Ethnomusicology pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:W W Norton & Co Inc

作者:Myers, Helen (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:35

装帧:HRD

isbn号码:9780393033779

丛书系列:

图书标签:

• 民族音乐学
• 音乐人类学
• 音乐文化
• 世界音乐
• 音乐社会学
• 文化研究
• 人类学
• 音乐
• 传统音乐
• 民俗音乐

民族音乐学：跨越文化的声音景观 导言：聆听世界的脉动 音乐，作为人类最普遍、最古老的存在形式之一，不仅仅是旋律与节奏的组合，更是文化、历史、社会结构和个体情感的复杂载体。民族音乐学（Ethnomusicology），作为一门融合了人类学、社会学、历史学和音乐学的交叉学科，其核心任务在于超越西方艺术音乐（Art Music）的传统范畴，深入探索世界各地、不同社群的音乐实践、意义与功能。 本书旨在提供一个全面且细致的视角，引导读者进入一个广阔而多元的音乐世界。我们不将音乐视为孤立的听觉现象，而是将其置于其产生的文化生态系统中进行考察。本书将避免对特定民族音乐流派的狭隘描述，而是着重于阐释如何研究音乐，以及音乐在人类经验中扮演的角色。我们将探索的方法论、理论框架以及关键概念，这些要素构成了理解全球声音景观的基石。 第一部分：方法论的基石——人类学视角的引入 民族音乐学的独特之处在于其强烈的田野工作导向和人类学方法论的采纳。本部分将深入探讨民族音乐学家如何进行研究，以及这种研究方式如何塑造了我们对音乐的认知。 第一章：从“局内人”与“局外人”的张力中理解音乐 民族音乐学的核心实践是田野工作。与传统音乐学主要依赖文献和乐谱不同，民族音乐学要求研究者沉浸于被研究的社群之中。本章将详细阐述田野工作的伦理考量、技术要求，尤其是参与式观察（Participant Observation）的深度实践。我们将讨论如何平衡作为“局外人”（Outsider）的学术距离与作为“局内人”（Insider）的深度参与之间的张力。文化敏感性、语言障碍的克服，以及如何在不干扰自然音乐脉络的前提下收集数据，是本章探讨的重点。研究者需要认识到，音乐的“真实”意义往往存在于非正式的、日常的互动之中，而非正式的音乐会舞台。 第二章：声音的记录、转录与语境化 声音的捕获与分析是研究的物质基础。本章将介绍声音记录技术的发展历程，从早期的机械录音到现代数字采集的精确度。然而，记录本身只是第一步。真正的挑战在于转录与分析。我们探讨了传统记谱法（如五线谱）在处理非西方复杂节奏、微音程和口头传统音乐时的局限性。重点将放在描述性分析（Descriptive Analysis）上，即如何通过结构、音高体系、节奏模式等技术手段描述音乐，同时强调这些技术描述必须紧密联系于其文化语境。例如，一段看似简单的旋律，在特定的仪式中可能承载着复杂的社会等级信息。 第三章：理论的演变——从比较到整体观 民族音乐学的理论视角经历了显著的演变。早期研究常受制于进化论和比较音乐学的框架，试图建立普适的音乐法则或划分“原始”与“文明”的等级。本章将批判性地回顾这些历史阶段，重点转向后结构主义和文化转向（Cultural Turn）对该学科的影响。我们聚焦于社会建构主义如何促使研究者关注音乐的社会功能、权力关系和身份认同的构建。核心议题包括：音乐的“本质”是否存在？还是音乐的意义完全是流动的和情境化的？ 第二部分：功能、意义与社会实践 音乐不仅仅是听觉艺术，它是有目的的社会行为。本部分将分析音乐在不同社会结构中如何被使用、被感知，以及如何构建和维护文化秩序。 第四章：仪式、庆典与“神圣”的声音空间 在人类社会中，音乐最强大的功能之一体现在仪式和庆典中。本章将考察音乐在生命周期仪式（如出生、成年、死亡）、宗教崇拜、以及国家庆典中的作用。我们分析音乐如何通过共鸣、重复和集体参与来引发或维持特定的情感状态（如恍惚、敬畏或狂喜），从而实现社会凝聚力或与超自然力量的沟通。探讨的重点将放在“声音景观”（Soundscape）的构建上，即特定事件中所有声音元素的组织，以及音乐如何通过时间性（Temporality）的操纵来标记和强化时间的流逝与转换。 第五章：音乐、身份与政治权力 音乐是建构和表达身份认同的强有力工具。本章将探讨音乐如何被用作民族志标记、阶级区分或政治抵抗的载体。我们将分析“世界音乐”（World Music）现象的复杂性，考察商业化和全球流动性如何影响地方音乐的独特性及其意义的流失或转化。例如，探讨移民社群如何通过音乐维护遥远的文化记忆，以及音乐流派（如特定形式的抗议歌曲或国家赞歌）如何被国家权力机构策略性地利用来巩固统治或煽动民族主义。 第六章：口头传统、记忆与音乐的“传承” 对于许多非西方文化而言，音乐的知识和实践主要通过口头传统得以保存和发展。本章关注音乐的记忆系统——不仅仅是记住音符，更重要的是记住如何表演、何时表演以及为什么表演。我们考察音乐家作为“活的档案”的角色，以及在快速变化的现代世界中，口头传统的脆弱性与适应性。通过对比不同文化中对“原创性”和“作者身份”的理解，揭示音乐知识在非书写社会中的流动性与权威性。 第三部分：跨学科对话与未来视野 民族音乐学并非一个封闭的领域，它不断地与新兴的理论和技术进步进行对话，以应对不断演变的全球声音现实。 第七章：技术的中介与音乐的未来 数字革命对音乐的创作、传播和消费产生了颠覆性的影响。本章将分析信息技术如何重塑民族音乐学的研究对象和方法。我们探讨社交媒体、流媒体平台如何成为新的田野场域，以及算法推荐对地方音乐发现和接受度的影响。此外，我们也将审视音乐的数字化保存工作面临的挑战，以及虚拟现实等新兴技术在重现仪式性声音景观方面的潜力与局限。 第八章：身体、感知与共情 超越声音的结构分析，本章将视线转向音乐的身体性（Embodiment）。音乐的体验不仅在耳朵里，更在身体内部。我们将讨论舞蹈、身体运动、以及音乐诱发的生理反应（如心率、呼吸）在理解音乐意义中的重要性。通过引入现象学（Phenomenology）的视角，我们探讨民族音乐学家如何通过学习身体动作和情感表达来深化对音乐实践的共情理解，从而超越纯粹的文本式描述。 结语：持续的聆听与伦理责任 民族音乐学的旅程是永无止境的。它要求研究者保持一种开放、谦逊和批判性的聆听态度。本书的结论部分将总结核心观点：民族音乐学的价值不在于建立一个关于“异域”音乐的百科全书，而在于提供一种工具箱，使我们能够审视自身文化偏见，并以更深层次的尊重和理解去面对人类经验的无限多样性。最终，民族音乐学的实践是一种持续的、负责任的对话，旨在尊重每一个声音背后的世界。

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这本书在结构上的安排，显示出作者非凡的逻辑构思能力。它并非简单地按地域进行罗列，而是围绕着几个核心的、具有普遍意义的音乐功能——比如“记忆的载体”、“社会秩序的构建者”、“跨越生死界限的媒介”——来进行模块化的探讨。这种“功能导向”的编排，让原本看似零散的全球音乐实例，突然间拥有了相互关联的内在逻辑。我记得有一章详细对比了两种截然不同的宗教仪式音乐，一个是西伯利亚某游牧民族的萨满鼓点，另一个是南美丛林部落的草药颂歌。作者在对比中，并没有简单地指出它们在音阶或节奏上的差异，而是深入挖掘了它们在各自社群中“稳定人心”、“连接神灵”这一共同的心理需求是如何通过不同的音乐语言来实现的。这种高度抽象与具体案例完美结合的写作手法，让读者在享受故事性的同时，也潜移默化地建立起一套系统的分析工具。对我来说，它提供了一个看待世界声音图景的全新透镜，让我明白，音乐的本质远比我们想象的要复杂和深刻得多。

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阅读这本书的过程，对我而言，更像是一场智力上的马拉松。它毫不避讳地探讨了一些极具挑战性的理论前沿，比如声音本体论（ontology of sound）在后现代语境下的重构，以及符号学如何应用于非文字传统音乐的解读。坦白讲，有些段落的密度之高，需要反复阅读三四遍才能勉强消化其核心论点。它要求读者不仅要有良好的文化敏感度，更需要具备批判性的学术思维。但令人欣慰的是，每当理论似乎要将人推向迷雾深处时，作者总能及时抛出一个精妙的田野观察作为锚点，将我们重新拉回到现实的土壤中。这种平衡拿捏得极为精准，既满足了专业人士对深度探究的渴望，也为有志于进入该领域的初学者指明了方向，它在“学术深度”和“可读性”之间找到了一个近乎完美的平衡点。它不像是一本供人消遣的书，更像是一本需要被“攻克”的堡垒，但一旦攻克，收获的知识和视野是极其丰厚的。

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我最欣赏这本书的地方，在于它对“聆听”这一行为本身的哲学反思。作者质疑了传统西方音乐理论中那种以“作品”为中心的分析模式，转而强调“过程”与“在场性”。书中的某个章节，几乎是变成了一篇关于“如何真正听见”的宣言。它探讨了当一个仪式性的旋律在特定时刻响起时，它如何激活了参与者的集体记忆，如何重塑了现场的时空感，以及这种声音事件如何超越了记录的媒介本身。我开始注意到，原来我们平时听音乐，很多时候只是在听一个被固定下来的“产品”，而不是一个动态的、与环境、与人类行为深度绑定的“事件”。这本书迫使我重新审视我家里那套昂贵的音响设备，反思这种技术对音乐体验的“驯化”作用。它让我渴望去到那些没有麦克风、没有录音棚的地方，仅仅凭着自己的耳朵和心，去体验那种纯粹的、不被技术中介的声音互动。这是一本真正能够改变你聆听世界方式的书籍，其价值远超纸面上的文字。

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我必须承认，初次接触这类题材的书籍时，我内心是带着一丝抗拒的，毕竟“民族音乐学”听起来就意味着艰涩的术语和晦涩的理论。然而，这本书的行文风格却出乎我的意料地流畅自然，更像是一位经验丰富的故事讲述者，娓娓道来他多年田野调查的心路历程。它巧妙地将人类学的严谨性与文学的感染力结合起来。书中对特定音乐现象的剖析，往往是从一个非常个人化、甚至有些戏剧性的轶事开始切入，这种叙事技巧极大地降低了读者的认知门槛。它没有急于抛出宏大的理论框架，而是先让你爱上那些音乐背后活生生的人和他们的生活场景。我特别欣赏作者处理文化差异的态度——不是居高临下的评判，而是全身心投入的共情。阅读过程中，我时常会停下来，闭上眼睛，试着去模仿书中描述的某种吟唱方式，或者去感受那种特定的律动，这已经超越了单纯的阅读体验，变成了一种沉浸式的感官训练。这本书是那种你会忍不住在咖啡馆里，用手指描摹着书页上的文字，生怕错过任何一个细微的感悟的“良药”。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种古朴又不失现代感的排版，一下子就抓住了我的眼球。我本来是对这个领域知之甚少，但仅仅是翻阅前几页，那种对声音世界细腻入微的观察和捕捉能力就让我深陷其中。作者似乎拥有一种魔力，能把那些遥远而陌生的旋律，用极其生动、仿佛触手可及的文字描绘出来。比如，书中对某个非洲部落祭祀音乐的描述，那种节奏的层次感、声部的交织，以及音乐在仪式中所扮演的角色，都被描摹得淋漓尽致。读着读着，我感觉自己仿佛真的置身于那个炎热的午后，空气中弥漫着泥土和汗水的味道，耳边是鼓点和人声的震撼交响。它不是那种枯燥的学术论文集，更像是一趟由顶尖探险家领衔的、深入人类文化肌理的音乐朝圣之旅。每一次翻页，都是对已知听觉经验的一次颠覆和重塑，让我开始重新审视自己日常生活中那些“理所当然”的背景音乐，思考它们背后隐藏的文化代码。这本书的笔触细腻得像雕刻家手中的刻刀，精准地切入主题，却又饱含着对所研究文化最深切的尊重和敬意。

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