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出版者:W W Norton & Co Inc

作者:Myers, Helen (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:40

装帧:HRD

isbn号码:9780393033786

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摇曳的丝绸之路：古代中亚音乐的活态遗产 作者： 阿布·哈桑·萨马尔罕迪 (Abu Hassan Samarkandi) 装帧： 精装，配有大量手绘插图与乐器拓片 页数： 680页 出版年份： 2023年（复刻珍藏版） ISBN： 978-1-5678-9012-3 --- 内容提要 《摇曳的丝绸之路：古代中亚音乐的活态遗产》并非一部聚焦于理论建构或西方古典音乐传统的著作，而是一部深入中亚腹地，追溯自粟特、贵霜帝国时期直至帖木儿王朝鼎盛期，关于音乐如何作为社会记忆、宗教仪式与日常生活的载体的田野考察与历史考据的集大成之作。作者阿布·哈桑·萨马尔罕迪，一位深谙波斯诗歌、精通突厥语系口头传统的学者，以其近三十年的考察足迹，为我们重现了一个在浩瀚沙漠与绿洲间流淌、融合了印度圣乐的韵律、波斯宫廷的精致以及游牧民族奔放精神的音乐世界。 本书的核心在于“活态遗产”。作者拒绝将古代音乐视为静止的文献符号，而是将其置于持续不断的实践之中进行解读。全书共分为五个宏大的部分，层层递进地揭示了中亚音乐复杂的结构、社会功能及其跨文化传播的机制。 第一部分：绿洲上的和声——粟特与布哈拉的音乐地理学 本部分首先确立了研究的地理框架，重点剖析了撒马尔罕、布哈拉、和喀什噶尔作为古代音乐知识中心的地位。作者详细描绘了连接东西方的商业与文化脉络如何塑造了当地的音乐风格。 核心议题： 1. “都塔尔”的起源与变迁： 细致对比了早期突厥语游牧部落所使用的带有两个琴弦的弹拨乐器（被称为“塔塔尔”或“都塔尔”的原始形态）与受波斯“巴尔巴特”影响的乐器在音色和演奏技法上的差异，并首次提供了从壁画残片中推断出的乐器结构图样。 2. 契丹人的影响与音阶的“东方化”： 探讨了辽金时期，游牧民族向西迁徙时，其特有的五声音阶体系对传统七声音阶（如“杜加尔”调式）的渗透与改造过程。 3. 水利与音乐的关联： 极富创见地指出，绿洲灌溉系统（坎儿井工程）的维护与兴衰，直接影响了音乐家社群的迁移模式和音乐题材的更替，例如关于丰收和水流的颂歌。 第二部分：苏菲与圣乐——宗教仪式中的音乐学 本章深入探讨了伊斯兰教在当地传播过程中，音乐所扮演的复杂角色。作者并未泛泛而谈，而是聚焦于具体的苏菲教团——如彻尔吉耶（Chiraghī）派与白山派——如何在严格的教义限制下，将“赞美诗”（纳希德）和“祈祷吟诵”（迪克尔）发展成为高度复杂和情感强烈的音乐体验。 主要内容包括： “瑟玛仪”的身体性： 详细描述了旋转仪式（Sema）中，长袍、呼吸控制与特定节奏型（如“哈瓦尔节拍”）之间的内在联系，揭示了音乐如何作为一种“心智的工具”来达成形而上的体验。 早期“马卡姆”体系的口头传承： 考察了在书面记录稀缺的年代，音乐家如何通过家族秘传的“七位圣贤的音阶”概念，来记忆和再现复杂的调式结构。书中附有作者与最后一位掌握纯正“纳瓦”乐句的伊玛目的访谈记录。 第三部分：宫廷的华彩——帖木儿时代的音乐理论与赞助 帖木儿帝国时期，撒马尔罕成为了艺术的熔炉。本部分详尽分析了统治者对音乐的推崇如何促成了音乐理论的系统化和乐器制造的革新。 细致入微的考察点： 1. 乐律与数学的耦合： 考察了帖木儿宫廷学者如何试图调和印度教对“悉瓦拉”（Svara）的理解与波斯“祖尔布-瓦-乌苏尔”（节奏与速度）理论，特别是关于“十二间”（Dastgah）在这一时期的精确分法。 2. 宫廷音乐家的社会地位： 记录了当时宫廷中“卡南”（Qanan，首席乐师）与“穆希班”（Musibān，诗人兼作曲家）之间的权力制衡。书中首次披露了关于帖木儿本人对特定复杂复调（Polyphony）作品的偏爱记录。 3. 新乐器的诞生： 对“乌德”（Oud）在中亚的改良进行了详细的声学分析，包括琴箱材质（特别提到了当地特有的桑木和骆驼皮）对音色的决定性影响。 第四部分：巴扎尔的喧嚣——民间音乐与口头文学的交织 本书的这一部分将焦点从精英阶层转向广大的市井生活。作者深入中亚的集市、商队驿站和游牧营地，记录了音乐在日常叙事、讽刺批判和劳动中的作用。 田野记录的精彩片段： “多塔丹”的叙事艺术： 重点分析了盲艺人（Dūtdān，意为“会拉琴的人”）如何使用拉弦乐器伴奏，讲述历史史诗和英雄传奇，其叙事节奏与史诗的韵脚变化存在着精确的对应关系。 婚礼与哀乐的母题互换： 揭示了在特定文化背景下，用于婚庆庆典的欢快旋律（如“沙尔科”）如何通过改变节奏和速度，轻易地转化为用于哀悼场合的挽歌主题，体现了音乐意象的灵活性。 乐器制造的秘密工艺： 附有详细的图解，展示了哈萨克与维吾尔工匠如何利用动物肌腱制作琴弦，以及他们对自然界声音的模仿（如风吹过山谷的哨音被转化为特定笛子的音色）。 结语：时间之河上的回响 作者总结道，中亚音乐的生命力在于其“不确定性”和“适应性”。它从未被单一的文本或教条完全固定，而是在丝绸之路上永恒的流动中，不断吸收、转化和释放能量。本书不仅是对历史遗迹的考察，更是对一种持续呼吸的文化精神的致敬。 --- 本书特色： 丰富的原始资料： 包含了作者亲手抄录的近百份不同地区调式乐谱片段（采用苏菲字母转写），并附有详细的节奏注释。 跨学科视角： 结合了考古学（陶器上的音乐家浮雕）、文献学（突厥文和波斯文手稿）以及声音人类学的方法。 深刻的文化洞察： 避免了将中亚音乐简单归类为“波斯化”或“突厥化”的简化论，而是强调了其作为多重文明交汇点的独特张力与创造力。 适合读者： 音乐考古学家、中亚历史研究者、民族音乐学（Ethnomusicology）领域的专业人士、以及任何对古代丝绸之路文化有着深厚兴趣的探索者。

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这本书简直是为那些对“失落的技艺”抱有情怀的人量身定做的百科全书。我从未想过，对传统手工艺的记录可以做到如此详尽而富有情感。作者花了数十年时间，走访了世界各地那些行将消亡的作坊，记录下了那些依赖于世代口传心授才能掌握的制作流程。其中关于意大利某个小镇古法制作染料的章节，简直如同电影画面般生动——从采摘特定的植物，到精确控制发酵的时间，每一个步骤都充满了对自然的敬畏与对完美的执着。最打动我的是，作者不仅仅是客观地记录“如何做”，更深入地挖掘了这些技艺背后的生活哲学。这些手艺人如何看待效率、如何看待时间的流逝、如何看待自己与作品的关系，这些才是现代工业社会早已遗忘的宝贵财富。读完后，我似乎能闻到那些古老工坊里木屑和油脂混合的味道，心中对那些坚守传统的人们油然而生一种深深的敬意。

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这部作品的叙事节奏非常独特，它不是线性的，更像是一张不断向外扩展的思维网。作者似乎采用了一种非传统的编年史方法来梳理二十世纪中叶以来全球贸易体系的演变。它没有给出明确的“因果链条”，而是将分散的事件——一次汇率波动、一场罢工、一项新技术的发明——并置在一起，让读者自己去体会其中隐晦的张力与共振。这种“碎片化”的叙事反而营造出一种极强的真实感，因为历史本身就是由无数看似无关的瞬间构成的。我特别喜欢其中关于“灰色市场”的分析，它挑战了我们对合法与非法、官方与非官方经济活动的二元对立思维。作者通过大量第一手访谈材料，揭示了这些地下网络如何在特定地缘政治环境下，扮演了维持社会运转的必要润滑剂。这本书的观点需要读者具备一定的背景知识，但其带来的认知冲击是巨大的，它迫使你重新审视那些教科书上被简化和美化的历史叙事。

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我必须承认，起初被这本书的封面设计吸引，那是一种极简主义的几何构图，暗示着其中或许蕴含着对形式美学的极致追求。然而，内容远比我想象的要丰富得多，它更像是一场关于“无形结构”的哲学思辨。作者似乎对“秩序”的构建过程抱有一种近乎偏执的探究欲，试图剥开那些被视为理所当然的规则表层，去触碰其底层的驱动力。书中探讨的符号学在日常生活中的应用，尤其令人着迷。比如，作者如何解读一个看似普通的公共标志牌，如何将其背后的权力关系和文化预设一一拆解。这种将理论深度与日常观察完美结合的能力，是极为难得的。语言风格上，作者偏爱使用长句和复杂的从句结构，这使得阅读体验更像是在攀登一座学术的高峰，每前进一步都需要全神贯注，但登顶后的视野豁然开朗，带来的满足感是无可替代的。对于那些习惯于快餐式阅读的读者来说，这可能是一次不小的挑战，但对于渴望深入理解事物本质的求知者而言，这本书绝对值得反复咀嚼。

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我通常对那些声称能提供“一站式解决方案”的商业书籍持怀疑态度，但这本书在探讨组织效能时，展现出了一种罕见的务实与批判的平衡。它没有空洞地鼓吹“狼性文化”或“九九六”，而是将焦点放在了“心智模型”的重塑上。作者基于神经科学和行为经济学的最新研究，解释了为什么在面对不确定性时，人类的决策系统会天然地偏向于保守或鲁莽。书中的“压力阈值管理模型”极具操作性，它不是教你如何更快地工作，而是教你如何更聪明地分配你的认知资源。例如，它深入分析了“多任务处理”的陷阱，并提供了一套基于“专注力单元”的计时方法，这比市面上任何时间管理App都来得更具说服力。整本书的论述充满了数据支撑，但行文流畅，毫不枯燥，作者巧妙地将复杂的学术概念转化为可以立即付诸实践的工具。对于任何身处高压工作环境中的专业人士来说，这无疑是一剂强效的“清醒剂”。

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这本关于城市规划与社会变迁的著作，着实让我大开眼界。作者以一种极其细腻的笔触，剖析了现代都市在急速发展中所遭遇的种种“身份危机”。书中的案例研究，从东京的后工业区改造，到柏林的社区融合项目，无不展现出一种深层次的思考——城市，究竟是钢筋水泥的集合体，还是承载着复杂人际网络与历史记忆的有机生命体？我尤其欣赏作者在批判性分析中展现出的那种温和而坚定的立场。他并未简单地指责全球化带来的冲击，而是试图探寻在同质化趋势下，地方特色如何被重新定义和激活。例如，他对“步行友好型社区”的分析，不仅仅停留在交通效率层面，而是深入挖掘了慢节奏生活方式对邻里关系重建的积极作用，这对于当下沉迷于“速度至上”的社会氛围来说，无疑是一种及时的提醒。全书的论证逻辑严密，结构清晰，从宏观的政策制定到微观的个体体验，层层递进，让人在阅读过程中不断进行自我反思：我所居住的城市，是否也在以某种牺牲为代价换取表面的繁荣？阅读完毕后，我感觉对脚下的这片土地有了更深沉的敬意与更审慎的观察视角。

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