Grounded in the fields of Ethnomusicology, Anthropology, Popular Music Studies, and Japanese Studies, this book explores the underground Tokyo hardcore scene, ultimately asking what play as resistance through performance of the scene tells us about Japanese society in general. Matsue highlights the complicated positioning of young adult Japanese in contemporary Japan as they negotiate both increasing social demands and increasing problems in society at large. Further drawing on theories of play, identity building, and the construction of gender, all informed by the increasingly influential field of Performance Studies, the book offers a highly interdisciplinary look at the importance of musical scenes for expressing resistance at the turn of the 21st century. Within the underground Tokyo hardcore scene this resistance is expressed through play with individual and collective identity, in intimate and potentially illicit spaces, with an arguably challenging sound and performance style.
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这本书给我的一个重要启示是,理解音乐的魅力,有时需要我们跳出“好听”或“不好听”的简单评判。日本的地下音乐,很多时候挑战着听众的习惯,甚至带来一种不适感。然而,正是这种挑战,才使得音乐具有了更深远的意义。书中那些关于噪音音乐、实验音乐的介绍,让我开始重新思考声音的本质,思考音乐的边界到底在哪里。我开始意识到,很多时候,音乐的价值并不在于它是否悦耳,而在于它是否能够引发思考,是否能够触动心灵深处的情感,或者是否能够以一种全新的方式来感知世界。这本书引导我去探索音乐更广阔的可能性,去拥抱那些不那么“主流”的声音,去发掘隐藏在其中的深刻含义。
评分对于许多像我一样,在主流音乐浪潮中寻找一丝不同寻常声音的乐迷来说,这本书无疑是一座宝藏。它以一种非常系统和深入的方式,为我们揭示了日本地下音乐世界的运作机制。从音乐的创作、录制、发行,到音乐人的经纪、演出、宣传,书中都进行了细致的梳理和介绍。这让我看到了一个完整的音乐生态系统,了解了在这个看似“地下”的领域中,隐藏着多少专业和努力。我特别欣赏书中对那些独立音乐厂牌和活动组织者的介绍,正是因为有了他们的支持和推广,这些地下音乐才能被更多人听到。这本书不仅仅是关于音乐本身,更是关于音乐产业的另一面,关于那些默默奉献、支撑起整个文化生态的幕后英雄。
评分这本书带给我的最大惊喜是它所展现出的多元性和包容性。我原以为“地下音乐”会是一个相对单一的音乐类型,但事实证明,日本的地下音乐场景远比我想象的要丰富得多。书中涵盖了各种各样风格的音乐,从激进的朋克到实验性的电子,再到充满艺术气息的独立摇滚,以及那些介于不同风格之间的、难以归类的音乐。更重要的是,这些不同的音乐风格之间并非是相互排斥的,反而常常相互影响、融合,形成了一种充满活力的共生关系。我看到了不同音乐人之间的合作,看到了他们如何从彼此的作品中汲取灵感。这种开放和包容的态度,正是孕育创新和发展的沃土。这本书让我明白,真正的艺术,从来不是被固定的边界所限制的。
评分这本书给我最大的启发在于它展示了“独立”的强大生命力。在如今一个信息爆炸、商业化浪潮席卷一切的时代,能够坚持自己的音乐理念,不受市场和潮流的左右,这本身就是一种了不起的成就。书中那些日本地下音乐人,他们用自己的方式在音乐的道路上探索,他们不追求表面的光鲜,只在乎内心的声音是否得到真实的表达。我看到了他们如何利用有限的资源进行创作,如何通过社交媒体和小型演出建立自己的粉丝社群,如何在困境中保持热情和创造力。这种精神深深地打动了我,也让我反思自己在生活和工作中的一些选择。这本书不仅仅是一本关于音乐的书,它更是一本关于坚持、关于梦想、关于如何在逆境中寻找出路的励志读物。读完之后,我感到自己充满了力量,想要去追寻自己内心真正热爱的事物。
评分读完这本书,我感觉自己仿佛经历了一场身临其境的音乐探索之旅。作者以一种极其细腻和充满人文关怀的笔触,为我们勾勒出了日本地下音乐的广阔画卷。从那些在狭窄live house里挥洒汗水的年轻人,到那些在数字时代依然坚持独立发行、不随波逐流的音乐人,这本书几乎涵盖了所有我想要了解的方面。我特别喜欢书中对于不同音乐流派的深入剖析,它不仅仅列举了名字,更重要的是解释了这些流派的起源、发展,以及它们在日本地下场景中所扮演的角色。那些关于音乐制作的细节,关于录音技术、关于乐器选择、关于创作灵感的来源,都让我看到了音乐家们背后付出的巨大努力和智慧。此外,书中还穿插了许多关于音乐人自身经历的访谈,他们的故事充满了真实的情感和对音乐纯粹的热爱,这些故事让我对这个群体有了更深的理解和敬意。这本书真正做到了“见微知著”,通过对个体音乐人的关注,折射出整个日本地下音乐文化的生态。
评分总的来说,这本书为我打开了一扇通往日本地下音乐世界的大门,让我看到了一个充满活力、创新和深度的音乐领域。我感谢作者用如此详尽和真诚的方式,记录和分享了这些宝贵的音乐文化。这本书不仅仅是给音乐爱好者看的,它更是一部关于文化、关于社会、关于人类创造力的深度研究。它让我看到了独立音乐的价值,看到了坚持自我的重要性,也让我对日本这个国家有了更丰富和立体的认识。读完这本书,我感觉自己对音乐的理解和感受都得到了升华,我迫不及待地想要去探索书中提到的那些音乐,去感受那些鲜活的声音。这绝对是我近期读过最令人兴奋和启发的一本书。
评分坦白说,在拿起这本书之前,我对日本的地下音乐场景知之甚少,甚至有些偏见,认为那是一个小众、晦涩、难以理解的领域。然而,这本书完全颠覆了我之前的想法。作者的写作风格非常易懂,即使是对音乐理论不太了解的读者,也能轻松地进入到书中描绘的世界。他用生动形象的语言,将那些抽象的音乐概念变得鲜活起来,让我们能够“听”到音乐,“感受”到音乐家的情感。书中的案例分析也非常精彩,通过对具体乐队和音乐作品的剖析,让我们能够更直观地理解不同音乐风格的特点和魅力。我尤其喜欢那些关于现场演出的描述,那些充满能量和激情的场景,仿佛就在眼前,让我能够身临其境地感受到日本地下音乐的独特氛围。这本书不仅拓宽了我的音乐视野,更让我对日本的青年文化有了更深入的认识。
评分这本书的出现,简直是为我这种对日本地下音乐场景一直充满好奇,但又苦于缺乏可靠信息来源的乐迷量身定做的。我一直对各种独立音乐、实验音乐、甚至是一些极具社会批判色彩的音乐形式有着浓厚的兴趣,而日本,这个在文化输出上一直拥有独特魅力的国家,其地下音乐的能量更是吸引着我。当我看到“Making Music in Japan's Underground”这个书名时,我的第一反应就是“终于有东西可以让我深入了解了!”。我想,这本书一定不仅仅是罗列一些乐队的名字和专辑列表,而是会像一个引路人,带领我进入那个充满创造力、有时甚至有些狂野的日本地下音乐世界。我期待它能揭示那些隐藏在主流视野之外的音乐家们是如何创作、如何传播他们的作品,以及是什么样的社会文化背景孕育了这些独特的音乐表达。更重要的是,我希望它能让我感受到那种“在地”的、充满生命力的音乐脉动,了解他们创作的动机,他们所面临的挑战,以及他们如何在这个日新月异的时代中找到自己的位置。对我来说,这不仅仅是关于音乐,更是关于一种生活方式,一种独立思考的精神,一种不被轻易定义的艺术追求。
评分对于我来说,这本书的价值在于它打破了我对日本音乐的固有认知。我一直以为日本音乐就是J-Pop,就是那些光鲜亮丽的偶像团体,但这本书让我看到了一个截然不同的世界。那些在地下音乐场景中活跃的艺术家们,他们的音乐风格如此多样,从朋克、独立摇滚到电子、噪音,再到一些我甚至无法用现有词汇来定义的实验性音乐,都让我大开眼界。更让我印象深刻的是,书中不仅仅在介绍音乐,更在探讨音乐背后的文化现象和社会议题。许多音乐人都在通过他们的作品表达对社会现实的不满、对主流文化的质疑,或者对某种生活方式的追求。这种将音乐与社会深度结合的视角,让这本书的阅读体验更加丰富和有深度。我感觉自己不仅仅是在了解音乐,更是在了解日本社会的某个侧面,了解那些不为人知的、却又充满活力的声音。
评分阅读这本书的过程,我感觉自己像是在与那些日本的地下音乐家们进行一场跨越时空的对话。作者以一种非常人性化的方式,讲述了这些音乐人的故事,他们的生活,他们的困惑,他们的坚持。我看到了他们如何平衡艺术追求和现实生活,如何处理商业压力和个人表达之间的矛盾。这些故事让我感受到了音乐不仅仅是声音,更是承载着人类情感、梦想和价值观的载体。我特别喜欢书中对于音乐家们创作过程的描写,那些关于灵感闪现的瞬间,关于反复打磨的细节,都让我看到了音乐创作背后那种极致的投入和热情。这本书让我更加理解,为什么那些真正的艺术家,即使在最艰难的环境下,也能创造出令人动容的作品。
评分关键盯着underground去的~结果主要谈中国了没顾着提及霓虹啊~最不熟的也就霓虹的地下音乐了~扫描的英文都要盯傻了~结果后面却不可看了~滚~
评分关键盯着underground去的~结果主要谈中国了没顾着提及霓虹啊~最不熟的也就霓虹的地下音乐了~扫描的英文都要盯傻了~结果后面却不可看了~滚~
评分对日本地下硬核音乐场景的音乐人类学研究。
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评分对日本地下硬核音乐场景的音乐人类学研究。
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