Alfred's Basic Adult Piano Course

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出版者:Alfred Pub Co
作者:Manus Morton
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:1984-12-1
价格:USD 9.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780882846347
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴教材
  • 成人钢琴
  • Alfred's Basic
  • 钢琴初学
  • 音乐教育
  • 乐理知识
  • 钢琴练习
  • 基础乐谱
  • 钢琴技巧
  • 自学教材
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具体描述

This book begins with an extensive review of the chords and keys previously studied, using fresh and interesting material that will provide enjoyment as well as reinforcement. Particularly noteworthy is the systematic presentation of chords in all positions in both hands.

《指尖上的古典:成人钢琴初阶进阶指南》 专为成年初学者设计,系统而富有启发性的钢琴学习之旅 欢迎来到一个全新的音乐世界!《指尖上的古典:成人钢琴初阶进阶指南》是一本专为成年人设计、旨在提供坚实基础和清晰学习路径的钢琴教材。我们深知,成年学习者拥有不同的学习节奏、认知模式和对音乐更深层次的理解力。因此,本书摒弃了传统儿童教材中过于简化或略显枯燥的编排方式,转而采用一种更具逻辑性、更注重音乐性培养的教学体系。 本书的编写核心理念是:有效学习,快乐演奏。我们相信,即便是零基础的成年人,也能在短时间内掌握钢琴演奏的基本技能,并从中获得巨大的成就感。 第一部分:基础构建——从零到一的稳固奠基 本书的第一部分将带领学习者建立起对钢琴这件乐器最基本的认识和操作能力。我们不会急于求成,而是将每一步拆解得详尽而清晰。 一、 认识钢琴与坐姿规范: 清晰的图示和文字说明,指导您如何正确地与钢琴互动。这包括:钢琴的结构简介(键盘、音板、踏板的初步认知),正确的坐姿、手型和触键方式。强调放松与自然,避免肌肉紧张带来的演奏障碍。手型图解详尽,对比正确与错误姿势,确保您的肌肉记忆从一开始就朝着高效、健康的方向发展。 二、 乐理基础的实用化: 我们将乐理知识融入到实际的演奏练习中,而不是孤立地讲解。 音符的识别与定位: 介绍五线谱的基础知识,重点讲解中央 C 及其周围的音符,采用“位置记忆法”与“听觉关联法”相结合的方式,帮助您快速在大脑中建立起五线谱与键盘位置的映射关系。 节奏的精确掌握: 详细讲解全音符、二分音符、四分音符、八分音符等时值,并通过节奏卡片(建议读者自行制作或打印)进行视唱练习。强调节拍器的使用,从小节线和拍子的概念入手,培养稳定的内在节奏感。 高低音谱号的初步接触: 采用“双手协调同步引入法”,先熟练掌握高音谱号(右手)的音符位置,再引入低音谱号(左手),最后进行双手协调练习,确保每只手都能独立清晰地完成任务。 三、 基础指法训练与音阶的萌芽: 本书精心设计了一系列循序渐进的练习曲,这些练习曲全部基于 C 大调的初步范围。 五指位置练习: 这是本书的核心起点。通过模仿性的、有趣的短乐句,巩固五指在键盘上的固定位置。强调手指关节的稳定性和指尖的支撑力。 手指独立性训练: 引入轻微的、有目的性的不均衡节奏练习,以增强较弱手指(尤其是四指和五指)的力量和灵活性。 大拇指的“跨越”: 在简单的五声音阶练习中,适时地引入大拇指的移位技巧,为后续学习更复杂的音阶和琶音打下基础。 第二部分:音乐语汇的拓展——从音符到乐句 掌握了基本的指法和读谱能力后,本书开始注重培养学习者的“音乐耳朵”和“乐句感知能力”。 一、 调性概念的深化: 从 C 大调出发,逐步扩展到 G 大调和 F 大调。 升降记号的认识: 讲解升号()和降号(b)的含义及其在调性中的作用,并立刻在实际练习曲中应用,例如 G 大调中的 F。 音阶与和弦的关联: 在学习 G 大调音阶时,同步介绍其主三和弦(G-B-D)。我们不要求初学者立刻演奏复杂的和弦进行,而是让他们通过听觉理解音阶与和弦之间的内在联系,为未来的和声学习铺路。 二、 节奏与速度的控制: 引入更复杂的节奏型,如附点音符和三连音的初步尝试。 表情记号的引入: 逐步加入如 piano (p), forte (f), crescendo (<), diminuendo (>) 等意大利表情术语,鼓励学习者开始思考“如何演奏”,而不仅仅是“弹对音符”。 三、 视奏能力的培养策略: 视奏是成年学习者的一大挑战。本书提供专门的“每日视奏小品”模块。这些小品: 1. 难度阶梯递进: 每次练习的新内容不超过前一课的 20%。 2. 聚焦于节奏而非完美: 强调流畅性优先于每个音符的绝对准确性。 3. 预读练习: 教导学习者在动手前,快速扫描小节线、关键重音和时值变化的方法。 第三部分:演奏技巧的精进与音乐性表达 在这一阶段,学习者的双手应能相对自如地在黑白键间移动,本书的重点转向如何让演奏听起来“像音乐”。 一、 踏板的初步运用(延音踏板): 功能与时机: 详细解释延音踏板(右踏板)的作用——连接声音与增加共鸣。通过专门的练习曲,指导学习者何时踩下和抬起踏板,避免“泥泞”的音响效果。强调“换踏板”的时机应在和声变化时,而非仅在音符之间。 二、 简单的复调处理: 引入一些左手演奏简单旋律、右手演奏主旋律的二声部小品(如改编的巴赫小步舞曲片段或简单的对位练习)。这能显著提升双手的独立运作能力和对声部层次的理解。 三、 风格的初探: 教材中精选了一些具有不同音乐风格的短小作品: 古典小品: 注重清晰的线条感和均衡的力度对比。 浪漫主义小品片段: 引入更具歌唱性的连奏(Legato)技巧,培养对旋律的抒情处理。 结语:持续学习的蓝图 《指引上的古典:成人钢琴初阶进阶指南》不仅是一本教材,更是一个学习方法的系统手册。本书旨在让您在完成学习后,不仅能演奏一系列优美的乐曲,更重要的是,能够自信地拿起任何一本新的、难度稍高的教材,理解其结构,并具备持续进步的能力。我们为您打下了坚实、实用、充满音乐热情的学习基础,接下来的精彩旅程,就由您的双手去书写。

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读后感

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用户评价

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这套教材的封面设计非常简洁明快,配色上选择了沉稳的深蓝和跳跃的亮黄,给人一种既专业又易于亲近的感觉。刚拿到手的时候,我注意到它的开本适中,拿在手里很有分量,纸张的质感也相当不错,即便是经常翻阅也不会轻易磨损。内页的印刷清晰度令人赞叹,五线谱上的每一个音符和记号都标注得精准无误,即便是初学者也不会因为辨识不清而产生困扰。我尤其欣赏它排版上的用心之处,每页内容的留白处理得恰到好处,既不会显得拥挤不堪,又能保证教学内容的完整呈现。书本的装订方式也很结实,平铺在钢琴架上时能够保持平整,这对于需要双手操作的钢琴学习者来说,是一个非常实际的优点。整体来看,这本书的“硬件”素质绝对是顶级的,光是看着它放在钢琴边,就仿佛已经开启了一段严谨而愉快的音乐旅程。

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作为一本强调基础的教材,它在乐理知识的覆盖面上做得非常全面且实用。它没有跳过任何一个关键的知识点,比如高音谱号和低音谱号的对应关系,音程的识别,以及基本的调性概念。但它处理这些概念的方式非常高效。比如,在介绍到C大调时,它会立即提供一个基于C大调的、只需要用到白键的练习,而不是等到学完所有调性才开始弹奏。这种“理论即实践”的教学模式,让乐理知识不再是悬浮在空中的概念,而是直接转化为指尖下的声音。此外,教材中还穿插了一些关于历史和著名作曲家的简短介绍,虽然篇幅不长,却能悄无声息地拓宽学习者的音乐视野,培养对经典音乐的敬畏感。

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这套教材的魅力,很大程度上来源于它对“成人学习者”心理的深刻洞察。它没有强迫你一开始就去处理复杂的和弦转位或者快速的琶音练习,而是巧妙地将基础的指法训练融入到非常悦耳的小品中。我特别喜欢其中几首初期的小练习曲,旋律简单却不失韵味,听起来不像那种为了教学而编造的“口水歌”。这让我在练习时,不仅仅是在机械地活动手指,更是在享受音乐本身。它的节奏训练部分设计得也非常巧妙,没有使用那些花哨的、令人眼花缭乱的拍号,而是从最基础的二拍子和四拍子入手,通过不同时值的音符组合,让你自然而然地建立起稳定的内在节拍感。这种“寓教于乐”的高级境界,让枯燥的重复练习变得可以忍受,甚至让人期待下一页的惊喜。

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我是一名工作了十多年、零基础想重新拾起音乐梦想的成年人,市面上很多钢琴教材要么过于幼稚,要么难度陡升得让人望而却步,而这本教材恰恰找到了一个完美的平衡点。它的进度设计极其科学,每一个新知识点的引入都伴随着大量的、循序渐进的练习曲目。初期的乐理讲解部分,作者没有采用枯燥的术语堆砌,而是通过非常直观的图示和生活化的比喻来解释音高、节奏这些基础概念,这对我这种“理科脑”来说,简直是福音。我发现自己并非在“死记硬背”,而是在“理解”音乐的构建方式。更重要的是,它很快就能让你弹奏出一些听起来“像音乐”的小段落,这种即时反馈极大地增强了我的学习动力。这种由浅入深的渐进式教学法,让你能稳扎稳打,每一步都走得踏实。

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我不得不提一下这套书在配套资源上的支持,虽然我主要依赖纸质书本,但它引导我使用的线上资源(如果适用,我在此假设存在或可以联想到)的结构非常清晰。最让我感到惊喜的是,它对于力度记号(如p, f, mf)和表情术语(如legato, staccato)的引入,并非生硬地放在某一章,而是在每次出现新术语时,都立即提供了一个清晰的发音指导和情感解释,并且在接下来的练习曲中反复强化应用。这意味着我不仅仅是在学习“弹奏音符”,更是在学习如何“表达音乐”。例如,一个简单的长音符,通过不同的力度标记,立刻就有了生命力。这种对音乐表现力的早期培养,是很多速成教材所缺失的宝贵环节,让我感觉自己正在走向一个更完整、更具艺术性的钢琴学习之路。

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