Analytical Methods of Electroacoustic Music (Studies on New Music Research)

Analytical Methods of Electroacoustic Music (Studies on New Music Research) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Routledge
作者:Simoni, Mary 编
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2005-12-09
价格:USD 120.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780415976299
丛书系列:
图书标签:
  • Electroacoustic Music
  • Analytical Methods
  • Music Technology
  • Computer Music
  • Sound Analysis
  • Music Research
  • New Music
  • Acoustic Music
  • Electronic Music
  • Music Theory
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具体描述

Containing extensive artwork serving as demonstration, as well as a DVD with sound and video clips, this collection of essays on electroacoustic music explores the creative possibilities to be found in various forms of musical analysis. Taking pitch, duration, intensity, and timbre as the four basic elements of music, the authors discuss electroacoustic works and examine: the applications of neumes; contemporary staff notation; sound orchestra and score files; time-domain representations; spectrograms. Taking into consideration both the positive aspects (preservation of the abstract) and negative aspects (creative limitation) of these analytical methods, the authors have created a useful resource for students of electroacoustic music.

《声学音乐分析方法》(新音乐研究文集) 这部文集深入探讨了声学音乐(electroacoustic music)这一20世纪中叶以来蓬勃发展的音乐体裁的分析领域。声学音乐,作为一种将电子技术与传统音乐创作理念相结合的艺术形式,其独特的音响物质性和复杂的生成过程,对传统的音乐分析方法提出了挑战,同时也催生了新的分析视角和理论工具。本书旨在梳理和介绍目前最为有效和前沿的声学音乐分析方法,为研究者、作曲家、演奏家以及对这一领域感兴趣的听众提供一个系统的导览。 全书共分为数个部分,每一部分都聚焦于声学音乐分析的不同维度。 第一部分:分析的理论基石与历史演进 本部分首先回顾了声学音乐发展的历史脉络,勾勒出其从早期电子音乐实验到当代数字声响艺术的演变轨迹。在此基础上,文章探讨了声学音乐分析所依赖的理论基础,包括音响美学(acousmatic listening)、具身音乐学(embodied musicology)以及后结构主义音乐理论等。分析的焦点从传统的旋律、和声、节奏等要素,逐渐转向对音响物质性(sound materiality)、空间性(spatiality)、时间性(temporality)以及人与技术互动(human-technology interaction)的深入考察。 第二部分:音响物质性与频谱分析 声学音乐的本质在于其对声音本身的直接操控和塑造。这一部分重点介绍了如何通过分析声音的物理属性来理解和阐释音乐。内容涵盖了诸如频谱分析(spectral analysis)、时域分析(time-domain analysis)以及包络分析(envelope analysis)等技术性方法,并探讨了这些技术如何在实际分析中被应用于揭示音乐织体、音色变化、动态起伏以及声音的纹理(texture)。文章还讨论了傅里叶分析(Fourier analysis)等数学工具在理解声响结构中的作用,并阐述了如何将这些客观的声学测量转化为具有音乐学意义的解读。 第三部分:结构、形式与时间组织 声学音乐的作曲家常常采用非线性的叙事方式和空间化的音乐结构。本部分深入研究了分析声学音乐的形式和结构,重点关注其非传统的组织原则。这包括对音乐事件(musical events)的识别与分类、声音片段(sound fragments)之间的关系分析、以及不同声响层级(sonic layers)的互动。文章还探讨了时间性的感知,如声音的出现、消失、延展以及音乐的节奏性和速度感,如何通过分析性的方法被理解和描述。此外,还介绍了诸如“声学景观”(soundscape)分析等方法,以理解音乐在空间中的分布和运动。 第四部分:算法、生成与过程分析 随着计算机技术的发展,算法作曲(algorithmic composition)和计算机辅助创作(computer-assisted composition)成为声学音乐的重要组成部分。本部分关注于分析这些通过算法和生成过程产生的音乐。内容包括对作曲算法(compositional algorithms)的解读、参数化音乐(parameterized music)的分析策略,以及如何追踪和理解音乐的生成逻辑。文章还介绍了如何分析音乐的“过程性”(processuality),即音乐创作和演变过程中所遵循的规则和变化。 第五部分:感知、阐释与语境分析 音乐的意义最终体现在听众的感知和阐释之中。本部分探讨了分析声学音乐时的听众参与维度。内容涉及如何分析音乐对听众的听觉体验(aural experience)产生的影响,以及如何理解作曲家在创作时所考虑的听众接受度。此外,还介绍了语境分析(contextual analysis)的重要性,包括对作曲家创作意图、作品的社会文化背景、以及作品在音乐史中的定位的考察。最后,文章也讨论了将主观的听觉感受与客观的分析数据相结合的必要性,以形成更全面和深刻的音乐理解。 本书通过汇聚一系列不同学派和视角的分析研究,为理解和研究声学音乐这一复杂而迷人的音乐体裁提供了多样的工具和深刻的洞见。它不仅是对已有分析方法的梳理,更是对未来声学音乐分析研究方向的探索和启示,致力于推动该领域学术研究的深入和发展。

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目录信息

读后感

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看到《电声音乐的分析方法》这个书名,我的第一反应是:“终于有东西可以帮助我理解这些‘非人声’、‘非传统乐器’的音乐了!” 我一直觉得电声音乐有一种独特的魅力,它似乎能够突破物理世界的限制,创造出全新的听觉体验。然而,与传统音乐不同,电声音乐的构成方式和表达逻辑往往更加复杂和难以捉摸。我常常在聆听时感到困惑:作曲家是如何将这些看似杂乱的声音片段组织起来的?它们之间是如何产生联系的?又如何共同构建出一种音乐意义?这本书的出现,似乎正是为了解答这些疑问。我期待它能提供一套严谨的分析框架,帮助我理解电声音乐的内在逻辑,从音色、织体、结构、空间处理等多个维度去深入剖析作品。如果书中能够包含一些具体的作品分析,那就更好了,通过实际的案例,我能够更直观地学习和掌握这些分析方法,从而真正地走进电声音乐的殿堂。

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这本书,绝对是一场智识上的冒险。当我在书架上看到《电声音乐的分析方法》这个标题时,我脑子里立刻闪过了无数个关于电声音乐的疑问。我常常在音乐厅里听到那些超乎寻常的音响,它们似乎摆脱了传统乐器的限制,却又并非纯粹的电子噪音。我很好奇,那些细致入微的音色变化,那些令人惊叹的空间布局,那些意想不到的节奏组合,究竟是如何被构思和实现的?这本书提供的“分析方法”听起来就像是一套精密的工具箱,里面装满了能够剖析这些复杂音乐的利器。我猜想,它会带领我走进作曲家的工作室,去了解他们如何利用录音、合成、采样、现场处理等各种技术手段,构建出独特的声景。我希望书中能够深入探讨不同时期的电声音乐发展,以及在这些不同阶段,分析方法又是如何演变的。特别是,我希望能看到对那些标志性电声音乐作品的详细案例分析,通过具体的范例,来印证和学习这些分析方法。

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作为一名对现代音乐充满好奇的听众,我总是对那些在传统框架之外探索的音乐形式感到着迷,而电声音乐无疑是其中最引人注目的一类。《电声音乐的分析方法》这个书名,立刻勾起了我深入了解的兴趣。我常常在聆听那些用电子媒介创作的音乐时,感到一种既熟悉又陌生的体验。熟悉的是音乐的情感传递,陌生的是其构成和组织方式。我总是在想,那些非传统音色、非固定结构、以及对空间感的奇妙运用,究竟是如何被作曲家们构建出来的?这本书的名字,暗示着它将提供一套系统的方法,来帮助我理解和解析这些复杂的音乐。我期待它能深入探讨电声音乐的创作技术、音响处理、以及结构组织等核心问题,并且能够提供一些实用的分析工具或视角,让我能够更有条理地去聆听、去理解、去欣赏这些作品。如果书中能够涵盖不同历史时期或不同风格的电声音乐,并给出相应的分析案例,那将是我最为期待的。

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对于我这样一位热衷于探索音乐边界的听众来说,《电声音乐的分析方法(新音乐研究系列)》的出现,简直就像久旱逢甘霖。我一直对电声音乐抱有浓厚的兴趣,但坦白说,有时候它们给我的感觉就像是“听天书”。我能感受到其中蕴含的某种力量或情感,但常常不知道如何将其与具体的音乐元素联系起来,也难以用语言来描述我的感受。这本书的标题直接点明了“分析方法”,这让我看到了一个可能性:也许通过掌握一套系统性的分析工具,我能够更有效地理解和欣赏这些作品。我期待书中能够深入剖析电声音乐的结构、音色、节奏、空间感等关键要素,并提供一些实用的方法来衡量和评价这些要素。我希望它能帮助我培养一种更敏锐的听觉,让我能够捕捉到那些隐藏在表层声音之下的精妙之处。更重要的是,我希望这本书能为我打开一扇新的大门,让我能够用一种更加自信和有条理的方式,去进入电声音乐的世界,并与它进行更深入的对话。

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这本书的名字就足够吸引人——《电声音乐的分析方法(新音乐研究系列)》。光是这个标题,就足以让我这个对现代音乐充满好奇但又常常望而却步的读者,燃起探索的欲望。我脑海中立刻浮现出那些充斥着未知音响、复杂结构、以及有时让人感到“摸不着头脑”的电声音乐作品。我总是在想,这些音乐究竟是如何被创造出来的?作曲家们是如何在电声技术和音乐美学的洪流中找到平衡?更重要的是,作为听众,我该如何去理解、去欣赏,甚至去“解读”这些似乎超越了传统音乐语法的作品?这本书的出现,就像是为我打开了一扇通往未知领域的大门,让我看到了系统性学习和分析的可能。我期待着书中能够提供一套清晰、逻辑性强的分析框架,能够帮助我拆解那些复杂的音响织体,理解其中蕴含的作曲家的意图和技巧。我希望它不仅能告诉我“是什么”,更能让我明白“为什么”。也许,通过学习这些分析方法,我能将那些曾经令我困惑的听觉体验,转化为一种更深层次的理解和共鸣。

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