Music in Bali

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出版者:Oxford University Press, USA
作者:Lisa Gold
出品人:
页数:202
译者:
出版时间:2004-10-28
价格:USD 24.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780195141498
丛书系列:Global Music Series
图书标签:
  • ethnomusicology
  • Music
  • 巴厘岛
  • 音乐
  • 文化
  • 民族音乐学
  • 东南亚
  • 艺术
  • 传统音乐
  • 加美兰
  • 仪式音乐
  • 音乐人类学
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具体描述

Music in Bali is one of several case-study volumes that can be used along with Thinking Musically, the core book in the Global Music Series. Thinking Musically incorporates music from many diverse cultures and establishes the framework for exploring the practice of music around the world. It sets the stage for an array of case-study volumes, each of which focuses on a single area of the world. Each case study uses the contemporary musical situation as a point of departure, covering historical information and traditions as they relate to the present. Visit www.oup.com/us/globalmusic for a list of case studies in the Global Music Series. The website also includes instructional materials to accompany each study.

Music in Bali introduces the ensemble tradition of Balinese music, reflecting cooperative aspects of the island's social organization. Drawing on many years of study with Balinese performers in the United States and extensive fieldwork in Bali, author Lisa Gold presents contemporary Balinese performance within its cultural and historical context, linking Bali's rich past to its current role in modern, globalized society. She illustrates how new compositions borrow material from earlier traditions while also allowing for individual expression and innovation in vibrant present-day culture. By describing various performances--from a temple ceremony, to a shadow puppet performance, to a masked dance drama--Music in Bali surveys a wide range of performance contexts, from the highly sacred to the secular. It looks at the interconnected layers of the Balinese musical tradition, showing how the island's music, dance, theater, and ritual are intertwined.

Music in Bali is enhanced by eyewitness accounts of local performances, interviews with key performers, and vivid illustrations. Packaged with a 70-minute CD containing examples of the music discussed in the book, it features guided listening and hands-on activities that encourage readers to engage actively and critically with the music.

《峇厘音乐:节奏、仪式与灵魂的共鸣》 峇厘岛,这座被誉为“千神之岛”的印度尼西亚明珠,以其丰富多彩的文化艺术闻名于世。而在其璀璨的文化宝库中,音乐无疑是最具代表性、也最能触动人心的部分。本书《峇厘音乐:节奏、仪式与灵魂的共鸣》将带您踏上一段深入探索峇厘岛音乐世界的旅程,揭示隐藏在迷人旋律和震撼节奏背后的深层意义与文化肌理。 峇厘音乐并非单一的音乐风格,而是一个庞大而复杂的多样性集合,其根源深植于印度教信仰、古老的传统习俗以及与自然的和谐共处之中。本书将首先勾勒峇厘岛音乐的宏观图景,从其历史渊源出发,追溯其在古代宗教仪式、宫廷庆典以及民间生活中的演变轨迹。我们将探讨不同时期峇厘音乐的特点,以及外来文化(如爪哇、印度、伊斯兰教等)对其产生的潜移默化的影响,从而理解峇厘音乐是如何在多元文化的交融碰撞中,形成如今独树一帜的艺术风格。 本书的核心内容将聚焦于峇厘岛最富盛名的音乐形式——甘美兰(Gamelan)。我们不会仅仅停留在对其乐器组成的介绍,而是将深入剖析甘美兰音乐的结构、演奏技法以及其在峇厘社会中的独特地位。读者将了解到,甘美兰并非简单的器乐合奏,它是一种高度集体化的艺术表现形式,每一位演奏者都在整体的和谐中扮演着不可或缺的角色。本书将详细解析不同类型的甘美兰乐器,如钟琴(Gender)、铜锣(Gong)、拨奏乐器(Suling)、鼓(Kendang)等,以及它们各自独特的音色和演奏方式。我们将深入探讨甘美兰音乐的层层叠叠的音响织体,是如何通过错综复杂的节奏型、变化丰富的旋律和巧妙的和声结构,共同营造出一种令人神往的音乐氛围。 更重要的是,本书将强调甘美兰音乐与其精神内涵的紧密联系。在峇厘人眼中,甘美兰不仅仅是娱乐,更是与神灵沟通、祈福禳灾、维系社会秩序的重要媒介。本书将详细阐述甘美兰在各种宗教仪式中的作用,例如在寺庙庆典(Odalan)、火葬仪式(Ngaben)以及其他重要的宗教活动中,甘美兰音乐如何通过其独特的声响和节奏,营造出庄严、神圣抑或激昂的氛围,引导参与者进入一种精神共鸣的状态。我们将探讨音乐如何成为连接人、神与自然之间的桥梁,传递敬意、祈愿和感恩。 除了甘美兰,本书还将介绍峇厘岛其他重要的音乐形式,如: 凯加克(Kecak):这种以男性合唱为主的音乐形式,以其标志性的“咔咔”声响和围绕表演者的环形阵列闻名。本书将揭示凯加克如何将印度史诗《罗摩衍那》的故事通过歌声和肢体语言生动呈现,以及它如何在现代峇厘文化中焕发新的生命力。我们将探讨其独特的表演形式、声乐技巧以及其在旅游文化中的演变。 冈巴(Gong Gede):作为一种古老而庄严的甘美兰音乐,冈巴通常用于重要的寺庙仪式和宫廷场合。本书将对比冈巴与其他甘美兰类型的区别,深入探讨其音乐特征、结构以及其在维系传统文化中的重要性。 雷贡(Legong):这种精致而优雅的舞蹈音乐,通常伴随着年轻女孩的表演。本书将分析雷贡音乐的旋律特点、节奏变化以及其如何与舞蹈动作完美契合,共同讲述动人的故事。 达丁(Tari Pendet):一种传统的献花舞和音乐,通常在寺庙中表演,作为对神灵的奉献。本书将探讨其音乐的邀请性和象征意义。 本书还将深入探讨峇厘音乐的哲学基础和美学观念。峇厘人如何看待音乐?音乐在他们生活中扮演怎样的角色?我们将尝试回答这些问题,通过对峇厘音乐理论、创作理念以及演奏实践的分析,来理解峇厘音乐的内在逻辑和文化价值观。我们将讨论“节奏的统一性”(Unity of Rhythm)、“旋律的流畅性”(Melodic Flow)以及“音色的和谐”(Timbral Harmony)等概念,以及它们如何在峇厘音乐的创作和演奏中得到体现。 此外,本书还将关注峇厘音乐的现代发展与挑战。在全球化浪潮的影响下,峇厘音乐也在不断演变,既有对传统技艺的坚守,也有对现代元素的融合。我们将探讨新一代音乐家如何继承和发展传统,以及他们如何在音乐创作中融入新的理念和技巧。同时,我们也关注峇厘音乐在国际舞台上的传播与接受,以及它如何成为连接峇厘岛与世界的文化纽带。 《峇厘音乐:节奏、仪式与灵魂的共鸣》旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的峇厘音乐视角。它不仅仅是一本关于音乐的书,更是一扇打开理解峇厘文化、社会和精神世界的窗口。通过对音乐的细致解读,我们希望能让读者感受到峇厘音乐那充满生命力、深邃而又令人心醉的魅力,体会其中蕴含的哲学智慧与人文关怀,最终达到一种跨越时空的灵魂共鸣。

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读后感

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用户评价

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坦白说,起初我对《Music in Bali》并没有抱太大的期待,以为会是一本枯燥的学术著作。然而,这本书的阅读体验却远超我的想象,它以一种充满活力和热情的方式,将我带入了巴厘岛音乐的奇妙世界。作者的叙述方式非常吸引人,他并没有回避一些复杂的技术性细节,而是用一种生动、易懂的方式加以解释,让我这个音乐门外汉也能够津津有味地读下去。我尤其喜欢书中关于音乐在不同社会群体中的普及程度的讨论,从皇宫到普通村落,音乐渗透到巴厘岛人生活的方方面面。书中对不同年龄段的人们学习和演奏音乐的描绘,让我感受到了音乐在当地社会中强大的生命力。我反复咀嚼的章节,是关于音乐如何作为一种社交媒介,连接人与人之间情感的描写。读完这本书,我感觉自己不仅对巴厘岛的音乐有了初步的认识,更对那里人民的生活方式、价值观以及他们对艺术的狂热追求有了更深的感悟,这真是一次意料之外的惊喜之旅。

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《Music in Bali》这本书,与其说是一本关于音乐的书,不如说是一部关于巴厘岛灵魂的百科全书。作者的笔触非常细腻,让我不仅仅听到了音乐,更“看”到了音乐。书中对舞台呈现、舞蹈与音乐的结合,以及音乐在戏剧表演中的作用的描述,都让我眼前一亮。我常常会合上书本,在脑海里构筑一幕幕生动的画面:身着华丽服饰的舞者,随着铿锵有力的甘美兰音乐翩翩起舞,每一个动作都充满了力量和情感,与音乐的节奏完美契合,仿佛整个世界都沉浸在这场视听盛宴之中。作者还深入探讨了巴厘岛音乐的“现代化”进程,以及传统音乐如何在全球化的浪潮中找到自己的定位,这让我对文化传承有了更深的思考。我特别喜欢书中关于音乐家和乐团的介绍,他们不仅仅是演奏者,更是文化使者,将巴厘岛的音乐带向世界。读这本书,让我对那些遥远的土地和不同文化有了更深的理解和尊重。

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哇,这本书《Music in Bali》简直像一本通往另一个世界的门票!翻开第一页,我就被那充满异域风情的音乐景象深深吸引。虽然我之前对巴厘岛的音乐知之甚少,但作者却用非常生动细腻的笔触,一点点地描绘出那种独特的旋律和节奏。我仿佛能听到甘美兰那层层叠叠、如流水般倾泻而下的乐声,感受到锣鼓敲击时迸发出的那种原始而又神秘的力量。书中对不同乐器(比如 those gorgeous gongs and metallophones, and the reedy sound of the suling flute)的介绍也让我印象深刻,它们不仅仅是冰冷的乐器,更是承载着巴厘岛文化和信仰的灵魂。作者的描写让我脑海中勾勒出一幅幅画面:月光下,村民们围坐在一起,虔诚而又投入地演奏着,那不仅仅是一场音乐表演,更是一种仪式,一种与神灵沟通的方式。我尤其喜欢其中关于音乐在宗教仪式和节日庆典中扮演角色的部分,那感觉太震撼了!读完之后,我迫不及待地想去亲自体验一下,让自己的耳朵也沉浸在那迷人的巴厘岛音乐之中。这本书不仅仅是关于音乐,更是关于一种生活方式,一种对自然、对神灵、对社群深深敬畏的生活哲学。

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我必须承认,在读《Music in Bali》之前,我对于“现场音乐”的概念还停留在西方古典乐和流行乐的范畴。这本书彻底颠覆了我的认知,让我大开眼界。作者以一种近乎考古学家般的严谨态度,深入挖掘了巴厘岛音乐的根源和演变。书中关于不同音乐流派(例如 the percussive intensity of Gamelan Gong Kebyar versus the more lyrical Angklung)的梳理,让我清晰地认识到巴厘岛音乐的丰富性和多样性,它并非单一的声音,而是有着精妙的层次和发展。最令我着迷的是作者对音乐背后社会结构和历史背景的探讨。原来,巴厘岛的音乐不仅仅是音符的组合,更是社会等级、政治权力甚至家庭关系的体现。例如,某些乐器的使用可能与特定阶层或寺庙的地位相关联,这让我从一个全新的角度去理解音乐的功能。我特别欣赏书中那种“沉浸式”的写作风格,作者仿佛亲身经历过那些音乐的现场,用极其生动的语言描述了音乐在婚礼、葬礼、节庆等不同场合所扮演的角色,以及观众的反应。读到这里,我感觉自己也置身于那个充满活力的南国之地,与当地人一同感受音乐的魅力。

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这本书《Music in Bali》给我带来的,是一种宁静而又深刻的思考。作者并没有用华丽的辞藻去堆砌,而是用一种非常平和、充满智慧的叙述方式,引导我走进巴厘岛的音乐世界。我喜欢书中那种对音乐细节的专注,比如对乐器演奏手法的细腻描绘,以及不同乐器之间如何相互配合,共同构建出一种和谐而又充满生命力的声音。书中还探讨了巴厘岛音乐的传承方式,从家庭内部的口传心授,到学校里的系统教学,都让我感受到了当地人对音乐文化的珍视。更让我感动的是,作者在描述音乐的同时,也融入了许多关于巴厘岛人的生活态度和哲学理念。比如,那种“活在当下”的精神,在他们的音乐中得到了淋漓尽致的体现,即使是激昂的乐曲,也总带着一丝平和与满足。我尤其喜欢书中关于音乐与自然环境的联系,那里的音乐仿佛与稻田的微风、海浪的拍打声融为一体,是一种天人合一的境界。读完这本书,我感觉内心也平静了许多,仿佛洗涤了尘世的喧嚣,只剩下那纯净悠远的巴厘岛之音。

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