具体描述
Presenting a comprehensive A-Z glossary of the main terms and concepts used in the study of popular music, this fully updated second edition covers key new developments in the area, such as the impact of the Internet and Reality TV. Key definitions include: * important musical genres, from bhangra to punk rock * musical subcultures, from hippies to Goths * methodologies, from Marxism to postmodernism * musicological terms, from sound to harmony * musical phenomena, from girl groups to concept albums. All entries are fully cross-referenced and include suggestions for further reading and listening - making this an invaluable resource for anyone studying or interested in popular music.
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读后感
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用户评价
**评价五** 《Popular Music》给我带来的，是一种对“大众文化”的全新视角。我一直觉得，流行音乐之所以能成为“流行”，是因为它能够被绝大多数人接受和喜爱。但这本书让我明白，这背后有着更为复杂的文化和社会动因。作者深入剖析了流行音乐如何成为不同社会群体身份认同的载体，比如某个摇滚乐迷如何通过穿着打扮、听歌品味来表达自己与主流社会的区别，又比如某个青少年群体如何通过追逐特定的偶像来形成自己的亚文化。书中还讨论了流行音乐在塑造社会价值观、传播文化符号方面所起到的作用。我尤其被书中关于音乐与商业广告、时尚潮流相互渗透的分析所吸引，这让我看到了流行音乐如何与消费文化紧密交织，成为现代社会不可或缺的一部分。此外，作者也并没有回避流行音乐中的争议和挑战，比如音乐的盗版问题、版权纠纷、以及一些歌曲内容可能带来的负面影响。这本书让我认识到，流行音乐不仅仅是音符的组合，它更是社会文化、商业运作、技术发展以及个体情感交织而成的复杂现象。它让我学会了从更广阔的视野去理解和欣赏流行音乐，并思考它在我们生活中扮演的真正角色。
评分**评价一** 这本《Popular Music》真是颠覆了我对音乐的认知！我一直以为流行乐就是那些排行榜上反复出现的口水歌，旋律简单，歌词浅白，但这本书让我看到了流行乐背后那庞大而复杂的世界。作者以一种极其引人入胜的方式，从早期布鲁斯和乡村音乐的根源讲起，一路梳理到摇滚的崛起、迪斯科的狂潮，再到嘻哈的统治和电子音乐的革新，每一个时代都像一幅生动的画卷在我眼前展开。我尤其喜欢作者对那些关键人物的剖析，比如猫王如何改变了美国青年的文化，披头士如何将流行乐推向艺术的高度，迈克尔·杰克逊如何成为全球文化符号。不仅仅是音乐本身的演变，书中还深入探讨了流行乐与社会、政治、技术之间的紧密联系。比如，唱片工业如何塑造了音乐的生产和消费，MTV的出现如何改变了音乐的传播方式，互联网又如何彻底颠覆了这一切。我过去常常忽略那些在音乐产业中默默付出的人，但这本书让我明白了，一个成功的流行音乐作品，背后是无数的创作者、制作人、录音师、经纪人、甚至是营销人员共同努力的结果。读这本书就像走进了一个巨大的音乐博物馆，每一件展品都讲述着一段精彩的故事，让我对那些我曾经习以为常的旋律有了全新的理解和敬意。
评分**评价三** 坦白说，我之前对“流行音乐”这个概念有些刻板印象，总觉得它缺乏深度，是“快餐文化”的代表。《Popular Music》这本书彻底打破了我的这种偏见。它以一种极其严谨又不失趣味的方式，将流行音乐的演变史呈现得淋漓尽致。我被书中那些关于音乐创作过程的细节深深吸引，比如某个经典歌曲的灵感是如何产生的，词曲作者是如何打磨歌词和旋律的，制作人又是如何运用各种技术手段来塑造歌曲的最终听感的。作者并没有回避流行音乐中的商业化因素，反而将其视为音乐发展不可分割的一部分，并深入分析了唱片公司、音乐排行榜、媒体推广等如何共同作用，将一首歌曲推向“流行”的巅峰。这让我看到了流行音乐产业背后庞大的运作体系，也理解了为什么有些歌曲能够如此广泛地传播。同时，书中对音乐风格的辨析也十分到位，从布鲁斯、爵士、摇滚、民谣到电子、嘻哈、R&B，每一种风格的特点、代表人物和发展脉络都清晰明了。我尤其喜欢作者对不同音乐流派之间相互影响、融合的分析，这让我看到了流行音乐的生命力在于其不断的变化和创新。这本书让我学会了用更专业的眼光去欣赏流行音乐，也让我对那些能够跨越时代、触动人心的经典作品有了更深的理解。
评分**评价二** 《Popular Music》给我带来的不仅仅是知识的拓展，更是一种情感上的共鸣。我一直觉得，音乐是一种非常个人化的体验，它能触动我们内心最深处的情感，唤起我们最珍贵的回忆。而这本书恰恰捕捉到了这一点。它不仅仅是罗列事实和事件，更是在讲述一个个鲜活的故事，那些音乐人，那些歌曲，都是我们时代留下的印记。我读到关于某个年代的摇滚乐队如何用叛逆的姿态表达年轻一代的不满，读到某个迪斯科金曲如何在舞池中点燃人们的激情，读到某个嘻哈歌手的歌词如何揭示社会的不公。这些音乐不仅仅是娱乐，更是一种社会情绪的载体，一种时代精神的反映。作者在描述音乐风格的演变时，总是能巧妙地将音乐的社会背景融入其中，让我仿佛置身于那个时代，感受着当时的氛围。我尤其喜欢书中关于音乐如何成为社会变革力量的一部分的探讨，比如民权运动中的歌曲，女权主义的音乐表达等等。这些章节让我深刻地认识到，流行音乐绝不仅仅是肤浅的消遣，它也可以是深刻的思想载体，是推动社会进步的助燃剂。这本书让我重新审视了那些曾经陪伴我成长的歌曲，也让我对未来流行音乐的发展充满了期待。
评分**评价四** 《Popular Music》这本书带给我最大的惊喜，是它让我看到了音乐的“科技感”。我以前总觉得音乐是一种纯粹的艺术创作，但这本书让我认识到，技术的发展对流行音乐的演变起到了多么巨大的作用。从早期的黑胶唱片、磁带，到后来的CD、MP3，再到如今的流媒体，每一次技术的革新都极大地改变了音乐的生产、传播和消费方式。书中详细描述了录音技术的进步如何让音乐变得更加丰富和多样，电子合成器的出现如何催生了全新的音乐风格，而互联网和数字技术的普及又如何让音乐的传播变得前所未有地便捷。我尤其对书中关于数字音频工作站（DAW）和音乐制作软件如何赋能独立音乐人的部分印象深刻，这让音乐的创作门槛大大降低，涌现出了无数才华横溢的音乐人。此外，书中还探讨了音乐与新媒体的融合，比如音乐视频的出现如何成为流行音乐的重要组成部分，以及社交媒体如何影响着音乐的推广和粉丝的互动。这本书让我意识到，流行音乐从来都不是孤立存在的，它与时代的技术浪潮紧密相连，并不断地在其中汲取养分，焕发新的生命力。读完这本书，我感觉自己仿佛穿越了时间的洪流，亲眼见证了音乐科技的每一次飞跃。
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