The Routledge Guide to Music Technology

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出版者:Routledge
作者:Holmes, Thom
出品人:
页数:384
译者:
出版时间:2006-4
价格:$ 38.36
装帧:Pap
isbn号码:9780415973243
丛书系列:
图书标签:
  • Music Technology
  • Audio Engineering
  • Music Production
  • Digital Audio
  • Sound Design
  • Electronic Music
  • Recording
  • Mixing
  • Mastering
  • Audio Software
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具体描述

With the world of music technology exploding and expanding around us every day, music students need a concise and easy-to-read guide to this new technological universe. This handy, A-to-Z reference more than amply fulfils that need. From DVDs and CD-ROMs, to MP3s and I-Pods, "The Guide" includes: definitions of key concepts; biographies of key figures; and, discussion of the development of the audio world over the twentieth century. Including student-friendly features such as sidebars, timeline, web resources and illustrations, this latest addition to the "Routledge Guides" series is perfect for music students, technophiles, and anyone involved in the use of audio, video or computer music.

《节奏的脉搏:从弦乐到电子的音乐科技演进》 音乐,作为人类情感的共通语言,其表现形式的演进与科技的进步密不可分。从古老的弦乐器发出的悠扬旋律,到如今通过数字信号处理创作出的前沿音景,《节奏的脉搏》将带领读者穿越音乐科技的千年长河,探寻每一次技术革新如何塑造了音乐的创作、传播和体验。 本书并非聚焦于某一本特定著作,而是致力于勾勒出音乐科技宏大的发展脉络,展示科技如何从根本上改变了我们聆听、创作和理解音乐的方式。我们将深入探索早期音乐制作的奥秘,从手工制作乐器如何追求音色上的细致入微,到印刷术如何让乐谱得以广泛传播,为音乐的标准化和普及奠定基础。随后,我们将目光投向机械时代的伟大突破,例如留声机的发明,它首次让音乐得以脱离现场表演的束缚,成为可以被保存和重复播放的商品,深刻地改变了音乐的消费模式。 随着电气时代的来临,音乐科技迎来了又一次飞跃。电吉他、合成器等电子乐器的出现,极大地拓展了音乐的音响可能性,为爵士乐、摇滚乐等新兴音乐风格注入了前所未有的活力。录音技术的发展,从单声道到立体声,再到多声道环绕声,每一次的进步都为音乐制作人提供了更丰富的创作工具,让声音的层次和空间感得以淋漓尽致地展现。本书将追溯这些关键技术的诞生和演进,解析它们如何被音乐家们巧妙运用,创造出跨越时代的经典作品。 进入数字时代,计算机和互联网彻底颠覆了音乐产业的格局。数字音频工作站(DAW)的普及,使得音乐创作的门槛大大降低,人人皆可成为音乐制作人。MIDI技术的出现,连接了各种电子乐器和计算机,实现了音乐信息的标准化交换和控制。数字信号处理(DSP)算法的应用,更是赋予了声音无限的改造空间,从精细的混音调整到天马行空的音效设计,一切皆有可能。我们还将探讨数字音乐的发行和传播方式,从CD到MP3,再到如今的流媒体服务,这些变革如何重塑了音乐的商业模式和听众的获取习惯。 《节奏的脉搏》还将审视那些塑造了当代音乐面貌的科技创新。例如,采样技术的兴起如何催生了嘻哈音乐和电子音乐的繁荣;人工智能(AI)在音乐创作、编曲和表演中的应用,是否预示着音乐制作的未来走向?虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术又将如何改变音乐演出的沉浸式体验?本书将引导读者思考这些前沿科技对音乐艺术的潜在影响,以及音乐家和听众将如何适应这些新的可能性。 本书不仅是对技术史的梳理,更是对音乐美学和文化变迁的深刻洞察。通过回溯音乐科技的每一次重要节点,我们将更清晰地理解音乐是如何在技术浪潮的推动下不断演进,并反过来影响人类社会文化的发展。无论是对音乐制作人、音乐爱好者,还是对科技发展史感兴趣的读者,《节奏的脉搏:从弦乐到电子的音乐科技演进》都将是一次引人入胜的探索之旅,揭示科技与音乐之间那永恒而又激动人心的互动关系。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对音乐技术的发展趋势保持着高度的关注,尤其是近年来人工智能、机器学习在音乐创作和制作领域的应用,让我感到既兴奋又好奇。《The Routledge Guide to Music Technology》这本书,我是在一次行业展会上留意到的,当时它就被摆放在了显眼的位置,其专业性不言而喻。我私下里对其中关于“生成式音乐”和“智能混音”的章节特别感兴趣。我希望书中能够深入探讨这些新兴技术背后的算法原理,例如神经网络是如何被用于音乐创作的,以及智能混音系统是如何分析音频信号并进行自动化的调整。此外,对于近年来日益普及的沉浸式音频技术,如Dolby Atmos等,我也希望能从中找到关于其编码、解码和渲染过程的详细解释。这本书的出现,对于我这样希望走在行业前沿的音乐技术从业者来说,无疑是一个宝贵的资源。我期待它能提供前瞻性的视角,让我能够更好地理解和驾驭未来的音乐技术发展。

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作为一个长期在音乐制作一线摸爬滚打的实践者,我常常觉得自己的技术知识体系有些零散,缺乏系统性的梳理。每次遇到瓶颈,或是想尝试新的技术方向,都感觉像是在黑暗中摸索。《The Routledge Guide to Music Technology》的出现,对我来说简直是一场及时雨。我翻阅了几页,立刻就被它那种系统性的讲解方式所打动。它不像很多手册那样只罗列功能,而是试图构建一个完整的技术图谱。我特别关注了关于声音合成技术的部分,比如FM合成、波表合成、物理建模合成等,书中是否能清晰地解释它们的数学模型和实现原理,这对我来说至关重要。我希望它能深入浅出地讲解这些复杂的概念,让我能够更好地理解不同合成器的声音特性,并能更精准地操控它们。另外,书中对音频接口和数字音频工作站(DAW)的底层技术,如ASIO驱动、VST/AU插件架构的介绍,也让我非常期待。这些都是我们日常工作中不可或缺的部分,但很多人对其背后的技术细节知之甚少。这本书如果能在这方面提供深入的见解,将极大地提升我的专业技能。

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坦白说,我在接触音乐技术领域时,更多的是一种“上手就用”的学习模式。很多时候,我依赖教程和经验来完成工作,对于背后的技术原理,我承认自己了解得并不深入。《The Routledge Guide to Music Technology》这本书,我是在一个音乐科技论坛上偶然看到的,当时就被它的标题和出版社吸引了。我下载了一些试读章节,发现它的内容确实非常扎实,而且讲解的逻辑性很强。我尤其被书中对音乐理论与技术结合的论述所吸引。很多时候,我们在创作中会遇到技术瓶颈,而这本书似乎能够提供理论上的指导,帮助我们理解技术如何服务于音乐表达。例如,它是否会探讨如何用数字信号处理来模拟某种特定的音乐空间感,或者如何通过算法来实现某种特殊的音色变化?我对其中关于音频信号的量化、采样率、比特深度等基础概念的讲解非常感兴趣,希望能借此机会巩固和深化这些基础知识。这本书的出现,让我看到了一个将理论与实践更紧密结合的可能性,期待它能成为我音乐技术学习路上的一个重要里程碑。

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作为一个对音乐技术有着浓厚兴趣的爱好者,我总是希望能找到一本能够系统地解释各种技术原理的书籍。《The Routledge Guide to Music Technology》这本书,我在一次偶然的机会中得知,立刻引起了我的注意。从我粗略翻阅的片段来看,这本书似乎能够以一种非常清晰且深入的方式,来阐述音乐技术的核心概念。我尤其对书中关于数字音频信号的采集、处理和还原的整个流程的讲解感到好奇。例如,它是否会详细解释ADC(模数转换器)和DAC(数模转换器)的工作原理,以及它们对音质可能产生的影响?我也期待书中能对MIDI协议的细节进行深入的剖析,包括其消息类型、端口结构以及在不同设备间的通信方式。此外,对于近年来蓬勃发展的音频插件技术,如VST、AU、AAX等,我希望能从中找到关于其开发框架、通用性以及性能优化的相关信息。这本书的出现,让我看到了一个能够系统性地构建音乐技术知识体系的绝佳机会。

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这本书,我真的等了很久,一直在寻找一本能够真正让我深入了解音乐技术背后原理的书。市面上关于音乐软件、硬件的评测层出不穷,但很少有能真正剖析其技术核心的。所以当我看到《The Routledge Guide to Music Technology》这个名字时,立刻就被吸引了。我对手稿进行了一些粗略的翻阅,虽然还没来得及深入阅读,但从目录和一些章节的标题来看,这本书似乎提供了一个非常全面且深入的视角。我尤其期待它在数字音频信号处理(DSP)方面的讲解,这部分通常是很多入门书籍会忽略或简化的。我想了解不同音频编码格式的原理,压缩算法如何影响音质,以及混响、延迟等效果器的数字实现机制。此外,对于音频接口、MIDI协议、以及近年来兴起的AI在音乐生成领域的应用,我也非常好奇。Routledge出版社一向以学术严谨著称,所以我对这本书的理论深度非常有信心,希望能在这本书中找到扎实的理论基础,从而更好地理解和运用各种音乐技术。我希望这本书能不仅仅停留在“如何使用”层面,更能让我明白“为什么这样工作”,从而激发我更深层次的创造力。

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