具体描述
Music in Japan is one of several case-study volumes that can be used along with Thinking Musically, the core book in the Global Music Series. Thinking Musically incorporates music from many diverse cultures and establishes the framework for exploring the practice of music around the world. It sets the stage for an array of case-study volumes, each of which focuses on a single area of the world. Each case study uses the contemporary musical situation as a point of departure, covering historical information and traditions as they relate to the present. Visit www.oup.com/us/globalmusic for a list of case studies in the Global Music Series. The website also includes instructional materials to accompany each study.
Music in Japan offers a vivid introduction to the music of contemporary Japan, a nation in which traditional, Western, and popular music thrive side by side. Drawing on more than forty years of experience, author Bonnie C. Wade focuses on three themes throughout the book and in the musical selections on the accompanying CD. She begins by exploring how music in Japan has been profoundly affected by interface with both the Western (Europe and the Americas) and Asian (continental and island) cultural spheres. Wade then shows how Japan's thriving popular music industry is also a modern form of a historically important facet of Japanese musical culture: the process of gradual popularization, in which a local or a group's music eventually becomes accessible to a broader range of people. She goes on to consider the intertextuality of Japanese music: how familiar themes, musical sounds, and structures have been maintained and transformed across the various traditions of Japanese performing arts over time.
Music in Japan is enhanced by eyewitness accounts of performances, interviews with key performers, and vivid illustrations. Packaged with an 80-minute CD containing examples of the music discussed in the book, it features guided listening and hands-on activities that encourage readers to engage actively and critically with the music.
作者简介
目录信息
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用户评价
初次翻阅这本书，我便被其封面那种简洁而富有张力的设计所吸引，深灰色的背景衬托着一抹若隐若现的红色，似乎象征着日本传统艺术中内敛而又炽热的情感。我对日本音乐的兴趣并非一时兴起，而是源于对日本独特的审美意识和哲学思想的长期关注。我渴望在这本书中寻找到那些能够解释日本音乐为何如此迷人的线索。我希望它能详细阐述日本音乐在发展过程中所遵循的独特美学原则，比如“幽玄”（Yugen）之美，那种含蓄、深远、难以言说的意境，是如何体现在音色、旋律和节奏中的。同时，我也对日本宗教音乐，如佛教音乐（Shōmyō）和神道教音乐（Kagura）的奥秘充满好奇，想了解它们是如何与宗教仪式相结合，并在其中扮演何种角色。此外，我也希望能在这本书中找到关于日本传统乐器，如尺八、三味线、太鼓等，更深入的介绍，不仅仅是它们的构造和演奏方法，更重要的是它们在不同音乐风格中承载的情感和文化意义。这本书的名字《Music in Japan》仿佛一个精心设计的罗盘，指引着我进入一个充满智慧和韵味的音乐殿堂。
评分拿到这本书的时候，我第一眼就被它沉甸甸的质感所吸引，厚实的纸张，精美的排版，似乎就预示着这本书的学术性和信息量。我对于日本音乐的了解，很大程度上还停留在一些大众化的印象中，比如那些优美却略显哀伤的民谣，或是现代流行音乐中常常出现的电子合成器音效。我希望这本书能够带我进入一个更深层次的探索，了解日本音乐的真正根基。我尤其关注那些在历史上具有里程碑意义的音乐形式，比如雅乐，那种古老而庄严的宫廷音乐，我一直对它那种神秘而空灵的气质感到着迷。我想知道它的起源、发展以及在现代社会中是否还有传承。另外，对于日本的传统乐器，比如尺八、筝、琵琶等，我也希望能够了解它们的独特构造、演奏技巧以及它们在不同音乐流派中所扮演的角色。这本书的名字《Music in Japan》就像一扇窗，让我能够窥探到日本音乐世界的广阔与深邃，我期待着能够在这里找到对这些问题的解答，并对日本音乐有一个更全面、更深刻的认识。我想知道，究竟是什么样的历史、文化和审美情趣，塑造了如此丰富多彩的日本音乐。
评分这本书的封面设计着实令人惊艳，深邃的靛蓝色背景上，一抹流动的金色线条勾勒出传统日本乐器的剪影，隐约可见古筝的弦，尺八的孔洞，还有三味线的琴头。这种留白与细节的巧妙融合，瞬间就激发了我对书中内容的好奇心。我一直对日本的艺术文化有着浓厚的兴趣，尤其是其音乐，总觉得在那些细腻的音符背后，隐藏着一种难以言说的东方哲学和历史沉淀。我渴望在这本书中找到关于日本音乐发展脉络的清晰梳理，了解那些在历史长河中涌现出的重要作曲家和他们的代表作品，以及不同时代背景下，音乐是如何反映社会变迁和人们情感的。例如，我对江户时代的歌舞伎音乐有着特别的着迷，那种充满戏剧张力的节奏和旋律，总是能将我带入一个鲜活的历史场景。我希望这本书能深入探讨这类传统音乐的起源、演奏方式和表演形式，并分析它们对后世音乐产生的深远影响。同时，我也对现代日本音乐，特别是J-Pop和动漫音乐在全球范围内的流行感到好奇，想知道是什么样的文化基因和创新元素，让这些音乐能够跨越国界，征服世界各地的听众。这本书的名字《Music in Japan》仿佛一个邀请，把我引向一个充满未知与惊喜的音乐世界，我迫不及待地想翻开它，去探索那些隐藏在音符中的故事。
评分这本书的书名《Music in Japan》如同一幅展开的卷轴，瞬间将我的思绪拉向了那个充满神秘与魅力的东瀛国度。我一直对日本的传统艺术有着深厚的情感，而音乐，无疑是其中最能触动我心灵的组成部分。我期待在这本书中能够获得对日本音乐更系统、更全面的认知。我希望它能清晰地勾勒出日本音乐的演变脉络，从最古老的雅乐、能乐，到江户时代的净瑠璃、歌舞伎音乐，再到明治维新后西方音乐的冲击与融合，直至当代流行音乐的百花齐放，我希望能够看到一条清晰的时间线，理解不同时期音乐所承载的社会功能和文化意涵。我尤其关注那些日本独有的音乐形式，比如尺八音乐中的“吹禅”意境，以及三味线音乐中那种独特的弹拨技巧所带来的节奏感和表现力。我也对日本的民族乐器情有独钟，想了解它们的起源、发展以及在现代音乐创作中是如何被重新诠释和运用的。这本书的名字，就如同一次关于日本音乐的盛大邀约，我迫不及待地想要跟随它，去探索那些隐藏在音符背后的深刻文化内涵和艺术精髓。
评分这本书的标题《Music in Japan》就如同一个充满魔力的咒语，立刻勾起了我内心深处对日本文化的好奇心。我一直认为，音乐是了解一个民族灵魂最直接的窗口，而日本，这个充满矛盾与和谐的国度，其音乐必定承载着独特的东方韵味和时代变迁的印记。我特别期待在这本书中能够深入了解日本音乐的演进史，从古老的祭祀音乐、雅乐，到武士阶层的军乐、町人文化的歌舞伎音乐，再到明治维新后西方音乐的传入与融合，以及当代流行音乐的蓬勃发展，我希望能看到一条清晰的时间线，将这些不同的音乐形态有机地联系起来。我很想知道，在不同的历史时期，音乐是如何作为一种社会符号，反映当时的政治、经济、宗教和生活方式的。比如，我想知道在幕府时代，武士阶层听什么样的音乐，而平民百姓又通过什么样的音乐来表达情感和娱乐生活。此外，对于那些在现代世界中依然闪耀的日本音乐元素，比如动漫音乐中那种充满想象力的旋律，或是游戏音乐中那种能够营造强烈沉浸感的音效，我也希望能在这本书中找到它们背后的文化渊源和创作理念。
评分越读到后面越不喜欢这书，太多的日语罗马字，害的我要不停地查出汉子来加深记忆。
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