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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Hal Leonard Publishing Corporation

出品人:

页数:135

译者:

出版时间:1987-12

价格:$ 21.46

装帧:Pap

isbn号码:9780793503704

丛书系列:

图书标签:

• 流行音乐
• 摇滚
• 钢琴
• 歌手
• 作曲人
• 美国音乐家
• 纽约
• 音乐传记
• 文化偶像
• 经典歌曲

潮起潮落：二十世纪摇滚史诗的回响 一部关于音乐巨匠、时代变迁与不朽旋律的深度剖析。 这部鸿篇巨制并非聚焦于某一位特定音乐家的生平或作品，而是以宏大的历史视角，全景式地描摹了二十世纪后半叶至二十一世纪初，西方流行音乐——尤其是摇滚乐——从地下崛起、主流巅峰到最终形态演变的全过程。它是一部关于声音、文化、商业与社会思潮交织的史诗，探讨了音乐如何成为一代人心灵的注脚和时代精神的载体。 本书结构严谨，分为“电光火石：战后雏形与猫王冲击波”、“迷幻与反叛：六十年代的结构重塑”、“硬核与回归：七十年代的多元化浪潮”、“合成器时代与 MTV 崛起：八十年代的视觉革命”以及“碎片化与复兴：九十年代至今的音乐版图”五大部分，辅以详尽的年代大事记和音乐风格流变图谱。 第一部分：电光火石——从布鲁斯到摇滚的化学反应 作者首先回溯了摇滚乐的根源，深入挖掘了蓝调、乡村音乐和 R&B 在战后美国的融合过程。着重分析了如同火花般的个体——那些早期掌握了电力乐器、敢于挑战社会禁忌的先驱者们。重点章节探讨了“摇滚的诞生”不仅仅是一场音乐事件，更是一场关于种族融合、青春期觉醒和媒体首次介入流行文化的声音革命。书中细致对比了早期录音技术的局限性如何塑造了那个时代特有的粗粝感和原始生命力。我们能看到，音乐的能量是如何从密西西比的三角洲，经由芝加哥的城市灯火，最终爆发在猫王汗水淋漓的舞台上，彻底改变了流行音乐的商业逻辑和审美标准。 第二部分：迷幻与反叛——六十年代的文化海啸 六十年代被视为摇滚乐的“黄金时代”和“意识形态战争”。本书用大量篇幅剖析了“英伦入侵”对美国音乐市场造成的结构性冲击，以及随之而来的对美国本土音乐的深刻反思。 书中详细辨析了迷幻摇滚（Psychedelic Rock）如何与反文化运动、药物文化和越南战争的阴影紧密相连。并非简单罗列乐队，而是深入研究了他们创作理念背后的哲学思辨：从对传统结构的反叛，到对东方哲学和声音实验的追求。例如，如何通过录音室技术（如磁带延迟、多轨录音）来模拟和传达一种“拓展意识”的体验。此外，本书还剖析了民谣（Folk Music）如何从简单的叙事歌曲，蜕变为承载社会批判和政治宣言的重量级武器，探讨了不同音乐流派如何相互渗透、互相砥砺，共同构筑了一个充满活力和矛盾的音乐生态。 第三部分：硬核与回归——七十年代的风格分化与工业化 进入七十年代，摇滚乐不再是统一的“反叛之声”，而是分化成无数个精致的、技术导向的或回归本源的流派。本书着重分析了“摇滚乐的史诗化倾向”——前卫摇滚（Progressive Rock）如何将古典音乐的复杂结构融入流行音乐，创作出长达数十分钟的宏大叙事。同时，书中也细致考察了“硬摇滚”（Hard Rock）如何通过音量和力量的提升，为后来的重金属音乐奠定了坚实的音色基础。 关键章节集中于音乐产业的成熟与反作用力：一方面，大型体育场巡演的兴起标志着音乐商业化的巅峰；另一方面，对过度制作的反感催生了朋克（Punk Rock）的爆发。朋克运动被视为一次必要的“文化清算”，它通过简化音乐结构、回归DIY精神，对抗了前卫摇滚的精英化倾向。本书将朋克视为对七十年代中期繁复主义的一次有力纠偏。 第四部分：合成器时代与 MTV 崛起——八十年代的视觉革命 八十年代，音乐的“听觉体验”开始被“视觉形象”所主导。本书将重点放在 MTV 这一新兴媒介对音乐创作、推广和消费模式的颠覆性影响上。电子合成器和鼓机的普及，极大地拓宽了音乐的音色可能性，催生了新浪潮（New Wave）和合成器流行乐的兴盛。 这一部分细致分析了音乐的“风格化”趋势：从新浪潮的冷峻、时尚感，到主流摇滚乐的“体育场摇滚”的宏大制作，以及地下音乐（如垃圾摇滚、独立音乐）如何努力在主流光环下保持自身的纯粹性。书中考察了音乐视频如何成为一种新的艺术形式，它不仅是歌曲的附庸，更成为了构建艺术家个人品牌和叙事不可或缺的一部分。 第五部分：碎片化与复兴——九十年代至今的音乐版图 九十年代，随着信息技术的发展和音乐市场的高度饱和，音乐的“中心”开始瓦解，进入了更加“碎片化”和“后现代”的阶段。本书认为，垃圾摇滚（Grunge）和另类摇滚的兴起，是对八十年代过度光鲜和商业化的深刻反动，它重新强调了真实性、焦虑感和对社会边缘状态的关注。 此后的章节探讨了互联网对音乐分发和消费习惯的不可逆转的改变。音乐风格的界限日益模糊，流派间的相互借鉴成为常态。本书分析了在数字时代，音乐的“价值”是如何被重新定义的：从实体唱片到流媒体，音乐人如何应对新的商业挑战，以及各种复古浪潮（如对七十年代放克、八十年代电子乐的重新采样和致敬）如何周而复始地影响着当代音乐的创作。 结语：不朽的旋律与时代的共振 全书最终回归到核心命题：音乐作为一种艺术形式，其生命力源于它与社会情绪的同步共振能力。这部著作没有将摇滚乐视为一个静止的风格，而是一个持续演化、不断吸收新养分、并在每一次危机中寻求自我革新的动态有机体。它通过对数以百计的音乐家、制作人、歌词作者和技术革新的考察，描绘了一幅波澜壮阔的二十世纪音乐画卷，展示了声音如何塑造了我们理解世界的方式。本书旨在为读者提供一个理解复杂音乐史的清晰框架，而非仅仅是关于某位明星的传记，它关乎我们共同的听觉记忆和文化遗产。

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我特地在通勤路上开始接触这本书，起初还担心内容会过于晦涩或者门槛太高，毕竟我对某些音乐领域的专业术语了解有限。然而，这本书的叙事方式出乎意料地平易近人，它没有那种高高在上的学院派腔调，反而像是一位经验丰富的朋友在娓娓道来。作者的笔触极其细腻，即便是描述一些宏大的历史背景，也能巧妙地穿插进去个人的观察和细腻的情感波动，使得整个阅读过程充满了代入感。我尤其欣赏作者在处理时间线时的手法，他似乎并不拘泥于严格的编年史，而是根据情感和主题的自然流动来组织章节，这种非线性的叙述反而让故事更具张力和趣味性。有几段描述性的文字，简直可以用“诗意盎然”来形容，它们精准地捕捉到了某种难以言喻的氛围，让我不得不停下来，反复咀嚼那些词句的韵味。这本书的节奏掌握得非常好，它知道何时该加快语速引人入胜，何时又该放慢脚步，让读者沉浸在某个关键的转折点上。

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坦白说，我购买这本书的初衷，其实是希望能找到一些关于创作心路历程的深刻见解，而不是简单的生平流水账。这本书在这方面确实没有让我失望，它深入挖掘了创作者在面对灵感枯竭、市场压力以及个人生活变故时的内心挣扎。我印象最深的是其中一段分析了某个特定作品的诞生背景，作者没有直接给出“成功公式”，而是详尽地描绘了当时的环境、创作者的焦虑以及那些看似偶然却又是必然的抉择链条。这种对幕后细节的挖掘，极大地丰富了我对艺术生产过程的理解。它让我意识到，那些被光环笼罩的成就背后，往往是无数次不为人知的自我怀疑和艰苦打磨。这本书提供了一种非常真诚的视角，它没有美化任何部分，而是毫不留情地展示了艺术家的脆弱和坚韧，这对我这种喜欢探究事物本质的人来说，无疑是一剂强心针。它让我体会到，真正的深度，来自于对复杂性的直面，而不是简单的赞美。

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我一直觉得，好的书籍应该像一面镜子，映照出我们自身世界的某些盲区或者被忽略的角落。这本书恰好扮演了这样一个角色，它用一种近乎残酷的诚实，揭示了某些行业生态中不易为人知的一面。阅读过程中，我几次因为某些观点太过犀利而感到微微的震撼，仿佛被作者直接点破了某些长期以来的认知盲区。这本书的语言风格非常鲜明，它毫不拖泥带水，用词精准而有力，常常能用一句精炼的话语概括复杂的现象，这种文字的力量感令人印象深刻。它不像那些试图讨好读者的畅销书，它更像是一份严肃的报告，但其包裹在外层的叙事技巧又保证了阅读的流畅性。这本书最宝贵的地方在于，它促使我反思自己看待世界的方式，它提供的不仅仅是信息，更是一种重构认知框架的可能性。对于那些寻求挑战和深度思考的读者来说，这本书绝对是不可多得的佳作，它会让你在合上书页后，久久不能平静。

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这本书的装帧和排版风格给人的感觉，仿佛是某个上世纪中叶欧洲知识分子私藏的笔记合集，那种严谨中透着一丝不羁的风格，极大地提升了阅读的仪式感。我注意到，在引用某些文献或者轶事时，作者非常讲究细节的考据，脚注和尾注的处理既专业又不会喧宾夺主，显示出作者深厚的学术功底。虽然内容聚焦于某个特定领域，但作者的论述逻辑异常清晰，层层递进，如同精密的瑞士钟表一般，每一个部分都精确地服务于整体的论点。我特别喜欢作者在论证过程中所采用的对比手法，他经常将看似矛盾的观点并置，然后引导读者自己去寻找中间的张力所在，而不是直接给出结论。这种“引导式”的写作，极大地激发了读者的思考能力，让阅读不再是被动的接受信息，而是一种主动的探索过程。读完一个章节，我常常需要合上书本，在脑海中梳理一下那些新建立起来的知识结构，这是一种非常充实的感觉。

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这本书的封面设计真是太抓人眼球了，那种复古的蓝色调和简约的字体排版，一下子就把我带回了那个音乐风云激荡的年代。我本来就对七八十年代的流行文化抱有浓厚的兴趣，这本书的装帧选择无疑是投了我最喜欢的点。一翻开内页，那种略带粗糙但质感十足的纸张触感，更增添了一种怀旧的味道，仿佛捧着的不是一本新书，而是从旧货店淘来的珍藏。虽然我还没来得及深入阅读内文，但光是欣赏这排版和设计，就已经觉得值回票价了。设计师明显下了不少功夫，他们没有采用那种浮夸的、堆砌元素的做法，而是用留白和精妙的字体处理，营造出一种既有深度又不失现代感的视觉体验。我特别喜欢封底那句引人深思的副标题，虽然我现在还不知道它具体指代什么，但那种悬念感，让我迫不及待地想知道这位艺术家究竟经历了怎样的人生轨迹，才能酝酿出如此有重量感的设计。这本书的物理形态本身，就是对某种时代精神的一种致敬，它不仅仅是一个知识的载体，更像是一件精心制作的艺术品，放在书架上都觉得格调非凡。

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