Irving Berlin Fake Book - C Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Hal Leonard Publishing Corporation

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:1992-8

价格:$ 28.24

装帧:Pap

isbn号码:9780793512942

丛书系列:

图书标签:

• Irving Berlin
• Fake Book
• C Edition
• Songbook
• Sheet Music
• Musical Theatre
• American Songbook
• Piano/Vocal/Guitar
• Vintage
• Classic

经典爵士与流行乐曲的宝库：《假想乐谱集——C调版》 一本专为演奏者打造的全面音乐资源，收录了跨越时代、风格迥异的音乐杰作。 本书《假想乐谱集——C调版》（The Fictional Fake Book - C Edition）是一部厚重的音乐文献汇编，旨在为钢琴家、吉他手、萨克斯手、小号手以及所有使用C调乐器（如钢琴、吉他、小提琴、长笛等）的音乐家提供一个触手可及的、海量的曲目库。它不仅仅是一本简单的曲谱集，更是一座通往二十世纪至二十一世纪初流行音乐、爵士标准曲、百老汇经典、电影配乐以及民谣精华的音乐宝库。 本书的编纂理念在于“实用性”与“广度”的完美结合。我们深知，在即兴演奏、现场演出或排练时，音乐家需要快速、准确地获取乐曲的和声走向和旋律骨架。因此，本书严格遵循“假想乐谱”（Fake Book）的传统格式，以清晰、简洁的方式呈现每一首曲目。 --- I. 核心内容与编排结构 《假想乐谱集——C调版》共收录超过一千五百首（具体数目因版本微调略有浮动，但稳定在极高密度）的音乐作品，这些作品按照字母顺序排列，便于快速检索。每一页的排版都经过精心设计，力求在有限的空间内提供最大的信息量而不牺牲可读性。 标准曲目呈现方式： 每首乐曲的入口都包含以下核心要素： 1. 标准C调移调： 所有的旋律线、和弦符号都已统一转换为C调乐器友好型记谱，极大地减少了现场移调的压力和失误率。 2. 主旋律线（Lead Sheet）： 清晰的五线谱形式，准确记录了歌曲的原始或最常用旋律。 3. 和弦符号（Chord Symbols）： 位于旋律上方，采用标准的七和弦、九和弦、升降五音、挂留和弦等复杂和声标记，满足了资深爵士乐手的需求。 4. 歌词片段（Lyrics Excerpts）： 选取了歌曲中最具代表性的段落歌词，用于帮助乐手定位结构和记忆主题。 5. 曲式结构标记： 明确标识AABA、ABAC等常见曲式结构，以及通常的重复段（Repetitions）和乐句划分（Phrasing）。 --- II. 曲目类别的广度与深度 本书的选曲范围极为广泛，体现了对流行音乐历史的尊重与全面覆盖的野心。以下是其主要内容板块的详细介绍： A. 爵士黄金时代（The Jazz Golden Age） 这是本书的核心基石。我们收录了自摇摆乐（Swing）时代、比波普（Bebop）时代直至冷爵士（Cool Jazz）的几乎所有关键标准曲。 大乐队标准： 涵盖了Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman 等大师的标志性作品的简化版 Lead Sheet 结构。 比波普与硬波普（Hard Bop）： Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Thelonious Monk 等人的经典原创曲目，如《Donna Lee》、《Ornithology》、《Blue Monk》等，确保了和声复杂度的深度。 民谣与感伤爵士（Ballads & Torch Songs）： 收集了大量适合慢速演奏的抒情作品，如《Body and Soul》、《Misty》、《When I Fall in Love》等，强调旋律的美感。 B. 经典美国歌集（The Great American Songbook - GASB） 本书对乔治·格什温（George Gershwin）、科尔·波特（Cole Porter）、欧文·柏林（Irving Berlin，注意：本书内容不包含特定的以 Irving Berlin 为主题的假想乐谱集内容，而是收录了这些作曲家的大量通用作品）、理查德·罗杰斯（Richard Rodgers）和奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）的作品进行了详尽的梳理。 百老汇精华： 来自《俄克拉荷马！》、《西区故事》、《窈窕淑女》等著名音乐剧中的核心曲目，这些歌曲是即兴演奏的绝佳素材。 二十世纪流行金曲： 涵盖了三十年代至六十年代的流行榜单热门歌曲，这些曲目通常具有清晰的旋律结构和可塑性强的和声。 C. 电影与电视主题曲（Film & TV Themes） 为了适应现代音乐会的需求，本书还特别加入了大量影视作品中耳熟能详的主题旋律。这些曲目往往旋律性强，辨识度高，是与非专业听众互动的绝佳桥梁。 D. 节奏布鲁斯与灵魂乐的早期根源（R&B and Early Soul Roots） 书中包含了一部分早期布鲁斯影响下的爵士衍生曲目，以及六十年代 Motown 等厂牌的经典作品的和声骨架，旨在将爵士乐的知识体系拓展到更广阔的流行音乐领域。 --- III. 针对 C 调乐器的独特价值 本书选择以 C 调（Concert Pitch）作为唯一基准，这对于许多演奏者来说具有不可替代的优势： 1. 钢琴和吉他的福音： 对于非移调乐器（如钢琴、吉他、民谣贝斯等），C 调记谱意味着演奏者看到的音高与实际发出的音高完全一致，无需进行任何心算或指板转换。 2. 萨克斯/单簧管演奏者的高效工具： 对于 Bb 调乐器（如降B单簧管、次中音萨克斯）或 Eb 调乐器（如中音萨克斯、中音单簧管），使用本书可以进行快速的音高转换练习。例如，当看到一个 C 调 C 音时，降B乐器知道应吹奏 Bb 音，这直接将复杂的移调过程简化为对核心和声结构的理解。 3. 清晰的贝斯/大提琴记谱： 对于低音提琴和其它低音乐器（通常也采用 C 调记谱），本书提供了最直接的演奏参考。 --- IV. 学习与演奏的增值功能 《假想乐谱集——C调版》的设计哲学是成为演奏者长期的“音乐伴侣”： 结构导向的演奏： 相比于提供冗长、完整的乐谱，假想乐谱集迫使演奏者依赖对和弦进行（Chord Progression）的理解进行即兴，从而提升音乐的互动性和创造性。 和声分析的基础： 密集的和弦符号为音乐学生提供了绝佳的分析材料，可以从中学习爵士乐如何将简单的旋律通过复杂的和声进行包装。 耐久性与便携性： 本书采用高品质的纸张和装订技术，能够承受频繁翻阅和在各种气候、场所（如户外演出、拥挤的排练室）下的使用。 总结而言， 《假想乐谱集——C调版》是任何致力于掌握二十世纪美国音乐精髓的演奏者书架上不可或缺的参考书。它是一座巨大的、已分类的音乐素材库，等待着演奏者们用自己的声音和即兴技巧去赋予新的生命和解读。它承载着数百个音乐瞬间的骨架，准备好在任何舞台上被重新点燃。

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打开这本书的时候，我立刻感受到了一种“老派的诚意”。这本书的装帧和设计透露出一种务实的、不花哨的风格，它不是那种追求华丽封面和精美插图的“礼品书”，而是完全聚焦于音乐本身。我试奏了几首曲子，发现它的编排逻辑非常适合现场演出。很多歌曲的和弦进行都做了实用的简化或调整，使得吉他手或钢琴手在短时间内就能上手，这对于需要快速适应新乐队或临时被拉上台的音乐人来说，简直是太友好了。举个例子，某个著名百老汇歌曲的桥段，这本书的处理方式就比我以前学的版本更流畅，更适合在酒吧的背景音乐环境下演奏。当然，对于追求极致学术准确性的音乐理论家来说，可能需要自行对照原版乐谱进行核对，但作为一本实用的、面向演奏者的工具书，它的实用价值是无可替代的。它的重量适中，方便携带，即便背着它去参加周五晚上的Jam Session，也不会成为负担。

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拿到这本厚厚的乐谱集时，我首先关注的是它的耐用性。经常翻阅乐谱，尤其是需要摊开放在琴架上，难免会弄脏或者弄坏书页。这本书的装订工艺看起来相当扎实，接缝处处理得很好，我预感它能经受住我高强度的使用。我注意到，与一些为了节省成本而使用低克重纸张的书籍不同，这里的纸张具有一定的厚度和哑光质感，这在灯光不佳的排练室或舞台上尤为重要，能够有效减少反光，保护视力。虽然内容本身是经典的，但载体也必须跟上时代的标准。唯一让我感到略微遗憾的是，它缺乏一个可以平铺锁定的设计，每次翻到中间的曲子，我都要费力地用手或夹子压住，否则它就想合起来，这在演奏进行中确实有点碍事，希望后续的版本能够改进这一点。但瑕不掩瑕，就其内容和实体质量而言，它无疑是音乐资料库中的一个坚实栋梁。

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这本书的整体布局设计体现了一种高效的实用主义美学。它没有多余的装饰性边框或花哨的字体，所有空间都高效地用于承载音乐信息。目录清晰明了，索引做得非常到位，如果我想立刻找到某个特定调性的歌曲，通常不需要翻找太久就能定位。我特别喜欢它在标注速度和情绪提示上使用的简洁符号系统，非常国际化，很容易被世界各地的音乐人理解。这本乐谱集成功地扮演了一个“万能背景音乐生成器”的角色，无论是在咖啡馆、私人派对还是正式的爵士俱乐部，总能从中挑出几首合适的曲目来烘托气氛。它不仅仅是一本工具书，更像是一个值得信赖的“老搭档”，每一次拿起它，都充满了对那个黄金年代音乐的敬意和重新演绎的激情。它的价值在于它所蕴含的广阔的可能性，而不是某几首具体的作品。

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这本书带给我的最大惊喜，是它对于那些“被遗忘的珍宝”的收录。我发现了几首我几乎以为已经失传的、只在老电影原声带里听过片段的旋律。这些曲目的出现，让整本书的价值立刻提升了一个档次，不再是单纯的“标准曲目汇编”。我对其中一首相对冷门的曲子进行了深入研究，发现这本书提供的和弦走向非常经典且可靠，完全抓住了原作的精髓，没有为了迎合现代听众而进行不必要的“现代化”改编，这一点我非常欣赏。这种对原作精神的坚守，使得它在众多同类出版物中脱颖而出。不过，我得坦诚地说，对于初学者来说，某些曲目的和弦复杂度和节奏变化可能会构成不小的挑战。这本书更像是为已经有一定音乐基础，想要拓宽曲库并深入挖掘经典魅力的进阶演奏者准备的“宝藏地图”。它的存在，激励我去钻研更多那些不那么喧嚣但更有深度的作品。

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这本书真是让人眼前一亮，从翻开第一页开始，我就被那种扑面而来的经典气息所吸引。虽然我期待的某些曲目可能没有那么“主流”，但整体的选曲广度着实令人称赞。它似乎巧妙地平衡了那些人人都知道的“大热金曲”和一些更偏向于爵士乐爱好者才会熟悉的“深巷老酒”。纸张的质量相当不错，印刷清晰，五线谱和和弦标记都非常工整，即便是像我这样需要频繁查阅乐谱的人，也能轻松跟上节奏。特别是对于那些需要即兴伴奏或独奏的乐手来说，这种排版清晰、标记准确的乐谱简直是救命稻草。我特别喜欢它在处理一些复杂和弦转换时的标注方式，比我之前用的其他版本都要直观得多。唯一美中不足的是，如果能在每一首曲子旁边增加一些简短的历史背景介绍或者原唱者的信息，那就更完美了，毕竟了解这些音乐的“前世今生”对演奏者来说也是一种享受。但就作为一本功能性的“速查手册”而言，它绝对是物超所值，极大地丰富了我的演奏曲库，让我能够在各种场合游刃有余地应对不同听众的需求。这本书的使用频率已经快要赶上我最常用的那本标准歌集了。

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