Basic Harmonic Progressions pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:W W Norton & Co Inc

作者:Clough, John L./ Conley, Joyce

出品人:

页数:194

译者:

出版时间:1984-3

价格:398.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780393953725

丛书系列:

图书标签:

• 和声
• 音乐理论
• 和弦进行
• 音乐教学
• 流行音乐
• 爵士乐
• 作曲
• 编曲
• 钢琴
• 吉他

《和声的基石：西方音乐理论的深度探索》 一部全面、深入、面向实践的音乐和声学权威指南 本书并非对特定和声进行汇编或简化，而是致力于为读者构建一套坚实、系统的西方音乐理论基础，重点剖析和声学背后的逻辑、结构与历史演变。我们相信，理解和声的“为什么”远比记住和弦的“是什么”更为重要。 第一部分：音乐的原材料——音高与音级系统 本部分将读者带回到音乐的最小构成单位，并建立起严谨的理论框架，为后续的和声分析奠定基础。 第一章：音高与频率的物理学基础 纯律、五度相生与十二平均律的比较分析： 深入探讨不同音律体系的数学基础、听觉感知差异，及其在历史上的应用和局限性。我们不会停留在定义层面，而是通过具体乐例展示十二平均律在调性音乐中如何成为标准，以及它如何影响了和弦的色彩。 音程的结构与心理声学： 剖析大小三度、纯五度等核心音程在人耳中的“和谐感”来源，涉及泛音列理论与听觉心理学的前沿研究。 调性与调式的基础概念： 建立起调性中心（Tonic）的心理锚定感，详细区分大调、小调（自然、和声、旋律）的内在结构差异，并初步引入调式音阶（如多利亚、弗里吉亚）的音高排列及其特有的情感倾向。 第二章：记谱法与节奏的精确表达 五线谱的演变与符号的规范化： 探讨记谱法如何从早期的纽姆记谱发展为现代的固定谱号系统，重点关注高音谱号、低音谱号、中音谱号的用法及在不同乐器声部中的实际应用。 拍号与节拍的层级结构： 深入分析简单拍号（如2/4, 3/4）与复拍号（如6/8, 12/8）的内在组织逻辑，探讨重音和次重音对音乐律动感（Groove）的塑造作用。 时值与附点、休止符的精确计算： 强调节奏的精确性在和声进行中对重音和解决（Resolution）的重要性。 第二部分：和声的骨架——三和弦与功能和声的诞生 本部分聚焦于西方音乐中最基本、也最核心的和声实体——三和弦，并追溯其在巴洛克至浪漫主义时期如何被系统化为功能和声体系。 第三章：三和弦的构建、转位与功能划分 三和弦的构成要素： 根音、三音、五音的定义与它们如何决定和弦的性质（大、小、增、减）。 和弦的转位与低音线的流动： 详细解析第一转位（六和弦）和第二转位（四六和弦）的音响特点，以及转位在构建流畅的低音线条（Bass Line）中的关键作用。 核心功能组的建立： 严格界定主功能（Tonic, T）、属功能（Dominant, D）和下属功能（Subdominant, S）的理论基础。解释为何某些和弦天然地倾向于解决至其他和弦，而非仅仅依靠旋律的安排。 第四章：级进与功能和声的连接 V-I 和 T-S-D-T 的基础运动： 详细分析最基础的终止式（完全终止式、不完全终止式、伪终止式）的构建原理和听觉效果。 下属功能组的扩展： 深入研究次属和弦（如ii级小三和弦）在功能上如何替代或强化属和弦的功能，以及它们在调性色彩中的细微差别。 和声语法的历史语境： 探讨这些和声规则是如何在巴赫的对位实践中被固定下来，并成为古典主义时期音乐的通用语言。 第三部分：和声的色彩与张力——七和弦及其扩展 在掌握了基础三和弦后，本部分引入引入七音，显著增强和声的复杂性、紧张感与解决的需求。 第五章：七和弦的结构与应用 属七和弦（V7）的不可替代性： 侧重分析七音（导音的上方三度音）如何创造出强烈的导向性（Leading-tone tendency），以及其解决至主和弦的不可避免性。 七和弦的类型与色彩： 系统梳理大小七和弦（如 Imaj7, ii7）、半减七和弦（vii°7 或 iiø7）和减七和弦的音响特征及其在不同功能位置上的应用。 不完全和弦与不协和音的引入： 探讨在不完全和弦中，省略五音等做法如何优化声部进行，并初步介绍九和弦、十一和弦的概念，为后来的非功能和声做铺垫。 第六章：调性内部的色彩变化与和声离调 副属和弦（Secondary Dominants）： 深入解析如何利用短暂地借用其他调性的属七和弦（如V/V、V/ii）来暂时增强次要和弦的色彩和运动感，这是深化调性色彩的关键技术。 和声进行中的导向性： 强调声部进行（Voice Leading）在连接和弦时的平滑性要求，特别是对共同音的保留和导音的上行解决。 借用和弦（Modal Mixture）： 分析从同主大小调（Parallel Minor/Major）中借用和弦（如从大调借用iv级小和弦）如何为音乐增添忧郁或戏剧性的色彩，而无需真正转调。 第四部分：空间感的拓展——转调技术与大型结构分析 本部分将视角从单个乐句提升到整部作品的宏观结构，探讨如何在不同的调性空间中进行航行。 第七章：转调的桥梁与技巧 转调的基础逻辑： 将转调视为在两个调性间建立一个临时的“共同点”，通常是通过共同和弦（Pivot Chord）来实现。 直接转调与半音阶转调： 详细解析不使用枢纽和弦的快速转调方式，以及如何利用半音阶的经过音来平稳地导向新调的主属功能。 远关系转调： 探讨如何运用功能上遥远的调性（如从C大调转至降E大调）进行戏剧性转调，并分析在古典奏鸣曲结构中，如何利用属调（Dominant Key）和关系小调来构建第一、第二主题的对比。 第八章：和声在结构中的角色 曲式中的和声骨架： 以典型的奏鸣曲式（Sonata Form）为例，分析呈示部（Exposition）、展开部（Development）和再现部（Recapitulation）中，和声的运动趋势和功能分布。 持续低音（Basso Continuo）的实践视角： 简要回顾数字低音的实践操作，理解即兴伴奏的思维模式，这有助于理解和声是如何在历史实践中被“演奏”出来的，而非仅仅被“书写”出来。 结语：超越规则的听觉洞察 本书的最终目标并非让读者被僵硬的规则所束缚，而是通过对这些基石性原则的透彻理解，使读者能够： 1. 精准地听出 音乐中和弦的内在关系和张力所在。 2. 有效地分析 复杂的古典和浪漫主义作品的结构逻辑。 3. 灵活地运用 这些基础知识，从而更具洞察力地进行自己的创作或即兴演奏，真正掌握西方音乐的“语法”。 本书内容侧重于从理论根源和功能逻辑上深入剖析传统调性音乐的和声运作机制，为音乐分析、配器以及作曲理论打下无可动摇的基础。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐理论专业的本科生，在学校里学到的和声学教材往往过于学术化，公式多于感性理解。拿到《Basic Harmonic Progressions》时，我原本以为它会更偏向于业余爱好者。然而，我被它对“转调和声进行”的讨论深度所震撼了。作者对调性中心转移的机制讲解得非常清晰，尤其是对远关系调转调时所使用的“枢纽和弦”的处理，提供了一种兼顾严谨性和实用性的分析方法。比起教科书那种要求背诵大量特定转调模式的做法，这本书更像是在教授一套思维工具，让你面对任何未知的转调情境时，都能找到一个合理的着陆点。这种“授人以渔”的教学理念，让我对它刮目相看。我甚至开始用这本书里讲解的视角去重新审视我们课程中的一些复杂曲目分析，豁然开朗的感觉无法用言语形容。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我的音乐学习生涯中的一个里程碑，我简直不敢相信自己之前是如何摸索着学习和声的。作者的叙述方式极其直白且富有洞察力，他没有陷入那些晦涩难懂的理论术语的泥潭，而是将“进行”这个概念，用一种极其生活化的语言娓娓道来。我记得有一次我对着一个复杂的属七和弦进行感到十分困惑，翻开这本书的某一章后，作者用了一个非常巧妙的比喻——将和弦进行比作一场旅行，每一个和弦都是一个停留的站点，而它们之间的连接方式，则决定了旅途的“情绪曲线”。这种将抽象概念具象化的能力，简直是天才。特别是关于功能和声的讲解，不再是冷冰冰的数学公式堆砌，而是真正让你体会到“为什么”某个和弦要连接到另一个和弦，那种内在的逻辑性和美感被彻底释放了出来。我已经迫不及待地想把书里讲的那些“经典进行”应用到我自己的作曲练习中去，相信很快我的作品就会焕发出新的生机。这本书的排版也做得非常好，大量的范例和清晰的五线谱展示，让阅读体验直线飙升。

评分☆☆☆☆☆

我是一个自学成才的吉他手，我的理论基础一直很薄弱，很多时候演奏出来的和声进行总感觉“差了点火候”，但又说不出是哪里不对劲。这本书的出现，简直像是一盏指路的明灯，特别是对于我们这些主要通过耳朵和手指学习的人来说，它提供了一个坚实的理论框架来支撑我们的直觉。我最欣赏的一点是，它非常注重“聆听”与“实践”的结合。每一章的后面都有专门的“聆听练习”和“即兴尝试”部分。作者鼓励你不仅仅是用眼睛看谱子，而是要真正用耳朵去分辨和弦转换时的“推拉感”。我甚至把书里的很多进行用小提琴拉了一遍，那种感觉完全不同，它让你真切地感受到低音线条是如何引导整个和声的走向。这种全方位的沉浸式学习体验，是我在其他任何音乐书籍中都没有体验过的。它真正做到了把晦涩的理论“唱”给你听，让你在不知不觉中内化了这些法则。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类“基础”教程抱持着一种怀疑的态度，总觉得能写出什么新意？但《Basic Harmonic Progressions》彻底颠覆了我的看法。它的深度和广度远超出了我对“基础”二字的预期。我特别欣赏作者在探讨“色彩”和“张力”时所采用的视角。他不仅仅满足于告诉你I-IV-V-I是正道，而是深入挖掘了如何在这些看似简单的进行中巧妙地植入“惊喜”元素。比如，关于次属和弦的运用，他提供的不仅仅是理论定义，而是结合了浪漫主义时期作曲家是如何利用它们来增加戏剧性冲突的实例分析。读完这部分，我感觉自己像一个刚刚学会使用高级调色盘的画家，突然间，原本单调的黑白世界变得五彩斑斓。而且，作者的行文风格非常严谨，但又带着一种知识分子的幽默感，让人在学习的疲惫中总能找到一丝会心一笑的轻松。这不像是一本教科书，更像是一位经验丰富的大师在你身边，耐心地、循循善诱地为你剖析音乐的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于和声的入门书籍多如牛毛，但大多数都停留在介绍基本的级数关系，很快就会让人感到乏味。但这本书的独特之处在于，它巧妙地融入了“风格化”的视角。作者并没有孤立地讲解和弦进行，而是将它们置于特定的音乐历史背景下进行考察。例如，当讲解到维也纳古典乐派常用的进行时，作者会对比分析浪漫主义作曲家是如何“扭曲”或“扩展”这些基础的，从而营造出不同的情感氛围。这种对比性的教学方法，极大地拓宽了我的音乐视野。它让我意识到，和声进行并非一成不变的铁律，而是一种可以被驾驭和玩味的语言。读完这本书，我不再仅仅是“知道”哪些和弦可以连在一起，而是开始“理解”在不同的音乐语境下，选择哪种连接方式能够产生最大的艺术效果。这对于任何想要提升作曲或编曲水平的人来说，都是一份无价的财富。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆