具体描述
The first collection of its kind, Engaging Music: Essays in Music Analysis includes twenty-two selections by highly esteemed contemporary music theorists, sixteen of which were written especially for this volume. Featuring work by such luminaries as Charles Burkhart, Edward T. Cone, Allen Forte, David B. Lewin, and Carl Schachter, the book is an ideal text for undergraduate and graduate courses in form and analysis. It also serves as an invaluable reference for music teachers, students, and musicians.
Opening with an introduction to writing analytical essays, Engaging Music then presents introductory readings that describe analytical approaches to rhythm, meter, and phrase; pitch (twelve-tone music); form in jazz and rock music; and musical ambiguity. The following essays offer exemplary models of analysis that cover a wide range of composers, from the Baroque (Purcell and Bach) and the Classical (Beethoven, Haydn, and Mozart) to the 19th-century (Brahms, Chopin, Schubert, Schumann, and Wagner) and the early 20th-century (Bartok, Schoenberg and Webern). The selections explore a diversity of genres--from opera to music for computer-generated tape--and a variety of analytical approaches, from Schenkerian to feminist. The volume also includes analyses of popular music (from jazz to a Sarah MacLachlan song) and of a relatively recent work by Barbara Kolb. A comprehensive glossary defines terms and concepts that may be unfamiliar to students, and a selected bibliography suggests other appropriate readings. Reflecting the broad spectrum of current interests and perspectives in the field, Engaging Music provides a unique window into the multifaceted world of music theory and analysis.
作者简介
Deborah Stein is at New England Conservatory of Music.
目录信息
读后感
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用户评价
这本《Engaging Music》真是让我爱不释手！作为一名从小就对音乐充满好奇，但一直缺乏系统性学习机会的普通听众，这本书就像一位循循善诱的老师，将那些原本遥不可及的音乐理论和欣赏门道，用一种极其亲切、易懂的方式展现在我面前。我尤其喜欢它在解释一些概念时，不仅仅是枯燥的定义，而是穿插了大量生动的例子，有时候甚至会引用流行歌曲的片段来佐证，让我在聆听熟悉的旋律时，突然顿悟原来背后隐藏着如此精妙的构造。它没有高高在上的学术腔调，更多的是一种分享和启迪，仿佛作者就是坐在我身边，边喝咖啡边聊音乐，那种感觉非常舒服。读这本书，我不再是那个只会“听个响”的被动听众，而是开始能够捕捉到音乐中细微的情感变化，理解不同乐器的独特音色，甚至尝试去分辨乐曲的结构和发展。以前听古典乐总感觉有点“云里雾里”，现在则能体会到不同乐章之间的对比与呼应，甚至对指挥和演奏家的技巧有了初步的认识。这本书真的颠覆了我对音乐学习的刻板印象，让我觉得学习音乐原来可以如此有趣和充满惊喜。
评分坦白说，在拿到《Engaging Music》之前，我对音乐领域的知识储备几乎为零，也曾担心会因为缺乏基础而读不懂。然而，这本书的开篇就给了我巨大的信心。作者以一种非常接地气的语言，从最基础的音高、节奏这些元素开始讲起，并迅速将抽象的概念与我们日常生活中熟悉的现象联系起来，比如钟表的滴答声、雨点的落下，都成了理解节奏的绝佳素材。我惊叹于作者能够将如此复杂的音乐结构，分解成一个个小巧易懂的单元，并且层层递进，让我感到学习的每一步都踏实而有成就感。书中关于“音乐的语言”的讨论，更是让我眼前一亮。作者将音乐比作一种跨越语言障碍的情感交流方式，并详细阐述了如何通过理解音乐的“语法”和“词汇”来 Decoding 音乐所传达的信息。我尝试着去分析一些我喜欢的歌曲，惊讶地发现，原来那些让我心动的旋律，背后是有清晰的逻辑支撑的。这本书的写作风格非常流畅，没有生硬的术语堆砌，反而充满了作者对音乐的热情和对读者的关怀。
评分这本书《Engaging Music》以其独特的视角，将音乐从一个高冷的艺术形式，拉近到了普通人的生活。我喜欢它在开篇就提出的一个核心观点：音乐并非遥不可及，而是与我们的生活息息相关。作者通过对不同文化背景下音乐的探讨，展现了音乐的多样性和包容性，让我意识到，原来音乐的世界如此广阔，远不止我曾经认识的那些Classical music。书中对“节奏与身体”的联系进行了深入的分析，引导读者去感受身体的律动与音乐的契合，这让我觉得学习音乐变得更加有趣和有活力。我特别喜欢书中关于“音乐的叙事性”的讨论，作者通过分析一些著名的乐曲，展示了音乐如何能够描绘场景、讲述故事，甚至引发强烈的情感共鸣，这让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。这本书的语言风格非常优雅，同时又充满了智慧，字里行间都透露着作者对音乐深厚的理解和热爱。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇通往音乐殿堂的大门，对未来的音乐探索充满了期待。
评分《Engaging Music》这本书给我带来的最大冲击，在于它打破了我对于“音乐天才”的固有认知。我一直以为音乐的理解和创作是少数天赋异禀的人才能拥有的能力，但这本书彻底颠覆了我的想法。作者强调，音乐是一种可以被学习和培养的技能，任何人都可以通过正确的引导和练习，提升自己的音乐素养。书中提供了大量的实践性建议，比如如何进行有效的听力训练，如何培养对音色的敏感度，以及如何尝试简单的旋律创作。我尤其对“音乐想象力”的培养部分印象深刻，作者鼓励读者在脑海中构建自己的音乐世界，这对我来说是一种全新的体验。这本书的排版也非常人性化，大量的插图和图表，让原本抽象的概念变得直观易懂。我喜欢它在讲解一些比较复杂的乐理知识时，会提供一些不同风格的音乐片段作为对比，这样我就可以在实际的聆听中去感受理论的差异。这本书不仅仅是教授音乐知识，更是在激发读者内心深处对音乐的热爱和探索欲望，让我觉得自己也可以成为一个“懂音乐”的人。
评分《Engaging Music》这本书的独到之处在于它对音乐教育的理念进行了革新。它抛弃了传统填鸭式的教学方法，转而强调“体验式”学习。书中提出的许多互动练习，比如引导读者尝试用身体去感受节奏，或者通过简单的哼唱来理解旋律的走向，都极具创意。我尝试了其中一些方法，发现确实能够更快地进入音乐的语境。特别是关于“情感共鸣”的部分，作者并没有简单地将音乐的情感属性归结为固定模式，而是鼓励读者去探索音乐如何触动个体的情绪，如何唤起属于自己的独特感受。这一点让我深有体会，因为我常常觉得音乐对我个人的意义，远比书本上的定义来得更深邃。书中的案例分析也非常精彩，从巴洛克时期的赋格，到现代爵士的即兴，都被剖析得鞭辟入里，却又不失趣味性。我特别喜欢作者对于“聆听的艺术”的阐述，它教会我如何真正地“听”，而不是仅仅让声音流过耳朵。这本书不仅仅是一本音乐教材，更像是一份关于如何更好地与世界对话的指南，音乐只是其中最美妙的一种载体。
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