Concert Life in London from Mozart to Haydn

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出版者:Cambridge Univ Pr
作者:McVeigh, Simon
出品人:
页数:324
译者:
出版时间:2006-11
价格:$ 74.58
装帧:Pap
isbn号码:9780521028905
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 音乐社会学
  • 音乐史
  • 音乐作为社会史
  • 城市音乐生活
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  • History
  • 18th century
  • 19th century
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具体描述

During the second half of the eighteenth century, the pace of London's concert life quickened dramatically, reflecting both the prosperity and the commercial vitality of the capital. The most significant development was the establishment of the public concert within the social and cultural life of fashionable society. The subscription concerts that premiered symphonies by J. C. Bach and Haydn were conspicuous symbols of luxury, even though they were promoted on broadly commercial lines. Drawing on hitherto untapped archival sources and a comprehensive study of daily newspapers, this book analyses audiences at venues as diverse as the Hanover Square Rooms, Vauxhall Gardens and City taverns. The musical taste of the London public is investigated in the light of contemporary theories of aesthetics, and there is detailed discussion of the financial and practical aspects of concert management and performance, in a period that encouraged enterprise and innovation.

伦敦的音乐盛宴:从莫扎特到海顿的时代回响 伦敦,这座历史悠久的城市,在十八世纪末期和十九世纪初,迎来了音乐创作与表演的黄金时代。这时期,欧洲最伟大的音乐家们——沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特与弗朗茨·约瑟夫·海顿,以及他们的同辈与追随者们,在伦敦留下了深刻的印记,共同谱写了一段辉煌的音乐篇章。本书将带领读者深入探索这段时期伦敦的音乐生活,揭示其多元的面貌、重要的音乐活动以及对后世深远的影响。 时代的脉搏:伦敦的音乐土壤 十八世纪的伦敦,已成为一个繁荣的文化与经济中心,吸引着来自欧洲各地的艺术家和观众。当时的伦敦音乐场景呈现出一种独特的融合性,既有服务于宫廷和贵族的高雅音乐,也迎合着不断壮大的中产阶级对音乐娱乐的需求。歌剧院、音乐厅、沙龙以及公共音乐会,共同构成了丰富多彩的音乐生态。皇家音乐学院(Royal Academy of Music)的建立,以及诸如哈诺弗广场(Hanover Square)音乐厅等重要演出场所的兴起,为音乐家提供了展示才华的舞台,也为音乐爱好者提供了欣赏高水平演出的机会。 大师的足迹:莫扎特与海顿的伦敦之行 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特,这位音乐神童,在年轻时便两次造访伦敦。他的首次伦敦之行始于1764年,年仅八岁的莫扎特便以其惊人的音乐天赋征服了伦敦的听众。他为国王乔治三世及其王后演奏,并创作了多部作品,包括他早期的交响曲。尽管他的逗留时间不长,但伦敦的音乐氛围和贵族对其作品的喜爱,无疑对他的早期音乐发展起到了积极的促进作用。 而弗朗茨·约瑟夫·海顿,则在职业生涯的后期,在1790年代两次前往伦敦,并获得了空前的成功。他受伦敦著名音乐推广人约翰·彼得·所罗门(Johann Peter Salomon)的邀请,创作并指挥了著名的“伦敦交响曲”,包括《钟声》(The Clock)、《惊愕》(The Surprise)等。海顿在伦敦的演出轰动一时,他的音乐以其创新性、戏剧性和精湛的对位技巧,赢得了评论家和公众的广泛赞誉。他与伦敦的音乐家们建立了深厚的友谊,并在此期间创作了大量杰出作品,进一步巩固了他在音乐史上的大师地位。 多元的音乐景观:歌剧、交响乐与室内乐 在莫扎特和海顿的时代,伦敦的音乐生活远不止于这两位巨匠。歌剧是当时最受欢迎的音乐形式之一,意大利歌剧尤其受到青睐。国王剧院(King's Theatre)等歌剧院上演了大量歌剧作品,吸引了众多社会名流。同时,交响乐的地位也日益提升,由海顿、莫扎特以及他们同时代的作曲家如约翰·施塔米茨(Johann Stamitz)等人的作品,在伦敦音乐会上频繁上演,为观众带来了全新的听觉体验。 室内乐,特别是弦乐四重奏,也逐渐走入寻常百姓家。在贵族府邸和私人沙龙里,音乐爱好者们得以近距离欣赏音乐家们的精湛技艺,并参与到音乐的交流之中。伦敦的乐器制造也达到了相当高的水平,克里斯托夫·舒尔茨(Christoph Schulze)等制琴师的作品,为音乐的传播和发展提供了物质基础。 音乐的传播与推广:音乐会、音乐出版与乐评 音乐会的普及是伦敦音乐生活繁荣的重要标志。从宏大的公共音乐会到私密的音乐聚会,各种形式的音乐活动为市民提供了丰富的选择。所罗门音乐会(Salomon's Concerts)便是其中最负盛名的代表,它不仅吸引了海顿本人,也汇聚了当时欧洲顶尖的音乐家。 音乐出版业的兴盛也为音乐的传播起到了关键作用。作曲家们将自己的作品出版,使得音乐能够跨越时空的界限,触达更广泛的听众。伦敦的音乐出版商们,如洛克·斯普林格(Robert Birchall)和约翰·安德鲁·安德森(John Andrew Anderson),在推广新音乐作品方面扮演了重要角色。 同时,音乐评论也开始崭露头角。报纸和杂志上的乐评,不仅引导着公众的音乐品味,也促进了对音乐作品的深入讨论和学术研究。 遗产的余响:伦敦音乐对未来的影响 莫扎特和海顿在伦敦的活动,以及那个时代的整体音乐氛围,对英国及欧洲音乐的发展产生了深远的影响。他们将新的音乐理念和创作手法带入了伦敦,激发了本土作曲家的创作热情。同时,伦敦作为国际音乐交流的重要枢纽,也使得欧洲各地的音乐风格得以碰撞与融合。 本书将通过对当时的史料、书信、乐谱以及当时的报刊评论等一手资料的梳理与分析,力求还原一个生动、真实、充满活力的十八世纪末至十九世纪初的伦敦音乐世界。它将带领读者感受那些伟大的音乐家们在伦敦留下的足迹,理解那个时代音乐的社会功能和文化意义,并从中体会音乐所蕴含的永恒魅力。

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读后感

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用户评价

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我一直对古典音乐情有独钟,而莫扎特和海顿更是我心中难以逾越的高峰。当我看到这本书的标题时,内心便充满了期待。我原以为会是一本侧重于音乐理论分析的著作,然而,这本书的惊喜程度远远超出了我的想象。它将我带入了一个充满活力的18世纪伦敦,一个音乐蓬勃发展的时代。作者以一种诗意的笔触,描绘了莫扎特和海顿在伦敦的经历,不仅仅是他们的音乐成就,更是他们如何在这个异国他乡的音乐舞台上闪耀。书中关于当时音乐会的气氛、听众的构成、以及音乐家之间的互动,都刻画得极为生动。我尤其对书中关于音乐在当时社会生活中扮演角色的探讨感到着迷,它不仅仅是娱乐,更是社交、政治和文化交流的重要载体。我了解到,莫扎特和海顿的音乐如何与伦敦的社会脉搏相连,如何引起人们的共鸣和思考。这本书让我感受到了音乐的生命力,它如何在不同的文化土壤中生根发芽,并最终影响着一代又一代人。我从书中获得的,是一种对音乐艺术的更深层次的理解,以及对18世纪伦敦这座城市的另一种解读。

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这绝对是我近期读过的最引人入胜的音乐历史书籍。我一直对18世纪的欧洲古典音乐情有独钟,而莫扎特和海顿更是我心中的两位巨匠。当我在书架上看到这本书时,标题立刻吸引了我。我原以为它会是一本比较枯燥的学术论著,但实际情况完全出乎我的意料。作者以一种极其引人入胜的方式,将我们带入了18世纪的伦敦,一个充满音乐活力的都市。书中对于当时音乐表演的场所、参与其中的音乐家、赞助人以及听众的描绘,都栩栩如生。我惊讶于书中对于音乐界内部的社交和竞争关系的深入刻画,以及当时音乐创作和传播的商业运作模式。我特别喜欢书中对于莫扎特和海顿作品在伦敦的反响的分析,它不仅涉及音乐本身,还包括了当时社会文化背景对音乐接受度的影响。这本书让我意识到,音乐的伟大不仅仅在于其艺术价值,还在于它如何与时代同呼吸、与社会共命运。我能够感受到作者对那个时代的音乐和伦敦这座城市的深厚情感。这本书不仅仅满足了我对莫扎特和海顿在伦敦经历的好奇,更让我对整个18世纪欧洲音乐文化产生了更广阔的视野。

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我从未想过,一本关于18世纪伦敦音乐史的书能让我如此着迷。一直以来,我对于莫扎特和海顿的印象仅限于他们在音乐史上的地位,以及一些耳熟能详的作品。然而,当我翻开这本书,仿佛被一股强大的力量拉进了那个时代。作者并非枯燥地罗列年代和事件,而是通过生动的笔触,为我们描绘了一个活生生的伦敦。那些曾经在伦敦的歌剧院、音乐沙龙、甚至是街头巷尾奏响的旋律,如今仿佛又在我的耳边回荡。我惊讶地发现,原来莫扎特和海顿在伦敦的经历,远比我想象的要丰富和复杂。书中关于他们如何适应当地的音乐品味、如何与当时的音乐家和赞助人互动、以及他们的作品如何在伦敦引起反响的细节,都让我大开眼界。我尤其喜欢书中对于当时音乐演出场所的描写,那些富丽堂皇的歌剧院,那些充满社交气息的音乐沙龙,都勾勒出了一幅幅充满活力的画面。我甚至能想象出,在那些夜晚,聚集在剧院中的观众,他们的着装、他们的谈话、他们对音乐的期待。这本书不仅仅是一本音乐史的参考书,更是一扇通往那个时代社交和文化生活的窗口。它让我对伦敦这座城市,对18世纪的欧洲,都有了全新的认识。我迫不及待地想继续阅读下去,去探索更多关于那个时代的音乐秘密。

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在阅读这本书之前,我对于18世纪的伦敦音乐场景知之甚少,只知道莫扎特和海顿是那个时代的代表性人物。然而,这本书彻底改变了我的认知。作者以其深厚的学识和生动的笔触,为我描绘了一幅18世纪伦敦音乐生活的全景图。从大型歌剧院的奢华表演,到小型音乐沙龙的亲密交流,书中都进行了详尽的描述。我尤其被书中对于音乐家们如何适应不同听众的口味、如何应对社会压力以及如何在这个充满活力的音乐市场中谋求发展的细节所吸引。我了解到,莫扎特和海顿的伦敦之行,不仅仅是简单的巡演,更是他们艺术生涯中重要的转折点。书中对于当时音乐评论、公众舆论以及音乐版权问题的讨论,也让我看到了那个时代音乐产业的雏形。我仿佛能听到海顿的交响乐在音乐厅中回荡,感受到莫扎特键盘乐的精妙绝伦。这本书不仅仅是关于两位音乐巨匠的故事,更是关于一个时代、一座城市的音乐灵魂的展现。我从这本书中获得的,远不止是音乐知识,更是一种对历史和文化的深刻理解。

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作为一个对古典音乐充满热情的听众,我一直在寻找能够深入了解我喜爱的作曲家所处时代的书籍。当我看到这本书的标题时,我的好奇心立刻被点燃了。我原以为这是一本相对传统的音乐史传记,然而,这本书带给我的却是意想不到的震撼。作者以一种极其引人入胜的方式,将18世纪的伦敦音乐世界展现在我面前。书中对莫扎特和海顿在伦敦的经历的描绘,不仅仅是简单的叙述,而是深入探讨了他们的音乐如何与当时的社会文化环境相互作用。我了解到,莫扎特和海顿不仅仅是音乐家,更是那个时代的文化先驱。书中对于音乐演出场所、音乐赞助人、音乐评论家以及普通听众的细致描绘,让我仿佛置身于那个时代,亲身感受着音乐的魅力。我尤其喜欢书中关于音乐创作的灵感来源、以及音乐作品如何被改编和传播的讨论。这本书让我深刻理解了音乐的生命力,它如何在不同的文化背景下传承和发展,并最终影响着人们的思想和情感。我从书中获得的,是一种对音乐艺术更深层次的理解,以及对18世纪伦敦这座城市独特魅力的全新认识。

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我一直对18世纪的欧洲音乐史充满兴趣,特别是关于莫扎特和海顿的创作生涯。然而,市面上很多书籍都过于学术化,难以引起普通读者的共鸣。当我拿到这本书时,我原本并没有抱太大的期望。但令我惊喜的是,这本书以一种极其生动和引人入胜的方式,将18世纪的伦敦音乐场景展现在我眼前。作者并没有枯燥地罗列事实和数据,而是用充满画面感的语言,描绘了莫扎特和海顿在伦敦的经历,以及他们如何在这个充满活力的音乐中心留下了自己的印记。我尤其喜欢书中对当时音乐演出场所的细致描写,从宏伟的歌剧院到私密的音乐沙龙,都刻画得栩栩如生。我能够想象出那些穿着华丽的贵族,那些热情的听众,以及在舞台上奏响的动人旋律。书中还深入探讨了当时音乐的传播方式、音乐市场以及音乐评论的影响力,这些都让我对音乐的社会功能有了更深刻的理解。这本书不仅仅是关于两位伟大的作曲家,更是关于一个时代的音乐文化,关于伦敦这座城市在音乐史上的重要地位。我从这本书中获得的,是一种全新的视角,让我对古典音乐有了更深厚的热爱。

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当我拿起这本书,我原本只是想了解一下莫扎特和海顿在伦敦的活动。然而,这本书远远超出了我的预期。它不仅仅是关于这两位作曲家的传记,更是一次对18世纪伦敦音乐生态系统的深度挖掘。作者巧妙地将音乐史、社会史和文化史融为一体,为我们呈现了一个多维度、立体的画面。我惊讶于书中对于当时伦敦音乐场景的细致描绘,从主要的演出场地,如科文特花园歌剧院和伦敦歌剧院,到一些更私密的音乐聚会,书中都提供了详实的介绍。我特别对书中关于音乐赞助人、音乐评论家以及普通听众在音乐传播和接受过程中的作用的讨论感到兴趣。这些细节让我意识到,音乐的流行并非仅仅是作曲家个人的才华,而是受到当时社会经济、政治文化等多种因素的影响。书中对于莫扎特和海顿的作品如何在伦敦被演奏、被评价,以及他们如何应对当地观众的口味和期望的分析,都非常有启发性。我开始理解,为什么有些作品在伦敦受到了热烈欢迎,而有些则不然。这本书让我看到了音乐的生命力,它如何在不同的文化背景下生长、发展,并与社会产生互动。我对于18世纪伦敦的音乐生活,以及莫扎特和海顿的音乐在其中扮演的角色,有了更深刻的理解。

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作为一名业余小提琴爱好者,我一直对那些伟大的作曲家在创作音乐时所处的时代背景和生活经历充满好奇。这本书的标题吸引了我,莫扎特和海顿,这两个名字在我心中如同音乐的灯塔。我原以为这会是一本严肃的学术著作,充斥着枯燥的考据和理论。然而,当我翻开书页,我发现自己被书中生动的故事和细致的描述所吸引。作者以一位富有洞察力的讲故事者的身份,为我展现了18世纪伦敦的音乐图景。我读到了莫扎特在伦敦的初次亮相,他当时的年龄,以及他的音乐如何引起了人们的关注。我也读到了海顿在伦敦的辉煌时期,他的“伦敦交响曲”是如何诞生并征服了无数听众。书中不仅聚焦于这两位巨匠,还穿插了当时其他重要的音乐家、表演者以及音乐产业中的关键人物。我尤其对书中关于音乐出版、乐谱销售以及当时的音乐教育体系的描写感到着迷。这些细节让我得以窥见那个时代音乐的传播方式和商业运作。我仿佛置身于伦敦的街头,耳边回响着小提琴的弓弦声,钢琴的键音,以及观众的欢呼声。这本书让我感受到了音乐的温度,以及它与时代、与人们生活的紧密联系。

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这本书就像一本精心制作的音乐纪录片,将18世纪伦敦的音乐生活生动地呈现在我眼前。我本来对那个时代的伦敦音乐知之甚少,只知道莫扎特和海顿是那个时期的重要人物。但是,读完这本书,我感到自己仿佛亲身经历了一段历史。作者对于当时伦敦的音乐场所,如歌剧院、音乐厅、甚至一些私人住所的描写,都极其细致入微。我能够想象出那些华丽的舞台,那些衣着光鲜的观众,以及在舞台上奏响的动人旋律。书中关于莫扎特和海顿在伦敦的活动,不仅仅是简单的行程记录,而是深入探讨了他们的创作如何与当时的社会环境相互作用。我了解到,他们不仅仅是作曲家,更是那个时代文化交流的重要人物。书中对于音乐评论、观众反应以及音乐市场的影响力也进行了深入的分析,这让我对音乐的传播和接受有了全新的理解。我尤其欣赏作者的叙事风格,它既有学术的严谨,又不失文学的感染力。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书,更是在与那个时代的人们进行对话。这本书让我对莫扎特和海顿的音乐有了更深厚的感情,也让我对18世纪的伦敦音乐史产生了浓厚的兴趣。

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在我踏入这本书的篇章之前,我对18世纪伦敦的音乐生活,除了莫扎特和海顿这两个名字之外,知之甚少。这本书如同一位技艺精湛的导游,带领我穿越时空,亲身感受那个时代的音乐脉搏。作者的文字如同流淌的音符,描绘出了一个既繁华又充满变革的音乐图景。我被书中对音乐演出场所的细致描绘所震撼,从金碧辉煌的皇家剧院到充满社交气息的私人音乐会,每一个场景都历历在目。我尤为关注书中对于莫扎特和海顿如何适应当地的音乐品味,如何应对来自不同方面的挑战,以及他们的作品如何在伦敦引起轰动的详尽阐述。这些内容不仅仅是关于音乐创作本身,更是关于音乐如何在一个特定的社会文化背景下生存、传播和发展。我意识到,音乐的成功并非偶然,而是作曲家才华、社会环境和观众接受度等多重因素共同作用的结果。这本书让我对音乐的生命力有了更深刻的理解,它如何跨越地域和文化的界限,与人们的情感产生共鸣。我从这本书中获得的,是一种对历史的全新认识,以及对音乐艺术更加深沉的敬意。

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