Why Classical Music Still Matters

Why Classical Music Still Matters pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:University of California Press
作者:Lawrence Kramer
出品人:
页数:242
译者:
出版时间:2007-5-2
价格:USD 85.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780520250826
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐社会学
  • 音乐
  • 文化研究
  • 古典音乐
  • musicology
  • classical music
  • culture
  • society
  • history
  • arts
  • value
  • education
  • inspiration
  • understanding
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

"What can be done about the state of classical music?" Lawrence Kramer asks in this elegant, sharply observed, and beautifully written extended essay. Classical music, whose demise has been predicted for at least a decade, has always had its staunch advocates, but in today's media-saturated world there are real concerns about its viability. Why Classical Music Still Matters takes a forthright approach by engaging both skeptics and music lovers alike.

In seven highly original chapters, Why Classical Music Still Matters affirms the value of classical music—defined as a body of nontheatrical music produced since the eighteenth century with the single aim of being listened to—by revealing what its values are: the specific beliefs, attitudes, and meanings that the music has supported in the past and which, Kramer believes, it can support in the future.

Why Classical Music Still Matters also clears the air of old prejudices. Unlike other apologists, whose defense of the music often depends on arguments about the corrupting influence of popular culture, Kramer admits that classical music needs a broader, more up-to-date rationale. He succeeds in engaging the reader by putting into words music's complex relationship with individual human drives and larger social needs. In prose that is fresh, stimulating, and conversational, he explores the nature of subjectivity, the conquest of time and mortality, the harmonization of humanity and technology, the cultivation of attention, and the liberation of human energy.

《为何古典音乐依然重要》是一本引人入胜的著作,它深入探索了古典音乐跨越时空的持久魅力与不朽价值。本书并非简单罗列音乐家的生平事迹或作品清单,而是旨在揭示古典音乐为何在当代社会依旧拥有强大的生命力,以及它如何能深刻地触动我们的情感、启迪我们的思维,并丰富我们的精神世界。 作者以其深厚的学识和敏锐的洞察力,将古典音乐置于更广阔的历史、文化和社会语境中进行审视。书中不乏对巴洛克时期严谨的对位法、古典主义时期的清晰结构与逻辑、浪漫主义时期的澎湃情感与自由表达,以及20世纪及以后各种创新探索的细致分析。然而,这些分析并非技术性的炫技,而是为了说明这些音乐形式和风格的演变如何反映了人类思想、情感和社会变迁的脉络。 本书强调,古典音乐并非只属于少数精英的象牙塔,而是承载着人类共同的情感和智慧的宝库。从巴赫的《勃兰登堡协奏曲》中展现的秩序与活力,到莫扎特的歌剧里对人性细微之处的洞察,再到贝多芬的交响曲中迸发出的对自由与抗争的呼唤,这些音乐作品以其普遍性触及了人类情感的各个层面——喜悦、悲伤、希望、绝望、爱恋、失落,无一不曾在作曲家笔下得到淋漓尽致的表达。作者认为,这些情感的共鸣是古典音乐得以超越时代和文化的关键。 《为何古典音乐依然重要》也探讨了古典音乐对我们认知能力的影响。它所蕴含的复杂结构、精妙的织体以及严谨的逻辑,能够锻炼听众的专注力、记忆力和分析能力。聆听一段精心创作的交响乐,就像是在经历一次智力上的探险,需要我们调动多方面的能力去理解其内在的联系和发展。这种对心智的磨砺,在信息碎片化、注意力被快速消耗的当下,显得尤为珍贵。 此外,本书还触及了古典音乐在塑造个人品格和提升审美情趣方面的作用。通过接触不同时期、不同风格的伟大作品,我们可以培养对美的敏感度,学会欣赏细微之处的差别,从而更深刻地理解艺术的本质。这种审美体验不仅能带来愉悦,更能帮助我们建立更深层次的精神连接,对抗浮躁与 superficiality。 作者还对一些普遍存在的对古典音乐的误解进行了澄清。例如,古典音乐并非只能在特定的场合、以特定的方式聆听。它可以是早晨咖啡的伴侣,可以是长途旅行的慰藉,可以是思考人生的背景。关键在于用心去感受,去发现音乐中那些能够打动你的地方。本书鼓励读者放下先入为主的观念,以开放的心态去接触和探索,或许会发现一个全新的音乐世界。 《为何古典音乐依然重要》的论述充满了感染力,它引用了大量生动的音乐片段和历史轶事,让抽象的音乐概念变得触手可及。作者并不回避讨论一些作品的深奥之处,但始终以一种引导性的方式,带领读者一步步走近那些伟大的灵魂和他们留下的不朽篇章。 总而言之,这本书是一次关于古典音乐价值的全面而深刻的回归。它邀请我们重新审视那些被时间淘洗过的声音,发现它们在当下依然闪耀的光芒,并理解它们如何能继续丰富我们的生活,提升我们的精神境界,让我们成为更完整、更富有同情心和理解力的人。它是一次对我们内心世界的回响,是对人类创造力和情感深度的礼赞。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书为我打开了一扇关于音乐的全新视角。我过去对古典音乐的理解,更多地停留在一些表面的印象,比如交响乐团的庞大编制、歌剧的戏剧性,或是某些著名乐章的旋律。然而,这本书却深入到更本质的层面,它不只是在介绍音乐作品,更是在探讨音乐的“意义”。作者的论证方式非常严谨,但又不失感染力,他将音乐的结构、创作的历史背景,以及它们如何影响了后世的文化发展,都进行了详尽的阐述。我尤其欣赏书中对音乐作为一种“语言”的探讨,它不仅仅是声音的组合,更是情感、思想和哲学的载体。通过阅读,我开始意识到,那些看似复杂的乐句、巧妙的转调,都承载着作曲家想要传达的复杂情感和深刻意义。这本书让我开始理解,为什么肖斯塔科维奇的音乐能在特定历史时期引起如此强烈的共鸣,为什么勃拉姆斯的小提琴协奏曲至今仍能触动人心。它让我明白,古典音乐的“重要性”,并不仅仅在于其艺术价值,更在于它能够帮助我们理解人类情感的丰富性、思想的深度,以及历史的传承。这本书,让我从一个被动的音乐接受者,转变为一个主动的思考者。

评分

这本书的书名本身就带着一种挑战意味,不是吗?“为什么古典音乐依然重要”,这让我一开始就充满了好奇和一些小小的怀疑。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,电子音乐、流行乐、嘻哈等等各种风格的音乐以排山倒海之势充斥着我们的生活,它们更容易理解,更直接地触及感官,也似乎更符合我们当下的需求。那么,那些曾经辉煌、现在却被许多人视为“阳春白雪”、“曲高和寡”的古典音乐,它们真的还有存在的价值吗?它所承载的文化、情感、思想,是否已经被新的时代浪潮所淹没,变成博物馆里的陈列品,只供少数“知音”赏玩?这本书的出现,恰恰是在这个疑问最甚的时候,抛出了一个振聋发聩的回答。它并非试图将古典音乐强行塞入每个人的生活,也不是要贬低其他音乐形式的魅力,而是以一种非常温和但又极其坚定的姿态,引领我们重新审视那些流传了几个世纪的旋律和和声。当我翻开这本书,我期望看到的不仅仅是对历史的回溯,更是对当下音乐生态的深刻洞察,以及作者如何巧妙地将古典音乐的精髓与我们现代人的情感体验和社会现实连接起来。我渴望从中找到那些能够穿透时空、直击灵魂的力量,那些在巴赫的赋格中、莫扎特的歌剧中、贝多芬的交响乐中蕴含着的,即便在喧嚣的现代社会也依然能够给予我们慰藉、启迪甚至力量的元素。这本书,我期待它能成为一把钥匙,开启我通往一个更深邃、更丰富音乐世界的大门。

评分

坦白说,我之前对古典音乐的兴趣确实不算浓厚,总觉得它离我的生活有些遥远,仿佛是属于另外一个时代、另外一群人的东西。市面上有很多关于音乐的书籍,但大多要么过于学术化,让我望而却步,要么就是流于表面,缺乏深度。这本书的出现,彻底改变了我的看法。作者以一种非常接地气的方式,没有使用太多艰涩的专业术语,而是用一种非常引人入胜的叙事风格,将古典音乐的魅力一一呈现。他并没有强行灌输“你应该喜欢”的观念,而是通过一个个生动的故事,一个个细腻的分析,让我自己去发现其中的乐趣。我开始理解,为什么巴赫的音乐会被誉为“音乐的建筑”,为何马勒的交响曲能如此深刻地触动人心。书中所描绘的音乐创作背后的挣扎、创新和对美的追求,让我看到了超越时代的共鸣。它让我明白,古典音乐的“重要性”,在于它能够滋养我们的灵魂,提升我们的品味,并且在纷繁复杂的世界中,提供一种安宁和力量。这本书,就像一位耐心而充满智慧的向导,带领我探索了音乐的另一片天地,也让我重新认识了音乐与人生的关系。

评分

阅读这本书的过程,对我而言,更像是一场与历史对话的旅程。它不仅仅是关于作曲家们的生平轶事,或是音乐理论的枯燥解析。相反,作者以一种极具文学性的笔触,将那些早已尘封的音符重新赋予生命。他似乎能洞悉每一段旋律背后创作者的心境,那些在笔尖流淌出的,可能是激情澎湃的爱恋,也可能是对命运不公的呐喊,更或是对人生哲理的深邃思考。我仿佛看到了一个年轻的莫扎特,在宫廷的华丽与内心的自由之间挣扎;也感受到了一个年迈的贝多芬,在失聪的绝望中,用音乐超越了生理的限制,表达出对生命更宏大的理解。这本书没有让我感到疏远,反而是拉近了我与这些伟大灵魂的距离。它让我明白,古典音乐并非遥不可及,那些复杂精妙的结构,那些看似高雅的演绎,实际上都源于人类最本真的情感和最普世的体验。在某个失眠的夜晚,我曾反复回味书中所描绘的肖邦的夜曲,那哀伤而温柔的旋律,竟然能够抚平我内心的焦虑;而在我感到沮丧的时候,书中对德沃夏克《新世界交响曲》的解读,让我体会到一种来自遥远土地的坚韧和希望。它让我意识到,古典音乐的“重要性”,恰恰在于它能够触及我们内心深处那些最柔软、最脆弱,也最坚韧的部分,并且在现代社会中,这种共鸣显得尤为珍贵。

评分

在我看来,这本书最成功的地方在于,它没有试图将古典音乐“神化”,也没有对当下其他音乐形式进行任何贬低。相反,它以一种极其温和但又极其坚定的态度,阐述了古典音乐在当下依然具有独特价值的原因。作者的论证方式非常巧妙,他并没有直接给出答案,而是通过引导读者去思考、去感受。我尤其欣赏书中对音乐作为一种“经验”的探讨,它不仅仅是声音的组合,更是情感、思想和历史的交织。通过阅读,我开始理解,为什么那些看似古老的音乐,在今天依然能够唤起我们的共鸣,甚至在某些时刻,能够成为我们面对生活挑战时的精神支柱。它让我明白,古典音乐的“重要性”,在于它能够提供一种深度,一种反思,以及一种与伟大灵魂对话的可能。这本书,让我从一个对古典音乐有些许隔阂的听众,变成了一个愿意去探索、去理解、去感受其独特魅力的爱好者。它让我看到了,在现代社会,那些古老的艺术形式,依然能够闪耀着智慧和生命的光芒。

评分

这本书给我最深刻的感受,是它让我明白了“经典”的真正含义。在当今这个快速更迭的时代,许多事物转瞬即逝,而古典音乐却能历经数百年依然散发着独特的光芒。作者以一种非常理性且充满洞察力的笔触,探讨了古典音乐之所以“依然重要”的根本原因。他并没有简单地重复那些已被无数人提及的赞美之词,而是深入到音乐的本质,分析了其结构、和声、旋律如何共同构成一种强大的艺术力量。我尤其欣赏书中对音乐与数学、哲学、甚至工程学之间的关联的探讨,这让我看到了音乐背后隐藏的深刻逻辑和普适性规律。这本书没有让我觉得它是一本“填鸭式”的教育读物,反而像是一个充满智慧的朋友,在耐心地引导我,让我自己去发现那些隐藏在音符背后的奥秘。在阅读过程中,我仿佛看到了一幅宏大的文化图景,而古典音乐正是这幅图景中不可或缺的关键元素。它让我明白,古典音乐的“重要性”,不仅在于其艺术价值,更在于它能够帮助我们理解人类文明的发展轨迹,以及我们作为个体在其中的位置。

评分

在阅读这本书之前,我对古典音乐的理解,可能更多地停留在一些碎片化的印象,比如某个电影配乐,或者某位作曲家的名字。我常常会觉得,古典音乐太过于“严肃”,与我日常的感受有些脱节。然而,这本书的出现,彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其个人化但又不失普适性的视角,带领我走进了古典音乐的殿堂。他没有使用任何高高在上的姿态,而是用一种近乎倾诉的方式,分享了他对古典音乐的热爱以及他所理解的“重要性”。书中对音乐创作过程中那些不为人知的细节,对作曲家们在时代洪流中的挣扎与创新,都进行了生动细致的描绘。我仿佛亲身经历了那些伟大的时刻,感受到了音乐在诞生那一刻的震撼。它让我明白,古典音乐不仅仅是冰冷的音符,更是人类情感最真挚的表达,是思想最深邃的沉淀。在某个深夜,当我读到书中关于某个乐章如何描绘出人生的悲欢离合时,我不禁潸然泪下。这本书,让我重新认识了音乐的力量,也让我找到了在现代社会中,依然能够慰藉心灵、启迪智慧的源泉。

评分

我一直认为,真正的经典,是能够跨越时空,与任何时代的人产生连接的。这本书就完美地诠释了这一点。它并非只是简单地罗列古典音乐的伟大之处,而是深入剖析了古典音乐为何在当下依然拥有如此强大的生命力。作者的写作风格非常独特,他将历史的厚重感与现代的洞察力巧妙地结合在一起。他没有回避那些关于古典音乐“过时”的论调,反而迎难而上,用扎实的论据和深刻的见解,一一化解这些质疑。我尤其欣赏书中对音乐在人类社会发展中所扮演角色的探讨,它不仅仅是娱乐,更是一种思想的载体,一种情感的表达,一种文化传承的纽带。通过阅读,我开始理解,为什么那些古老的旋律,在今天依然能够引起我们的共鸣,甚至在某些时刻,能够比当下流行的音乐更能触动我们的内心深处。它让我明白,古典音乐的“重要性”,在于它能够提供一种深度思考的框架,一种对美的深刻理解,以及一种跨越时间和空间的连接感。这本书,让我对音乐有了更深的敬畏,也对人类文明的延续有了更深刻的认识。

评分

我必须承认,我最初带着一种“批判性阅读”的态度来对待这本书,因为我总觉得,在当今这个时代,对古典音乐的“价值”进行辩护,本身就有些多余。但这本书出乎意料地,没有陷入一种空洞的赞美,也没有进行任何刻意的说教。相反,它以一种非常巧妙和深入的方式,探讨了古典音乐在塑造我们文化、提升我们认知以及滋养我们精神方面所扮演的不可或缺的角色。作者没有回避现代社会对音乐消费方式的改变,也没有回避许多人对古典音乐的“门槛”的认知。他而是选择了一条更具建设性的道路,他通过剖析具体的乐章、精妙的和声进行,展示了古典音乐中蕴含的逻辑性、创新性和情感的深度。它不是简单地告诉你“要听”,而是让你理解“为什么”值得去听,并且告诉你“如何”去听,才能体会到其中隐藏的宝藏。这本书让我开始重新思考“经典”的意义,它不仅仅是指那些被时间检验过的作品,更重要的是,它所蕴含的智慧和情感,依然能够与我们当下产生共鸣,并且能够帮助我们更好地理解我们自己和我们所处的世界。它就像一位睿智的长者,用娓娓道来的方式,讲述着那些超越时代的故事。

评分

这本书对我来说,是一场意义非凡的“再发现”。我过去对古典音乐的理解,可能更多地是被动接受,缺乏主动的探索和深入的理解。但这本书,以一种极其引人入胜的方式,将古典音乐的魅力展现得淋漓尽致。作者的写作风格非常独特,他既有学术的严谨,又不乏文学的感染力。他没有使用任何生硬的理论,而是将复杂的音乐概念,通过一个个生动的故事,一段段精妙的乐章分析,都变得浅显易懂,并且极富吸引力。我开始理解,为什么那些流传了数百年的旋律,至今依然能触动我们内心最柔软的部分。书中所描绘的作曲家们在创作时的思考、挣扎和突破,让我看到了音乐背后所蕴含的巨大能量。它让我明白,古典音乐的“重要性”,在于它能够帮助我们拓宽视野,深化理解,并且在嘈杂的世界中,找到一份宁静和力量。这本书,就像一位引路人,指引我走向一个更加广阔、更加丰富的音乐世界,也让我重新审视了音乐与生活之间的深刻联系。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有