具体描述
Music in America is one of several case-study volumes that can be used along with Thinking Musically, the core book in the Global Music Series.Thinking Musically incorporates music from many diverse cultures and establishes the framework for exploring the practice of music around the world. It sets the stage for an array of case-study volumes, each of which focuses on a single area of the world. Each case study uses the contemporary musical situation as a point of departure, covering historical information and traditions as they relate to the present.
America's music is a perennial work in progress. Music in America looks at both the roots of American musical identity and its many manifestations, seeking to answer the complex question: "What does American music sound like?" Focusing on three themes--identity, diversity, and unity--it explores where America's music comes from, who makes it, and for what purpose. Rather than chronologically tracing America's musical history, author Adelaida Reyes considers how musical culture is shaped by space and time, by geography and history, by social, economic, and political factors, and by people who use music to express themselves within a community. Introducing the diversity that dominates the contemporary American musical landscape, Reyes draws on a dazzling range of musical styles--from ethnic and popular music idioms to contemporary art music--to highlight the ways in which sounds from various cultural origins come to share a national identity.
Packaged with a 65-minute CD containing examples of the music discussed in the book, Music in America features guided listening and hands-on activities that allow readers to become active participants in the music.
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读后感
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用户评价
作为一名音乐爱好者，我一直对美国音乐的发展脉络感到好奇，但苦于市面上资料繁杂，难以形成系统性的认知。直到我读到这本书，才真正找到了一种解答。它并非枯燥的学术论文，而是以一种引人入胜的叙事方式，将美国音乐的宏大画卷徐徐展开。作者的笔触细腻而深刻，尤其是在探讨不同音乐风格如何相互影响、彼此融合时，展现出了极高的洞察力。我曾以为民谣就是简单的弹唱，但书中详细介绍了其在美国西进运动、劳工运动以及不同族裔文化交流中的重要作用，让我对其有了全新的认识。而摇滚乐的诞生，更是被描绘成了一场颠覆性的文化革命，书中对早期摇滚音乐人反叛精神的刻画，以及音乐如何成为年轻人表达自我、挑战权威的工具，都让我热血沸腾。书中对于蓝调音乐的描写也格外动人，它不仅仅是关于痛苦和失落，更是关于坚韧和希望，那些在艰辛生活中哼唱出的旋律，承载了无数人的情感和回忆。这本书让我明白，音乐从来都不是孤立存在的，它与社会变迁、历史事件、人民的情感紧密相连，是一面映照时代的镜子。
评分我一直对美国的流行文化颇感兴趣，而音乐无疑是其中最重要的一环。这本书恰恰满足了我对美国音乐历史的求知欲，而且是以一种前所未有的生动和深刻的方式。作者的写作风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。例如，在讲述20世纪初美国城市化进程与音乐发展的关系时，他不仅分析了爵士乐和布鲁斯如何在繁华都市中扎根，更是通过对不同社区生活场景的描绘，让我仿佛置身其中，亲身感受那种充满活力的音乐氛围。书中对不同音乐流派的起源、发展以及相互影响的梳理，逻辑清晰，脉络分明，让人在阅读过程中能够建立起清晰的知识体系。我特别喜欢作者对音乐与社会变革之间关系的探讨，它让我明白，音乐从来都不是脱离现实的艺术，而是时代精神的写照，是人们思想情感的表达，甚至是推动社会进步的力量。读完这本书，我对美国音乐的理解从“听过”升级到了“理解”，也对这个国家丰富的文化内涵有了更深的敬意。
评分这本书对我来说，简直是一次心灵的洗礼。我之前对美国音乐的认识非常片面，仅仅停留在一些耳熟能详的歌曲上。但这本书，让我看到了美国音乐背后那波澜壮阔的历史画卷。作者的叙述方式极其引人入胜，他没有简单地罗列年代和音乐家，而是将音乐的发展融入了更广阔的社会、文化和经济背景之中。比如，在讲述美国独立战争时期以及之后国家形成过程中，音乐如何扮演了凝聚人心、传播思想的角色，就让我大开眼界。书中对于各种移民群体带来的音乐传统如何在美国土地上生根发芽，并最终演变成独具特色的美国音乐的描写，也让我深感震撼。我尤其喜欢书中对音乐人创作心路历程的深入剖析，那些关于灵感、困境、突破的故事，充满了力量和启发。这本书让我明白，音乐不仅仅是一种娱乐，更是一种情感的连接，一种文化的传承，一种民族精神的凝聚。它让我对美国这个国家以及她丰富的音乐遗产有了全新的认识和深深的敬意。
评分这本书的魅力在于它非凡的叙事深度和广度，让我从一个全新的角度审视了美国音乐的历史。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于美国历史、文化和社会变迁的书。作者在梳理不同音乐流派的演进时，总能巧妙地将其与当时的社会背景联系起来，例如，书中对乡村音乐的分析，就深刻地揭示了它如何反映了美国中西部地区人们的生活方式、价值观以及对土地的热爱。而黑人音乐，从福音到嘻哈，更是被描绘成了一部争取平等、表达自我、并最终影响世界主流文化的史诗。书中关于各种音乐节庆、俱乐部文化以及音乐产业发展的描写，也为我打开了另一扇窗，让我看到了音乐如何渗透到美国社会的方方面面，成为人们生活不可或缺的一部分。我尤其欣赏作者对音乐人个体经历的刻画，那些充满激情、才华横溢又饱经沧桑的灵魂，他们的故事让这本书充满了人情味和感染力。它让我意识到，音乐不仅仅是听觉的享受，更是一种情感的共鸣，一种文化的传承，一种历史的见证。
评分这本书绝对是我今年读到的最令人惊喜的一本书！我本来是抱着看看音乐史大概了解一下的心态去翻开的，结果完全被它深深吸引住了。作者在叙述上非常有技巧，仿佛一位经验丰富的导游，带着你穿越时空，亲身感受美国音乐的演变。从最初的欧洲殖民者带来的欧洲古典音乐，到非洲奴隶带来的丰富节奏和旋律，再到各种移民文化激荡融合，书中对每一个时期、每一个音乐流派的起源和发展都进行了细致入微的梳理。我尤其喜欢它在描述不同音乐风格时，不仅仅是罗列事实，而是深入挖掘了这些音乐背后所蕴含的社会、文化和历史背景。比如，在讲述爵士乐的兴起时，作者描绘了新奥尔良那个充满活力的社会图景，以及音乐如何成为那个时代人们表达自我、反抗压迫的一种方式。文字生动形象，我仿佛能听到那些充满激情的萨克斯风独奏，感受到那些摇摆的舞步。而且，书中引用了大量的音乐家的故事和轶事，这些故事让音乐不再是冰冷的理论，而是鲜活的生命。读完这本书，我对美国音乐的理解不再停留在表面的流行歌曲，而是有了更深层次的认识，仿佛打开了一个全新的音乐世界的大门。
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