贵范例。书中提供的真知灼见,将是您探索音乐前沿的有力助手。 对跨文化交流与哲学思考感兴趣的读者: 如果您对不同文化之间的互动、哲学思想在艺术中的体现感兴趣,那么这本书定能满足您的求知欲。周文中先生的文字,将为您打开一扇全新的思考之门。 热爱中国传统文化并关注其现代转化的读者: 如果您对中国传统音乐的魅力以及它如何在当代语境下得以传承和发展感到好奇,本书将提供独到而深刻的见解。 《汇流:周文中音乐文集》是一部集思想性、艺术性和文学性于一体的著作。它不仅仅是一份关于音乐的记录,更是一场关于生命、文化与智慧的深刻对话。阅读本书,您将踏上一段充满发现和启迪的旅程,深入感受一位伟大音乐家的心灵世界,并从中汲取属于自己的力量与灵感。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《汇流:周文中音乐文集》是一本能够触及灵魂的书。周文中先生的文字,有一种直抵人心的力量,他用最朴素的语言,道出了最深刻的道理。我尤其对书中关于他如何处理音乐中的“节奏”与“空间”的探讨,感到无比着迷。他认为节奏不仅仅是时间的划分,更是生命律动的体现;而空间,则不仅仅是音色的填充,更是情感的载,是聆听者想象力的延伸。这些独到的见解,让我对音乐的理解提升到了一个新的高度。书中,他分享了自己早年留学美国的经历,以及如何在这种跨文化的碰撞中,逐渐形成了自己独特的音乐语言,这本身就是一个充满戏剧性和启发性的故事。我从他的文字中,看到了一个音乐家如何在传承与创新之间寻找平衡,如何在东西方文化的交汇处,创造出属于自己的声音。

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这本书的封面设计就深深吸引了我,那种抽象的线条交织,色彩的微妙过渡,仿佛在诉说着某种深邃的音乐语言。拿到手中,纸张的质感温润而厚实,翻开的瞬间,扑面而来的便是一种沉静而充满力量的氛围。虽然我并非音乐专业出身,但对周文中先生的名字却早已耳熟能详,他独特的音乐风格,那种融合了东方韵味与西方技法的魅力,总能触动我内心最柔软的部分。读完他的文字,我仿佛窥见了这位音乐大师创作的幕后,那些灵感的火花如何被点燃,那些音符如何在他的脑海中构筑起宏伟的建筑。他对于音乐的理解,不仅仅是技巧的堆砌,更是一种对生命、对情感、对宇宙万物的深刻洞察。书中那些关于创作的思考,关于对传统的回溯与创新,都让我受益匪浅。我尤其喜欢其中探讨他如何从中国传统音乐中汲取养分,并将其融入现代作曲理念的章节,那是一种跨越时空的对话,一种文化的传承与新生。每一次翻阅,都能发现新的理解和感悟,这本书就像一位博学而富有魅力的导师,引导我一步步深入音乐的殿堂,感受其无穷的魅力。

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这本书给我的感觉,是一种“润物细无声”的启迪。周文中先生的文字,没有强烈的说教意味,但每一个观点,都如同种子一般,在我心中悄然发芽、生长。他对于如何理解和欣赏现代音乐的建议,让我受益匪浅。我之前总觉得现代音乐有些晦涩难懂,但通过他的文字,我开始尝试去“听懂”它们,去感受它们所传达的情感和意义。他对于“东方性”在现代音乐中的体现,以及如何避免西方音乐模式的简单套用,都给我留下了深刻的印象。他认为真正的“汇流”,不是简单的杂糅,而是能够将不同文化元素有机地融合,形成一种全新的、具有独特生命力的艺术形态。这种深刻的洞察,让我对文化交流和艺术创新有了更深的理解。

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作为一名热爱古典音乐的听众,我一直在寻找能够让我更深入理解音乐作品背后的故事和创作理念的书籍。而《汇流:周文中音乐文集》恰好满足了我的这份期待。这本书的内容之丰富,观点之深刻,远远超出了我的想象。周文中先生的文字,如同一幅幅精美的画卷,将他内心深处的音乐世界展现在我眼前。他不仅仅是一个作曲家,更是一个思想家、一个文化探索者。书中,他对于不同时期、不同地域的音乐传统的研究,以及他如何将这些元素巧妙地融入到自己的创作中,都让我感到无比振奋。我尤其喜欢他描述自己创作过程中的那些细节,那些挣扎、那些顿悟,都让我真切地感受到了艺术创作的艰辛与伟大。这本书不仅仅是关于音乐的,更是关于如何理解和传承文化的。他对于“中国根基”的强调,以及如何在全球化的语境下保持文化独特性,都给我带来了深刻的启示。

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这本书的价值,在于它提供了一个独特的视角,让我得以从周文中先生的笔触中,去感受他作为一位华人作曲家,在国际音乐舞台上所经历的挑战与成就。他的文字,不只是技术层面的探讨,更多的是一种人文关怀,一种对生命的热爱,一种对文化根源的深深眷恋。我被书中他对于音乐教育的思考所打动,他对于年轻一代音乐学子的期望,以及他对于如何培养具有独立思考能力的音乐人的见解,都让我肃然起敬。书中那些关于他如何与指挥家、演奏家合作的片段,也让我看到了音乐创作并非孤立的艺术,而是需要无数人共同努力才能完成的伟大事业。我尤其欣赏他对于“聆听”的强调,他认为音乐的生命在于被倾听,而好的音乐应该能够与听众产生共鸣。这种对听众的尊重,体现在他创作的每一个音符之中。

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读完这本书,我仿佛经历了一场精神的洗礼。周文中先生的文字,充满了智慧和激情,将我对音乐的理解,从表层引向了更深的层次。他对于“中国作曲家”身份的思考,以及如何在国际音乐界发出自己的声音,都让我产生了强烈的共鸣。他认为,只有深刻理解和尊重自己的文化根源,才能在与世界的交流中,保持独特的魅力和影响力。书中,他对于“创新”的理解,不仅仅是技法的革新,更是思想的突破,是精神的升华。他鼓励年轻一代的音乐人,要敢于尝试,敢于打破常规,用自己的声音去表达这个时代。这种充满力量的鼓励,让我对未来充满了希望。

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这本书最大的价值在于,它让我看到了音乐创作的无限可能。周文中先生的文字,如同一扇窗,让我得以窥见一位伟大作曲家的心灵世界。他对于“听众”的看法,让我明白了音乐的最终目的,是为了与人分享,是为了传递情感、思想和价值观。他认为,好的音乐,能够跨越语言和文化的障碍,触动人心最深处的情感。书中,他对于“传承”与“创新”关系的阐释,让我看到了一个智慧的艺术家,是如何在尊重历史的同时,又不断地向前探索。他认为,传承不是简单的复制,而是对传统的理解和发展,创新也不是凭空的想象,而是建立在深厚基础上的突破。这本书,不仅是音乐爱好者的福音,更是所有对艺术、对文化、对生命有追求的人们,不可错过的读物。

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拿到这本书,我并没有急于一页一页地阅读,而是先将它放在床头,让它散发出的那种沉静而又充满智慧的气息,慢慢地渗透到我的生活中。当我终于开始翻阅,我发现自己被深深地吸引住了。周文中先生的文字,像一条潺潺的溪流,时而舒缓,时而激昂,将我带入了他丰富而多彩的音乐世界。他对于音乐的理解,是一种全方位的、多维度的。他不仅仅谈论音符、旋律、和声,更谈论音乐背后所蕴含的情感、思想、甚至是哲学。我尤其喜欢他对于“偶然性”在音乐创作中的作用的探讨,他认为生命本身就充满了偶然,而音乐也应该拥抱这种不确定性,从中寻找新的可能性。这种开放而包容的态度,让我对音乐创作有了更深的敬畏。

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这本《汇流:周文中音乐文集》给我的第一印象是它的“沉”。不是那种压抑的沉重,而是一种内容厚重、思想深邃的沉甸甸。在如今这个信息爆炸、内容碎片化的时代,能够静下心来读一本深入探讨艺术创作的书籍,本身就是一种难得的体验。周文中先生的文字,没有丝毫的冗余,每一个字都似乎经过精心打磨,充满了智慧的光芒。他对于音乐的理解,是一种哲学的思辨,一种对声音与存在关系的探索。书中,他对于音乐的结构、动机、甚至是休止符的意义的阐述,都让我大开眼界。我之前对音乐的理解,更多停留在旋律和节奏的表层,而这本书则带领我看到了音乐更深层次的骨骼和灵魂。他对于“汇流”这个概念的阐释,不仅仅局限于音乐风格的融合,更是一种文化、一种历史、一种时代精神的交织与碰撞。我尤其对其中关于他如何处理不同文化背景下的音乐元素,如何让它们在和谐中又保持各自的特色,产生了浓厚的兴趣。这种游刃有余的驾驭能力,令人惊叹。

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《汇流:周文中音乐文集》是一本值得反复品读的书。每一次翻开,都能从中获得新的感悟。周文中先生的文字,有一种独特的魅力,能够将复杂的音乐理论,用通俗易懂的方式表达出来。他对于“形式”与“内容”关系的探讨,让我对音乐作品的结构有了更深的认识。他认为音乐的形式,是为了更好地承载和表达音乐的内容,两者之间是相辅相成、不可分割的。书中,他分享了自己创作《纽约交响曲》等重要作品的灵感来源和创作过程,这些真实的经历,让我更加理解他音乐的深度和广度。我尤其被他对于“孤独”的理解所打动,他认为真正的艺术家,往往需要在孤独中进行创作,但这种孤独,也正是他们能够与内心对话,与宇宙连接的桥梁。

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4.5。周先生主张“汇流”“融合”而避谈“影响”,即融东西方音乐文化之精髓于实际创作,所以严肃的音乐创作必以精研文化为前提,需要的是传统文人那种敏感而广博的人文关怀,而不只是专业水准。当然很好很对了。但论及作品的写法,虽强调音乐是“感知的结晶体”,但受书法影响也好,受古代音乐理论或哲学启发也好,似仍有颇具任意性的象征手法把理论映射成具体音级的“文字性”做法。在更为根本的层面,也未突破西方“纯声音作品”概念。另外值得注意的是他在东西音乐增进深度交流方面的极大努力,哥大的美中艺术交流中心、把年轻作曲家带到美国、在云南展开民族文化合作、本想搞在北京的太平洋音乐节等等,都是开创性的实践。

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期待多编点这样的书吧。

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期待多编点这样的书吧。

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这是一部伟大的作品,满满的人文星光。

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4.5。周先生主张“汇流”“融合”而避谈“影响”,即融东西方音乐文化之精髓于实际创作,所以严肃的音乐创作必以精研文化为前提,需要的是传统文人那种敏感而广博的人文关怀,而不只是专业水准。当然很好很对了。但论及作品的写法,虽强调音乐是“感知的结晶体”,但受书法影响也好,受古代音乐理论或哲学启发也好,似仍有颇具任意性的象征手法把理论映射成具体音级的“文字性”做法。在更为根本的层面,也未突破西方“纯声音作品”概念。另外值得注意的是他在东西音乐增进深度交流方面的极大努力,哥大的美中艺术交流中心、把年轻作曲家带到美国、在云南展开民族文化合作、本想搞在北京的太平洋音乐节等等,都是开创性的实践。

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