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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Duchossoir, A. R.

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:1991-10

价格:$ 19.20

装帧:Pap

isbn号码:9780793508600

丛书系列:

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寂静的群山：一个失落文明的考古日记 作者：阿瑟·霍金斯 译者：[留空，待定] 装帧：精装，附带手绘地图与蚀刻插图 页数：约 580 页 出版社：[此处可虚构一家严肃的历史或考古学出版社名称] 导言：迷雾中的呼唤 本书并非一部宏大的历史叙事，而是一份私人、详尽的、充满泥土与汗水气味的考察记录。它收录了探险家兼考古学家阿瑟·霍金斯博士，在 1920 年代末期至 1930 年代初期，深入南美洲安第斯山脉腹地，对一个被主流历史遗忘的文明——“卡拉曼卡（Kalamanca）”——进行的为期近六年的艰苦探索与发掘工作。 霍金斯博士的日记与考察报告，如同剥开层层迷雾的琥珀，记录了他如何从埃塞俄比亚高原的传说（一个令人困惑的交叉点，后被证明是误传的起点）开始，最终被引向一片位于秘鲁和玻利维亚边境交界处，被终年云雾环绕的高海拔盆地。卡拉曼卡文明，在这个“世界屋脊”之上，以一种令人费解的、近乎完美的孤立状态存在了数千年，直到其神秘的衰亡。 本书的魅力，在于它拒绝宏大叙事，专注于最微小的细节：一块被风化的石板上的非线性文字，一处被洪水冲刷后的灌溉系统残骸，以及在寒冷夜晚围着篝火，与当地土著向导关于山神和地下河流的零散对话。 第一部：穿越迷宫的旅程 本书的开篇详尽记录了进入卡拉曼卡核心区域的难度。霍金斯博士清晰地描绘了气候的极端变化：从亚马逊平原的酷热潮湿，到安第斯山脉高海拔地区的稀薄空气和零下低温。他着重描写了后勤的艰辛——骡队的损失、疾病的威胁（尤其是对肺部高海拔反应的详细生理记录），以及与地方军阀和不合作的土著部落进行谈判的过程。 重点章节速览： “白骨之路的意义”： 考察了一条据信是卡拉曼卡文明对外联系的唯一通道，这条路线上散落的陶器碎片显示出与早期蒂瓦纳科文化（Tiahuanaco）截然不同的制陶技术，尤其是对矿物颜料的独特使用。 “云之湖的阴影”： 首次发现卡拉曼卡人建造在冰川融水汇集处的人工水库群。日记中记录了对水利工程复杂程度的震惊，其精确度超越了当时已知的任何印加前工程。 霍金斯博士的文笔冷静而克制，但字里行间透露着对未知领域的好奇心和对探险本身痛苦的接纳。他将自己定位为一个诚实的记录者，而非征服者。 第二部：沉默的城市与几何的谜团 随着考察深入，霍金斯博士及其小队发现了卡拉曼卡文明的核心遗址——“萨图玛（Satumah）”。这并非一座我们想象中金碧辉煌的城市，而是一系列依山而建、由巨大、未经打磨的玄武岩块堆砌而成的防御和祭祀结构。 本书最引人入胜的部分，是霍金斯博士对卡拉曼卡建筑逻辑的解读。他们似乎并不追求垂直高度，而是执着于地平线的完美平衡。 对卡拉曼卡建筑的细致分析： 1. 无缝石工的悖论： 虽然卡拉曼卡石块巨大，但它们的接缝处细微到难以插入刀刃，这与邻近的印加式切割工艺有本质区别。霍金斯推测这可能涉及某种“压力塑形”技术，而非纯粹的切割。 2. 声学空间的运用： 萨图玛中心广场周围的低矮墙体被精心设计，能够将特定的风声或低频嗡鸣放大或消除。日记中记录了他们在不同天气条件下重复测试这些“声学陷阱”的尝试，试图理解其宗教或通讯用途。 3. 星象与几何： 遗址的布局并非指向已知的南十字星或猎户座，而是指向一个在当地天文学中“不存在”的天体。霍金斯花了数月时间试图重建其历法系统，最终得出一个令人不安的结论：卡拉曼卡人可能使用了一种基于地磁场周期而非恒星位置的计时方式。 第三部：符号、祭祀与消亡之谜 本书的第三部分转向了卡拉曼卡遗存的文化和宗教痕迹。与玛雅或阿兹特克的丰富壁画和碑文不同，卡拉曼卡人留下的视觉信息极其稀少且抽象。 符号学与宗教实践： 霍金斯博士发现了数量庞大的“祈祷石片”——一种被细微打磨过的、边缘锋利的片状矿石，上面刻着重复的、类似涡旋和波浪的抽象符号。这些符号并非文字，更像是数学函数的视觉表达。 “内循环”理论： 霍金斯基于对墓葬（极少，且规模极小）中发现的陪葬品的分析，提出卡拉曼卡文明可能存在一种极端的内向性文化。他们似乎对外部世界缺乏兴趣，其所有艺术和工程都服务于内部的“稳定”或“平衡”。 食物与生存： 考察了他们如何在高海拔地区种植被驯化的藜麦和土豆。日记中记录了他发现的一个被封存的谷仓，里面保存的种子在被带到低海拔地区后依然具有活性，这表明他们的农业技术达到了令人难以置信的纯净度和适应性。 最终的空白： 最令人心碎的部分，是霍金斯对文明突然终结的探寻。在萨图玛的最高祭坛下，他找到了所有证据链的终点：没有战争的痕迹，没有瘟疫的迹象，没有大规模的死亡。唯一的线索是一系列被刻意破坏的主要支撑石柱——并非用于抵抗外敌，而是似乎某种内部结构被系统性地拆除了。 霍金斯最后一次进入核心区域时写道：“当我站在中央广场时，我感觉到的不是毁灭，而是彻底的退去。他们没有被击败，他们似乎只是……决定不再继续。” 附录与结语 本书包含了数十页由霍金斯博士亲手绘制的碳素草图、对当地地质样本的化学分析笔记，以及他收集的几段当地土著吟唱的音符记录（无歌词）。 霍金斯博士未能将所有发现带回文明世界，他在 1936 年的下撤途中遭遇雪崩，本书是根据其失踪前寄送给伦敦皇家地理学会的最后几批信件和手稿整理而成。 《寂静的群山》是一部关于“没有答案”的考古学杰作。它迫使读者面对这样一个可能性：在人类文明的广阔图景中，有些社会选择了一种与我们截然不同的存在方式，并且最终，以一种同样不为我们所理解的方式，选择了静默。这是一部献给坚韧的探险家、给所有迷恋地质与几何的人，以及对“我们是否了解人类历史全貌”保持谦逊的读者的著作。

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哇，这本书的封面设计简直是直击灵魂！那种复古的色调和精致的排版，让人一看就知道里面肯定藏着一个关于传奇乐器的故事。我本来只是随便翻翻，结果一下子就被吸引进去了，完全停不下来。作者的文笔有一种老派的魅力，像是你在一个温暖的木质酒吧里，听一位饱经风霜的老乐手娓娓道来他的心路历程。虽然我不是吉他发烧友，但那种对“匠人精神”的描绘，那种对每一个细节、每一块木材、每一个拾音器的执着，真的非常触动人心。它不仅仅是在介绍一个乐器，更是在讲述一种生活态度，一种对完美的不断追求。我尤其喜欢其中关于早期制造工艺的描述，那种手工打磨的温度感，即便只是通过文字也能清晰地传递出来，让人仿佛能闻到松香和漆面的味道。这本书的节奏把握得很好，张弛有度，读起来一点也不觉得枯燥，反而像是在追一部悬疑片，每一章都有新的惊喜等着你揭开。强烈推荐给所有热爱工艺、热爱历史、热爱那种“老物件”所承载的厚重感的人们。

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说实话，我买这本书的时候，其实是抱着一种“凑单”的心态，毕竟我对电吉他的了解仅限于知道“摇滚乐”和“布鲁斯”里经常出现它们的身影。但这本书彻底颠覆了我的认知。它构建了一个宏大的叙事框架，从最初的概念诞生，到它如何一步步渗透进不同的音乐流派，成为了一种文化符号，这简直就是一部微缩的现代音乐史。作者的史料搜集工作令人惊叹，那些看似不经意的脚注和引用，背后都蕴含着巨大的信息量。我最欣赏的是它对“时代精神”捕捉的精准度，比如在某个特定年代，社会氛围如何影响了乐器的设计偏好，以及乐手们如何反过来又用这些乐器去塑造了那个时代的声音。读这本书，就像是拿到了一张时空穿梭券，让你亲临那些经典的录音棚现场，感受那种“灵光乍现”的瞬间。它成功地将一个相对小众的器物，提升到了一个可以讨论社会变迁和艺术哲学的层面，这一点非常高明。

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这本书的排版和插图处理，简直可以称得上是艺术品级别的享受。每一页的留白、字体选择，都透露出一种克制而高级的美感。我通常不太注意书籍的物理质感，但这本书的纸张触感非常独特，仿佛就是为了承载这些经典影像和文字而生的。那些历史照片的清晰度和光影处理，让我感觉自己仿佛能触摸到那个年代的空气。而且，作者非常巧妙地穿插了一些当代音乐家的访谈录，这些现代的声音与历史的回响交织在一起，形成了一种奇妙的对话。这些访谈并非简单的“我喜欢这个琴”，而是深入到了他们如何理解这个乐器的哲学内核，以及它如何影响了他们个人的音乐表达方式。这种跨越时空的对话，让整个阅读体验变得非常立体和丰满，不再是干巴巴的文献堆砌，而是充满了生命的活力和音乐的律动。

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我最受不了那种故作高深的写作腔调，但这本书的作者显然深谙如何用最朴实的语言，讲述最深奥的道理。它没有用太多艰涩的专业术语去吓退门外汉，而是采取了一种非常“手把手”的教学方式，让你从一个完全不懂电路和木材的人，慢慢理解为什么某一把特定的琴，能在某一刻改变了整个音乐界的走向。我特别留意了关于“音色演变”那几章，作者没有直接告诉你“这个音色好听”，而是通过描述制作材料的细微差别、不同时期工艺标准的微小变动，让你自己去“推导”出音色的秘密所在。这种引导式的叙事，极大地满足了读者的好奇心和求知欲。读完之后，我不仅对这个乐器有了更深的敬意，还开始留意生活中其他被我们忽略的、由无数次细微选择累积而成的伟大事物。这本书，真的重塑了我对“细节决定成败”的理解。

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如果非要找点“不足”，或许就是它让我对其他类似题材的书籍都提不起兴趣了，这简直是一种甜蜜的负担！这本书的深度和广度，已经设置了一个非常高的标杆。它成功地避开了许多同类书籍容易陷入的“粉丝向的过度吹捧”，而是保持了一种近乎学术研究的严谨性，同时又注入了强烈的人文关怀。我特别喜欢作者对于“传承”这个主题的处理。它不仅仅是记录一个产品的历史，更是在探讨一种艺术遗产如何跨越商业化和技术革新的洪流，保持其核心精神不灭。读到最后，我甚至开始思考，我们现在生活中所依赖的那些高科技产品，几十年后会被怎样记录和解读？这本书提供了一个绝佳的样本，展示了如何用充满敬意的方式，为一件伟大的“工具”立传。它带来的思考远超乐器本身，是一本关于创造力与永恒价值的赞歌。

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